Январь 2011

Крючков Николай Афанасьевич (1911-1994)
6 января — 100 лет со дня рождения советского актера

Родился в Москве. В 14 лет он поступил в ФЗУ, где учился на гравера-накатчика и выступал в художественной самодеятельности. В 1930 году Крючков был принят в труппу Театра рабочей молодежи (ТРАМ). Создал в советском кино 1930-1940-х образ положительного героя эпохи первых пятилеток. Первую роль в кино он сыграл в фильме Бориса Барнета «Окраина» (1933), исполнив роль сапожника Сеньки. У того же режиссера он снялся через год, в картине «У самого синего моря», и вскоре Крючкова стали часто приглашать на различные роли.
«Звездным» же оказался для Николая Крючкова фильм Ивана Пырьева «Трактористы», вышедший на экраны СССР в 1939 году. Актеры, сыгравшие главные роли, — и Крючков в их числе — приобрели огромную известность, а песни из фильма популярны до сих пор. После роли Клима Ярко актер снялся в таких известных лентах, как «Свинарка и пастух», «Парень из нашего города», «Фронт», «Небесный тихоход», «Звезда», «Жестокость», «Дело Румянцева», «Гусарская баллада», «Дядюшкин сон», «Далеко на Западе», «Адрес вашего дома», «Горожане», «Осенний марафон».
Многолетняя работа Крючкова в кино была отмечена в 1980 году званием Героя Социалистического Труда.

Список литературы:
1. Актеры советского кино [Текст]. — М. : Искусство, 1964 — Вып. 1. — 223 с. : фот/
2. Иванова Т. В. Николай Крючков [Текст] / Иванова Т. В., Неделин В. А. — М. : Искусство, 1984. — 240 с. : ил. — (Мастера сов. театра и кино).
3. Крючков Н. А. Чем жив человек [Текст] / Крючков Н. А. — М. : Молодая гвардия, 1987. — 176 с. : ил. — (Мастера искусств — молодежи).
4. Раззаков Ф. И. Досье на звезд. 1934-1961 [Текст] / Раззаков Ф. И. — М. : ЭКСМО-Пресс, 1998. — 784 с.

Миронова Мария Владимировна (1911-1997)
6 января — 100 лет со дня рождения советской актрисы

Родилась в Москве. В 1925 году, окончив семь классов общеобразовательной школы, Миронова поступила в Театральный техникум имени Луначарского. Окончив его, по совету Б.В.Щукина дебютировала во МХАТе 2-м, где проявила себя острохарактерной актрисой. В начале 1928 г. впервые вышла на сцену Колонного зала Дома Союзов как эстрадная актриса с рассказами А. П. Чехова. Миронова придумала номер, а с ним и новый эстрадный жанр — телефонный разговор некой Капы. Эпизодическая роль в кинофильме «Волга-Волга» (1938) сразу запомнилась зрителям.
В 1938 — актриса заняла одно из ведущих положений в только что организованном Государственном театре эстрады и миниатюр, играла по две-три роли в один вечер и всегда при аншлагах. В 1939 на эстраде появился знаменитый Театр двух актеров — Мироновой и А.С.Менакера (1913-1982). Муж и жена, они психологически тонко разыгрывали сценки вечно ссорящихся супругов. Этот театр просуществовал более 30 лет.
С 1990 г. актриса работает в Московском театре-студии под рук. О. Табакова. В 1995 состоялся ее бенефис в театре «Школа современной пьесы». В последний раз актриса вышла на сцену в спектакле «Уходил старик от старухи» по пьесе С. Злотникова.
Ее называли легендарной представительницей плеяды великих мастеров российской сцены ХХ века. М. В. Миронову отличали блестящий талант, острый ум, тонкий художественный вкус.
Народная артистка СССР (1991).

Список литературы:
1. Мастера эстрады [Текст] / ред. Золотницкий Д. И. — М.; Л. : Искусство, 1964. — 220 с. : фот. — Библиогр.: с. 177.
2. Миронова М. ...В своем репертуаре [Текст] / Миронова М., Менакер А. — М. : Искусство, 1984. — 309 с. : ил.

