Ноябрь 2010

Роден Огюст (1840 — 1917)
12 ноября — 170 лет со дня рождения французского скульптора

Сын мелкого чиновника рисовать начал рано. Страницы иллюстрированных книг, в которые лавочник заворачивал продукты, дали ему первые образцы для копирования. Учился в школе рисования и математики с 1854 по 1857 гг., брал уроки у А. Л. Бари в музее естественной истории. Работал в 1857-58 гг. каменотёсом у А. Каррье-Беллеза, затем начал заниматься скульптурой.
Уже ранние работы Родена отмечены зрелым мастерством, отражают смелость образных и пластических исканий, филосовскую глубину замысла. Первое значительное произведение Родена «Человек со сломанным носом» (1864), представленное на выставку Парижского салона, было отвергнуто жюри. В 1871-1877 гг. работал в Брюсселе: создал несколько скульптур для частных домов, несколько скульптурных групп для здания биржи и четыре большие боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс.
В 1875 г. Роден посетил Италию; в результате знакомства с творчеством Микеланджело возникла идея создания статуи «Бронзовый век». В 1880 г. получил заказ на создание монументальных дверей для Музея декоративного искусства, который предполагалось возвести в Париже. Создал «Врата ада», символически воплощавшей мир человеческих страстей. Композиция включает около 190 фигур и композиций, но закончить эту работу над ними скульптор не успел. Многие скульптуры, которые Роден предполагал поместить на «Вратах ада», стали существовать как самостоятельные композиции («Адам», «Ева», «Мыслитель», «Уголино», «Поцелуй», «Данаида»).
С середины 1880-х гг. постепенно меняется манера творчества Огюста Родена: произведения приобретают эскизный характер. В 1884-86 гг. создал бронзовый памятник «Граждане Кале» (установлен в 1895 г.), посвящённый событиям 1347 года, когда шестеро жителей г. Кале согласились добровольно принять смерть, чтобы английские войска сняли осаду. Лучшие монументальные и портретные произведения Родена представляют людей творчества (бюст В. Гюго, 1889; памятник О. Бальзаку, 1891-97). На Всемирной выставке 1900 г. французское правительство предоставило Огюсту Родену целый павильон.
Творчество Родена оказало огромное влияние на развитие европейской скульптуры второй пол. 19 в. Он разрушил многие академические условности, ввёл в скульптуру фрагментарные композиции, в частности форму торса, как самостоятельное законченное произведение. Манера Родена близка импрессионизму, но вместе с тем его работы не лишены психологизма, им присуща строгая архитектоника объёмов.

Литература:

1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие [Текст] : кн. для учителя / Алпатов М. В.авт. предисл. Данилова И. Е. — М. : Просвещение, 1990. — 303 с. : ил.
2. Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры [Текст] / Аркин Д. Е. — М. : Искусство, 1990. — 400 с. : ил.
3. Матвеева А. Роден [Текст] / Матвеева А. — М. : Искусство, 1962. — 82 с. : ил.
4. Вейс Д. Огюст Роден [Текст] : [пер. с англ.] / Вейс Д. — М. : Искусство, 1969. — 580 с. : ил.
5. Рильке Р. -М. Ворпсведе; Огюст Роден; Письма; Стихи [Текст] : пер. с нем. / Рильке Р. -М.сост. Головин Е. В. — М. : Искусство, 1971. — 455 с.

Плисецкая Майя Михайловна (р. 1925)
20 ноября — 85 лет со дня рождения советской балерины

Выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Родилась в Москве в известной еврейской семье советского хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер. В 1934 г. поступила в Московское хореографическое училище, где занималась у нескольких педагогов. Но лучшей своей наставницей всегда считала А. Я. Ваганову. В 1943 году Майя Плисецкая окончила Московское хореографическое училище. Сразу принята в труппу Большого театра. Начинала в кордебалете, вскоре перешла на сольные партии. Стала первой феей Осени в «Золушке» С. С. Прокофьева, исполнила заглавную роль в балете «Раймонда» А. К. Глазунова. В 1947 — Плисецкая впервые танцевала партию Одетты-Одилии в «Лебедином озере», и этот балет Чайковского стал одним из главных в ее творческой биографии. В 1948 году впервые танцевала партию Жизели в одноименном балете. С этого времени Плисецкая утвердилась в статусе прима-балерины. В пластике Майи Плисецкой танцевальное искусство достигает высокой гармонии.
В 1959 году Плисецкой было присвоено звание народной артистки СССР. В советской киноверсии «Анны Карениной» сыграла княгиню Тверскую. В 1971 году Родион Щедрин написал балет на ту же тему, где Плисецкая танцевала главную партию и впервые попробовала свои силы в качестве хореографа. В 1961 в Баку принимает участие в балете «Легенда о любви», написанном известным азербайджанским композитором Арифом Меликовым.
Специально для Плисецкой кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил балет «Кармен-сюита». Другими хореографами, ставившими для неё[источник не указан 532 дня] хореографические партии, были Юрий Григорович, Ролан Пёти (см. Roland Petit Ballet) и Морис Бежар.
В 1980-х годах Плисецкая проводила много времени за границей, где она работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета, а также Испанского национального балета в Мадриде. В возрасте 65 лет она покинула сцену. На день своего 70-летия она дебютировала в специально написанном для неё номере Бежара под названием «Аве Майя». С 1994 года она является председателем ежегодного международного балетного конкурса, носящего имя «Майя».
Лауреат Императорской Премии Японии (2006).

Литература:

1. Майя Плисецкая [Текст] : фотоальбом / сост. Л. Жданов. — М. : Планета, 1981. — 200 с.
2. Семашко И. И. Сто великих женщин [Текст] / Семашко И. И. — М. : Вече, 2007. — 576 с.
3. Мусский И. А. Сто великих кумиров XX века [Текст] / Мусский И. А. — М. : Вече, 2007. — 480 с.
4. Плисецкая М. М. Тринадцать лет спустя [Текст] : сердитые заметки в 13 главах / Плисецкая М. М. — М. : АСТ : Новости, 2007. — 158 с. : фот.
5. Плисецкая М. М. Я, Майя Плисецкая [Текст] / Плисецкая М. М. — М. : Новости, 1994. — 496 с. : ил.
6. Рославлева Н. П. Майя Плисецкая [Текст] / Рославлева Н. П. — М. : Искусство, 1968. — 124 с. : ил.

Френкель Ян Абрамович (1920-1989)
21 ноября — 90 лет со дня рождения советского композитора

Родился в Киеве. Занимался игре на скрипке под руководством отца. С 1938 по 1941 гг. — учился в Киевской консерватории по классу скрипки у Я. Магазинера, в качестве вольнослушателя посещал класс композитора Б. Лятошинского, выступал как скрипач в различных оркестрах, в том числе эстрадных. В 1942 году Френкель окончил зенитное училище, принимал участие в боевых действиях на фронте. После ранения в 1943-1945 гг. служил в составе фронтового театра, где играл на рояле, скрипке, аккордеоне.
С 1946 года жил в Москве, делал оркестровки крупных произведений и играл на скрипке в различных ресторанах столицы. Свою первую песню («Шёл пилот по переулку» на слова М. Слободского и А. Раскина) Ян Френкель написал в 1942 году, будучи курсантом, однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в 1960-е, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка Лисянского.В кино начал работать с 1962 года.
Френкель — автор популярных песен («Скоро осень, за окнами август», «Калина красная», «Русское поле», «Отчего ты плачешь» и др.), работал в творческом содружестве с поэтами Игорем Шафераном, Михаилом Матусовским, Михаилом Таничем, Инной Гофф. Песни Яна Френкеля (более 200) остаются в репертуаре ведущих певцов. Первыми исполнителями многих песен были Бернес, М. Кристалинская. Непревзойденным исполнителем их был и сам композитор, выступал с ними в многочисленных авторских концертах.
Френкель — автор музыки к почти 60 игровым и анимационным фильмам. Иногда сам снимался в эпизодах.
Народный артист СССР (1989), Лауреат Государственной премии СССС (1982).

Литература:

1. Журбинская Т. К. Ян Френкель [Текст] / Журбинская Т. К. — М. : Советский композитор, 1988. — 120 с. : ил. — (Портреты советских композиторов).

Делон Ален (р. 1935)
8 ноября — 75 лет со дня рождения французского актера

Родился в пригороде Парижа. Мать Алена Делона работала в аптеке, отец владел небольшим кинозалом «Регина» в Бург-ла-Рейн. Когда ему было 4 года, родители развелись. Отчим был колбасником и Алена стали обучать этой профессии. Его неоднократно исключали из школы. В 17 лет был арестован. В юности Делон увлекался всем: любил ездить на мотоцикле, играть в футбол, смотреть фильмы. Единственное, о чем он и не помышлял, так это о карьере актёра. В 17 лет стал рекрутом французской армии и в составе корпуса морской пехоты попал на войну в Индокитай. Был трижды разжалован за проступки и вновь повышен в звании.
В 1956 году будущая звезда возвратился в Париж, стал жить отдельно от матери, снимая квартиру пополам с приятелем, подрабатывал случайными заработками. Хотел уехать в Голливуд, но подвернулась небольшая роль в кино, в фильме «Когда вмешивается женщина», которая положила начало его карьере в кинематографе.
Маленькие роли не приносили известности. Но великолепные внешние данные молодого актера привлекали режиссеров и продюсеров. Первое признание пришло после роли обаятельного авантюриста в ленте Рене Клемана «На ярком солнце». Два человека сыграли значительную роль в жизни Алена Делона как актера — это выдающийся режиссер Лукино Висконти, снявший его в фильмах «Рокко и его братья» и «Леопард». За последний фильм Ален Делон в 1962 году получил «Золотую пальмовую ветвь» на кинофестивале в Каннах. Другим человеком, повлиявшим на творчество Алена Делона, был великий французский актер Жан Габен, с которым он сыграл в ряде фильмов, среди которых следует отметить «Сицилийский клан» и другие.
В конце 60-х годов Ален Делон уехал в США, где снялся в нескольких фильмах, не принесших ему особого успеха. Еще в 1964 году Делон создал свою кинокомпанию, в 1970 — еще одну. Примерно в те же годы он начинает заниматься продюсерской деятельностью. Первым фильмом на этом поприще стал «Борсалино», а с 1976 года Ален Делон становится известным как сценарист по фильму «Возвращение бумеранга».
Как режиссер Ален Делон снял свой первый фильм «За шкуру полицейского» в 1981 году, хотя его основное амплуа — это, безусловно, амплуа актера, причем героя-любовника, секс-символа, покорителя женских сердец.
В 1991 году Ален Делон был удостоен высокой награды Франции — кавалер ордена «Почетного легиона», в 2006 году награжден Большой медалью города Парижа.
За 40 с лишним лет работы в кинематографе Ален Делон сыграл в 85 фильмах и в большинстве из них исполнил главные роли. Актер-самоучка создавал сложнейшие образы, вошедшие в учебники по киноискусству.

Литература:

1.Безелянский Ю. Н. Кинозвезды: плата за успех [Текст] / Ю. Н. Безелянский. — М. : ЭКСМО, 2009. — 416 с. : ил.
2. Брагинский А. В. Ален Делон. В любви и жизни [Текст] / Брагинский А. В. — М. : Эксмо, 2003. — 446 с. : ил.
3. Мусский И. А. Сто великих кумиров XX века [Текст] / Мусский И. А. — М. : Вече, 2007. — 480 с. — (100 великих). — Библиогр.: с. 466-472.
4. Наумова Ю. Б. Ален Делон [Текст] / Наумова Ю. Б. — М. : Олма-Пресс, 2000. — 447 с. : фот.

Меньшиков Олег Евгеньевич (р. 1960)
8 ноября — 50 лет со дня рождения российского актера