Паулс Раймондс Волдемар (р. 1936)
12 января — 75 лет со дня рождения латышского композитора

В 1958 году окончил Латвийскую консерваторию по классу фортепиано, в 1962-65 гг. занимался композицией у Яниса Иванова. В 50-е годы увлекался джазом. Как джазовый импровизатор и виртуозный пианист исполнял произведения американских композиторов — Д. Гершвина, С. Джоплина, К. Портера и др. Организовал секстет для записей на радио, в 1959-64 выступал на эстраде с джазовым трио (первое концертное джазовое трио в СССР). В 1964-71 возглавлял РЭО (Рижский эстрадный оркестр), в котором играли саксофонисты Александр Пищиков, Виталий Долгов, Раймонд Раубишко, тромбонист Пауль Миерлейс, флейтист Иварс Бирканс, барабанщик Зигурд Резевский. Подготовил с оркестром несколько джазовых программ, с которыми выступал в странах Восточной Европы, играл на джазовом фестивале в Праге (1968).
С середины 1960-х композитор пишет музыку к кинофильмам, мюзиклам, к спектаклям драматического театра, хоровые композиции. В 70-е годы отошел от джаза, в 1978 стал главным музыкальным редактором на радио, а в 1987 — министром культуры Латвии. Самые известные композиции для джаз-ансамбля — «Портреты», «Когда идет дождь», «Южные акварели», «Размышление», «Печаль», «Экспромт», «Ночь», «Джазовые экспрессии».
Широкую известность по Союзу получил детский ансамбль «Кукушечка», который композитор в свое время создал при Латвийском радио. Паулс впервые коренным образом изменил ритм детских песен, а юные исполнители из «Кукушечки» исполняли джазовые синкопы лучше многих профессиональных певцов. Особой любовью на территории экс-СССР до сих пор пользуется композиция этого коллектива «Золотая свадьба» (слова Ильи Резника).
Раймонда Паулса можно по праву назвать родоначальником эстрадной музыки Латвии. Именно благодаря ему изначально легкий жанр превратился в серьезное искусство. А его шлягеpы «Миллион алых pоз», «Маэстpо», «Веpнисаж», «Стаpинные часы», «Зеленый свет» и т.д. в исполнении Аллы Пугачевой, Валерия Леонтьева, Лаймы Вайкуле успешно пpошли испытание вpеменем и до сих поp исполняются на бис.

Список литературы:
1. Белая М. Маэстро играет и выигрывает [Текст] : новый мюзикл Раймонда Паулса / М. Белая // Культура. — 2001. — N 3. — С. 4, фот.
2. Игнатьева М. Розы для Паулса [Текст] : [О юбилее Р. Паулса] / М. Игнатьева // Культура. — 2001. — N 2. — С. 7, фот.
3. Композиторы, музыканты [Текст] : [Краткие биографии: Свиридова Г. В., Паулса Р.] // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. — 2002. — N 1. — С. 69, фот.
4. Паулс Р. У меня противный латышский характер [Текст] / Раймонд Паулс ; Юрис Миллерс // ТВ Парк. — 2008. — N 31. — С. 10-15. — фот.

Бабаджанян Арно Арутюнович (1921-1983)
22 января — 90 лет со дня рождения армянского композитора, пианиста