Родился в городе Серпухове Московской области. Отец был военным инженером, мама — врачом. В 1977 году поступил в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина (курс В.Б. Монахова) Среди ролей, сыгранных в студенческих спектаклях, — немецкий офицер в «Нашествии» Л. Леонова, Миловзоров в «Без вины виноватые» А.Н. Островского. Одной из дипломных работ стала роль в спектакле «Лестница славы» по пьесе Э. Скиба. Он ухватил кружевную вязь драматургии Скиба, ее темп, динамику; в этом ключе он играл молодого адвоката, внезапно делающего феерическую карьеру и вместе с тем отдающего себе отчет в происходящем с ним в полной мере. Спектакль имел большой успех, а Меньшикова после окончания училища приняли в труппу Малого театра.
К тому времени у него уже были за плечами несколько кинoрoлей. Первую роль в кино — разведчика Шурки — Олег Меньшиков сыграл еще на 4-м курсе училища в фильме Сурена Шахбазяна «Жду и надеюсь» (1980). Успешными стали работы у Никиты Михалкова в «Родне» (1981) и у Романа Балаяна в «Полетах во сне и наяву» (1982). Этот фильм — сказание о проигравшем все поколении, где Меньшиков мастерски сыграл в дуэте с Янковским. Своими первыми ролями второго плана актер высветил себя, будущего, в полный рост. Знаменитым его сделал фильм режиссера М. Козакова «Покровские ворота» (1982), поставленный по пьесе Леонида Зорина. Роль юного мечтателя и романтика Костика, рекомендовавшего старшим, уже повидавшим многое, усталым людям «быть творцами собственной биографии», сыграна не просто мастерски... Миловидный и живой Костик у Меньшикова победительно обаятелен, сыгран им почти в джазовой импровизации и на одном дыхании. Но главное, чем покорил он миллионы телезрителей, — это идеальное соответствие актера экранному образу.
На сцене Центрального академического театра Советской армии, где Меньшиков работал с 1982 по 1985 годы, он сыграл Ганечку Иволгина в «Идиоте» Ф. Достоевского, Буланова в «Лесе» по А. Островскому, роли в спектаклях «Рядовые» А. Дударева, «Часы без стрелок» Б. Рахманина. В 1985 году перешел в Театр имени М.Н. Ермоловой по приглашению Валерия Фокина, только что назначенного главным режиссером театра. Вместе с ним в театр пришли Татьяна Догилева, Елена Яковлева, Александр Балуев.
В 1989 году Петр Фоменко пригласил Олега Меньшикова в Театр имени Моссовета на главную роль в спектакле «Калигула» по одноименной пьесе А. Камю. Эта постановка стала театральной легендой. Римский диктатор в исполнении Меньшикова (роль отмечена премией и дипломом фестиваля «Московские сезоны») — это адская смесь кровавой жестокости и лиризма, бессилия и всемогущества, коварства и искренности... Он живет, пытаясь злом побороть зло, не понимая, что первой жертвой в этом поединке станет он сам.
Известность актеру принесла роль Сергея Есенина в спектакле «Когда она танцевала» М. Шермана в лондонском театре «Глобус» (1992), где он играл в дуэте со знаменитой английской актрисой Ванессой Редгрейв (Айседора Дункан). За исполнение этой роли актер был удостоен премии имени Лоуренса Оливье Британской академии театральных искусств. Здесь же, в Лондоне, Меньшиков играл Ихарева в спектакле «Игроки» по Н.В. Гоголю на сцене театра «Трайсекл».
Параллельно шла интенсивная работа в кино — в картинах «Поцелуй» (1983), «Капитан Фракасс» (1984), «Полоса препятствий» (1984), «Володя большой и Володя маленький» (1986), «Михайло Ломоносов» (1986), «По главной улице с оркестром» (1986), «Мой любимый клоун» (1986), «Моонзунд» (1987), «Брызги шампанского» (1988), «Жизнь по лимиту» (1989), «Лестница» (1989), «Яма» (1990), «Дюба-Дюба» (1992, номинирован на приз за лучшую мужскую роль). За участие в фильме «Моонзунд» режиссера А. Муратова Олег Меньшиков был награжден серебряной медалью имени А.П. Довженко.
Оглушительный успех выпал на долю драмы Н. Михалкова «Утомленные солнцем» (1994, премия «Оскар», Гран-при Каннского кинофестиваля), и в этом немалая заслуга Олега Меньшикова. Роль агента НКВД Дмитрия, написанная сценаристами Никитой Михалковым и Рустамом Ибрагимбековым специально для него, — одна из лучших в кинобиографии актера. Роль Дмитрия в «Утомленных солнцем» принесла ему Государственную премию РФ (1996), приз Кинопрессы — «Лучшему актеру года», профессиональную премию за лучшую мужскую роль «Зеленое яблоко — Золотой листок». Именно после этой работы оМеньшикове заговорили как о выдающемся актере современности.
Свидетельство международного признания яркого таланта Олега Меньшикова — приглашение на одну из главных ролей в фильме Режиса Варнье «Восток — Запад» (1999, Франция), где его партнерами были звезды французского кино Катрин Денев и Сандрин Боннер. Фильм был номинирован на «Оскар».
Фильмы, в которых снялся актер: «Сибирский цирюльник», «Кавказский пленник», «Статский советник», «Доктор Живаго» и др.

Литература:

1. Звезды столичной сцены [Текст] / ред. Поюровский Б. М. — М. : АСТ-Пресс Книга, 2002. — 336 с. : ил. — (Выдающиеся мастера).
2. Лындина Э. М. Олег Меньшиков. Книга — о нем... [Текст] / Лындина Э. М. — М. : Эксмо, 2002. — 512 с. : ил.
3. Раззаков Ф. И. Актеры всех поколений [Текст] / Раззаков Ф. И. — М. : Эксмо, 2000. — 432 с. : ил.
4. Райкина М. А. Москва закулисная. Третий звонок [Текст] / Райкина М. А. — М. : Аиф-Принт : Столица-Принт, 2005. — 525 с. : фот.

Гурченко Людмила Марковна (р. 1935)
12 ноября — 75 лет со дня рождения российской актрисы

В 1958 году окончила ВГИК (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой), в 1964 — 1966 годах была актрисой театра «Современник», в 1966 — 1969 годах — актрисой Госконцерта, а затем работала по договорам.
В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида «Дорога правды» (1956). Второй картиной актрисы стал фильм «Сердце бьется вновь» (1956) режиссера Абрама Роома. В том же, 1956 году, на экраны вышла музыкальная комедия Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь», где Гурченко сыграла клубного работника Леночку Крылову. Непосредственная молодая девушка, исполнившая песню «Пять минут», мгновенно завоевала сердца зрителей и стала кумиром молодежи. Отмечалась естественность и открытость актрисы-дебютантки, а также лирико-комедийное и эстрадное дарование, неплохие вокальные данные.
Следом за «Карнавальной ночью» актриса сыграла в музыкальной комедии «Девушка с гитарой» (1958). Проявились темперамент эстрадной актрисы, хорошие вокальные данные. Затем Гурченко снялась в мелодраме («Гулящая», 1961), драмах («Балтийское небо», 1961; «Рабочий поселок», 1966), военной драме («Роман и Франческа», 1960), фарсе («Женитьба Бальзаминова», 1965), спортивной комедии («Укротители велосипедов», 1963). С 1966 по 1969 гг. ездила в качестве артистки Госконцерта по стране.
В 1974 году на экраны вышла производственная мелодрама «Старые стены», в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики. Это была другая Гурченко — характер глубокий и сильный, воплотивший подлинно народные черты русской женщины. С той поры слава блистательной актрисы не покидает ее. В 1976 году картина была удостоена Государственной премии РСФСР.
В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим: «Табачный капитан» (1972), «Цирк зажигает огни» (1973), «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1975), «Мама» (1977). Лучшими в творческой биографии актрисы стали драматические роли в фильмах «Двадцать дней без войны» (1977, роль Ники) и «Пять вечеров» (1979, роль Тамары Васильевны). Среди наиболее известных работ Гурченко 1980-х годов — роль Риты в мелодраме «Любимая женщина механика Гаврилова» (1982), официантки Веры в лирической комедии Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» (1983) и разлучницы Раисы Захаровны в фильме «Любовь и голуби» (1984).
В 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран». В 1990-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Среди фильмов тех лет «Прощальные гастроли» (1992) Виталия Дудина, «Белые одежды» (1992) Леонида Белозоровича, «Гардемарины-3» (1992) Светланы Дружининой, «Люблю» (1993) Федора Бондарчука, «Послушай, Феллини!» Михаила Швейцера.
2000-е годы ознаменовались выходом таких фильмов с участием Людмилы Гурченко, как «Старые клячи» (2000), «Женское счастье» (2001), «Если завтра в поход...» (2004), «Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя» (2006), телевизионного мюзикла «Двенадцать стульев» (2004), телесериала «Взять Тарантину» (2005).
Народная артистка СССР (1983). Награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000) и III степени (2005) и Почетным знаком «Общественное признание» (1998).

Литература:

1. Актеры советского кино [Текст]. — М. : Искусство, 1967. — Вып. 3. — 264 с. : фот.
2. Гурченко Л. М. Люся, стоп! [Текст] / Гурченко Л. М. — Изд. 2-е, доп. — М. : Эксмо, 2004. — 381 с. : фот.
3. Гурченко Л. М. Мое взрослое детство [Текст] / Гурченко Л. М. — М. : Молодая гвардия, 1983. — 285 с. : ил.
4. Звезды столичной сцены [Текст] / ред. Поюровский Б. М. — М. : АСТ-Пресс Книга, 2002. — 336 с. : ил. — (Выдающиеся мастера).
5. Кичин В. С. Людмила Гурченко [Текст] / Кичин В. С. — М. : Искусство, 1987. — 238 с. : фот.
6. Раззаков Ф. И. Досье на звезд, 1934-1961 [Текст] / Раззаков Ф. И. — М. : ЭКСМО-Пресс, 1998. — 784 с.