Судьба с детства благоволила будущему музыканту. Композитор родился в семье педагогов: отец преподавал математику, а мать — русский язык. В юности Бабаджанян получил всестороннее музыкальное образование. Он занимался сперва в Ереванской консерватории в классе композиции у С. Бархударяна и В. Тальяна, затем переехал в Москву, где окончил Музыкальное училище им. Гнесиных; здесь его учителями были Е. Гнесина (фортепиано) и В. Шебалин (композиция). В 1947 г. экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории, а в 1948 — Московскую консерваторию по классу фортепиано К. Игумнова. Одновременно он совершенствовался по композиции у Г. Литинского в студии при Доме культуры Армянской ССР в Москве. С 1950 г. преподавал фортепиано в Ереванской консерватории, а в 1956 г. переехал в Москву, где целиком отдался сочинению музыки. Композиторская индивидуальность Бабаджаняна складывалась под влиянием творчества П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Хачатуряна, а также классиков армянской музыки — Комитаса, А. Спендиарова. От русской и армянской классических традиций Бабаджанян впитал то, что в наибольшей мере отвечало его собственному ощущению окружающего мира: романтическую приподнятость, открытую эмоциональность, патетику, драматизм, лирическую поэтичность, красочность. Сочинения 50-х гг. — «Героическую балладу» для фортепиано с оркестром (1950), фортепианное Трио (1952) — отличают эмоциональная щедрость высказывания, кантиленная мелодика широкого дыхания, сочные и свежие гармонические краски.
В 60 — 70-е гг. в творческом почерке Бабаджаняна обозначился поворот к новой образности, новым выразительным средствам. Сочинения этих лет отличает сдержанность эмоционального выражения, психологическая углубленность, мелодикой экспрессивного монолога, напряженными речевыми интонациями. Эти черты характерны для виолончельного Концерта (1962), Третьего квартета, посвященного памяти Шостаковича (1976).
Особое признание завоевал Бабаджанян-пианист, яркий интерпретатор своих сочинений, а также произведений мировой классики: Р. Шумана, Ф. Шопена, С. Рахманинова, С. Прокофьева. Д. Шостакович назвал его великолепным пианистом, исполнителем крупного масштаба. Не случайно фортепианная музыка занимает важное место в его творчестве. Ярко начав в 40-е гг. «Вагаршапатским танцем», Полифонической сонатой, композитор создал целый ряд ставших впоследствии «репертуарными» сочинений (Прелюдия, Каприччио, «Размышления», Поэма, Шесть картин). Для фортепиано с оркестром написано и одно из последних сочинений — «Грезы» («Воспоминания», 1982).
Значительную часть своего творчества посвятил песне, принесшей ему наибольшую известность. В его песнях привлекает острое чувство современности, оптимистическое восприятие жизни, открытая, доверительная манера обращения к слушателю, яркий и щедрый мелодизм. Широкую популярность приобрели «По ночной Москве», «Не спеши», «Лучший город земли», «Воспоминание», «Свадьба», «Озарение», «Позови меня», «Чертово колесо» и др. Много и успешно композитор работал в области кино, эстрадной музыки, музыкально-театральных жанров. Им созданы мюзикл «Багдасар разводится с женой», музыка к фильмам «В поисках адресата», «Песня первой любви», «Невеста с Севера», «В горах мое сердце» и др.
В 1971 году присвоено звание народного артиста СССР.

Список литературы:
1. Эстрада России. Двадцатый век. [Текст]. — М. : РОССПЭН, 2000. — 782 с. : ил.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791)
27 января — 255 лет со дня рождения австрийского композитора

Родился в городе Зальцбург в музыкальной семье. Музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем, во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.
Следующие несколько лет (1700-1774) Моцарт проживал в Италии. Там в первый раз ставятся его оперы («Митридат — царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые получают большой успех публики. Итого, к 17 годам в биографии Моцарта широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений. С 1775 по 1780 года плодотворная работа пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. После занятия должности придворного органиста в 1779 году, симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.
Женитьба Моцарта на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен. Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.
Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Женитьба Фигаро», «Дон-Жуан» композитора Моцарта ставятся в нескольких городах. В 1789 году в биографии композитора было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток. Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» — эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками. Известная месса «Реквием» Моцарта так и не была закончена до его смерти. Произведение закончил ученик композитора Зюсмайер.

Список литературы:
1. Бах. Моцарт. Шопен. Шуман. Вагнер [Текст] : биогр. повествования. — Челябинск : Урал : Пластик-информ, 1995. — 460 с. : ил. — (Биографическая библиотека Ф. Павленкова).
2. Васина-Гроссман В. А. Книга о музыке и великих музыкантах [Текст] / Васина-Гроссман В. А. — М. : Современник, 1999. — 286 с. : ил. — (Под сенью дружных муз).
3. Великие музыканты Западной Европы [Текст] : хрестоматия для учащихся ст. кл. / сост. В. Б. Григорович. — М. : Просвещение, 1982. — 223 с. : ил.
4. Вудфорд П. Моцарт [Текст] : пер. с англ. / Вудфорд П. — Челябинск : Урал, 1999. — 154 с. : ил. — (Иллюстрированные биографии великих музыкантов).
5. Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки [Текст] : попул. лекции для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений / Гуревич Е. Л. — М. : Академия, 1999. —  320 с.
6. Попова Т. В. Моцарт [Текст] / Попова Т. В. — 2-е изд. — М. : Музыка, 1967. — 192 с. : ил. — (Школьная библиотека).
7. Сто великих композиторов [Текст] / comp. Самин Д. К. — М. : Вече, 1999. —  624 с. — (Сто великих).

См. также о деятелях искусств — юбилярах ноября 2010

Материалы подготовлены .

 наверх