Мордюкова Нонна Викторовна (1925 — 2008)
28 ноября — 85 лет со дня рождения советской актрисы

Родилась в селе Константиновка Донецкой области. Детство провела в родной станице Глафировка Краснодарского края, где её мать — Ирина Петровна занимала должность председателя колхоза. Ещё с детских лет она мечтала сниматься в кино, но война помешала сбыться её планам. В оккупации в Краснодарском крае, на хуторе Труболет (Новоурупский) Отрадненского района ей приходилось скрываться от гитлеровцев, чтобы избежать отправки на принудительные работы в Германию. В 1943 году её семья переехала в Отрадную, а в 1944 уехала с матерью в Ейск.
В 1945 году поступила во ВГИК, в актёрскую мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Наставники видели в ней героиню греческих трагедий и типажи масштаба Анны Карениной, хотя сама Мордюкова увереннее чувствовала себя на сцене в телогрейке и сапогах. Уже в студенческие годы за актрисой стало закрепляться амплуа «простой русской женщины».Закончила ВГИК в 1950 году. В 1950-1991 становится актрисой Театра-студии киноактёра.
В 1948 году дебютировала в роли Ульяны Громовой в фильме кинорежиссёра С. А. Герасимова «Молодая гвардия». Свою первую кинороль, которая сразу принесла ей официальное признание и всенародную любовь, Мордюкова сыграла, ещё учась на 2-м курсе, в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Дебют оказался удачным и за эту роль Мордюкова получила Сталинскую премию первой степени .
Во время работы в Театре-студии киноактера приглашать в кино ее не спешили. Эпизодическая роль колхозницы Насти Огородниковой в фильме «Возвращение василия Бортникова» (1952) стало событием. Молодая актриса была настолько правдива и убедительна, что режиссеры ей стали доверть главные роли: Саша Потапова («Простая история), Доня Трубникова («Председатель»), Федосья Угрюмова («Русское поле») и другие. Сильные, глубокие образы простых русских женщин.
За всё время своей творческой карьеры Нонна Мордюкова снялась в 62 фильмах. Удачей Нонны Мордюковой стала работа в фильме «Чужая родня» (1955, режиссёр Михаил Швейцер), где она с большой достоверностью народной интонации и деревенской повадки сыграла Стешу Ряшкину. В ряде ролей, в том числе и эпизодических, но запоминающихся, ярких, ёмких, стала определяться и актёрская тема Нонны Мордюковой — тема простой и сильной женщины с трудной судьбой. В комедиях она невероятно метко и ярко схватывала именно социальные типы, будь то монументальная, мрачноголосая купчиха Белотелова в «Женитьбе Бальзаминова» (1964, режиссёр Константин Воинов) или цепкая, хищная чиновница Пристяжнюк в фильме «Тридцать три» (1965, режиссёр Георгий Данелия). А её жэковская активистка Плющ из «Бриллиантовой руки» (1969, режиссёр Леонид Гайдай) стала злой сатирой на широко известный тип назойливой дамы-общественницы.
Народная артистка СССР (1974). Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1995). Премия «Кумир» (1999). Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2000).

Литература:

1. Актеры советского кино [Текст]. — М. : Искусство, 1964. — Вып. 1. — 223 с. : фот.
2. Левшина И. С. Нонна Мордюкова [Текст] / Левшина И. С. — М. : Искусство, 1967. — 50 с.
3. Мордюкова Н. В. Не плачь, казачка! [Текст] / Н. В. Мордюкова. — М.; Смоленск : Олимп; Русич, 1997. — 416 с. — (Женщина-миф).
4. Раззаков Ф. И. Досье на звезд, 1934-1961 [Текст] / Раззаков Ф. И. — М. : ЭКСМО-Пресс, 1998. — 784 с.

См. также о деятелях искусств — юбилярах октября 2010

Материалы подготовлены .

 наверх