Октябрь 2010

ЛИСТОВ КОНСТАНТИН ЯКОВЛЕВИЧ (1900-1983)
2 октября — 110 лет со дня рождения советского композитора

Родился в Одессе в семье цирковых артистов. С пятилетнего возраста учился музыке (на мандолине) и сам выступал на арене. С детства полюбил море; позднее он много песен посвятил морю и морякам. В 1917 году закончил музыкальное училище Русского музыкального общества в Царицыне. С 1918—1919 гг. — служба в Красной армии. Обучение в Саратовской консерватории по классу фортепиано и композиции прошло в 1919 по 1922 гг. Одновременно работает пианистом и дирижёром в Саратовском театре миниатюр «Микро». В 1923 — переезжает в Москву, работает в театре при Всероссийском Пролеткульте, пишет музыку к спектаклям. В 1925-м — музыкальный руководитель театра «Синяя блуза». С 1934 года музыкальный руководитель и дирижёр Театра обозрений Дома печати.
Написал музыку к нескольким спектаклям театра. С 1930-х годов начинается слава Листова как первоклассного композитора-песенника. Он был также великолепным пианистом, выступал с концертами. В 1938году становится дирижёром в Московском Театре оперетты. В годы войны — музыкальный консультант Главного политуправления Военно-Морского Флота. За работу в эти годы награжден орденом Красной Звезды и медалями. В 1973 году Листову было присвоено звание «Народный артист РСФСР».

Всего Константин Листов создал более 600 песен. Они отличаются яркой мелодичностью, задушевным лиризмом. В 1930-е годы большой популярностью пользовались песни: «В парке Чаир» «Гренада» «Песня о тачанке» «Пой, моя хорошая» «Ходили мы походами» В военные годы Листов служил музыкальным консультантом Политуправления Военно-Морского Флота. Среди написанных им песен всенародно любимой стала песня на стихи А. Суркова «В землянке» (1942).
Умер композитор 6 сентября 1983 года.

Список литературы:
1. Агапова Ирина Анатольевна. Мы — патриоты! Классные часы и внеклассные мероприятия (1-11 классы) [Текст] / Агапова И. А., Давыдова М. А. — М. : ВАКО, 2006. — 366 с. — (Педагогика. Психология. Управление).

ДЖИГАРХАНЯН АРМЕН БОРИСОВИЧ (р. 1935)
3 октября — 75 лет со дня рождения российского актера, режиссера

Родился 3 октября 1935 года в Ереване. С 1953 по 1954 годы работал помощником оператора на киностудии «Арменфильм». Окончил Ереванский художественно-театральный институт в 1958 году. С 1955 по 1967 год работал в Русском драматическом театре имени К.С. Станиславского в Ереване. В 1967 году был приглашен А.В. Эфросом в Московский театр имени Ленинского комсомола, где играл в спектаклях.
С 1969 по 1996 год — один из ведущих актёров театра имени Маяковского.
Из многочисленных работ на сцене этого театра следует отметить роли в спектаклях «Разгром», Трамвай «Желание» , «Беседы с Сократом» , «Бег» , «Кошка на раскаленной крыше». Работал в труппе театра «Ленком». Преподавал актёрское мастерство во ВГИКе. В 1996 году на основе своего курса основал Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна.
В кино актёр дебютировал в 1960 году в роли Акопа в фильме «Обвал», а известность принесла одна из лучших его киноролей — молодой учёный-физик Артем Манвелян из картины режиссёра Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я!».
За несколько десятилетий своей кинокарьеры Армен Джигарханян стал самым снимаемым российским актёром. На его счету разноплановые роли в фильмах лучших советских и российских режиссёров, в лентах различных жанров, в комедийных и приключенческих картинах, в драмах и музыкальных фильмах.
Народный артист СССР (1985), лауреат Государственных премий Армянской ССР, лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за лучшие актёрские работы за 1987 год.

Список литературы:
1. Актеры советского кино [Текст] : сборник / [сост. А. М. Сандлер]. — М. : Искусство, 1971 — Вып. 7. — 260 с. : ил.
2. Дубровский В. Я. Я одинокий клоун [Текст] : диалоги. Монологи. Реплики / Дубровский В. Я., Джигарханян А. Б. — М. : АСТ-Пресс книга, 2002. — 336 с. : ил. — (Выдающиеся мастера).
3. Корнеева Н. А. Любовные истории актеров [Текст] / Корнеева Н. А. — М. : Эксмо : Алгоритм, 2006. — 383 с. : фот.
4. Цыркун Н. А. Армен Джигарханян. Жизнь и творчество [Текст] / Цыркун Н. А. — М. : ЭКСМО-ПРЕСС, 2002. — 384 с. : ил.

Сен-Санс Шарль Камилль (1835 — 1921)
09 октября — 175 лет со дня рождения французский композитора, пианиста, дирижера, музыкального критика

С самого раннего детства обнаружил исключительные музыкальные способности; пяти лет начал выступать в концертах, шести лет написал свои первые сочинения, десяти лет выступил в парижском концертном зале «Плейель», исполнив с оркестром концерты Моцарта и Бетховена. После занятий с известным пианистом К. М. Стамати Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, где его педагогами были Ф. Бенуа, Н. А. Ребер и Галеви. В 1853-1877 годах работал церковным органистом; одновременно в 1861-1865 годах преподавал игру на фортепьяно в школе Нидермейера, где среди его учеников были Г. Форе и А. Мессаже. Он много концертировал как пианист и затем как дирижер, исполняя преимущественно собственную музыку.
Творческое наследие, оставленное композитором, очень велико: он работал в жанрах симфонической, камерно-инструментальной, вокальной музыки, писал оперы и музыку для драматического театра. В 1871 году впервые выступил в России; был в дружеских отношениях с Н. Г. Рубинштейном, по предложению которого написал 2-й фортепьянный концерт. Это произведение Сен-Санс исполнял во время гастролей в России в 1875 году. Сенс-Санс высоко ценил русскую музыку; он познакомил парижских музыкантов с клавиром оперы Мусоргского «Борис Годунов».
На своей родине Сен-Санс — видная общественная фигура: он публиковался в периодических изданиях, являлся инициатором создания «Национального общества» (организации, пропагандирующей сочинения французских мастеров). С 1881 года Сен-Санс член Института Франции. В 1891 году организовал музей в Дьеппе (место рождения его отца), куда передал свои рукописи. Здесь, за несколько месяцев до смерти, 86-летний композитор выступил в последний раз.

Список литературы:
1. Кремлев Ю. А. Камиль Сенс-Санс [Текст] / Кремлев Ю. А. — М. : Советский композитор, 1970. — 328 с. : ил.
2. Друскин, М. С. История зарубежной музыки [Текст] : учеб. для консерваторий / М. С. Друскин. — 4-е изд. — М. : Музыка, 1976 — Вып. 4 : Вторая половина XIX века. — 528 с. : нот. — Указ. имен: с. 515-522.
3. Сто великих композиторов [Текст] / сост. Д. К. Самин. — М. : Вече, 2008. — 432 с. — (Сто великих).

ПАВАРОТТИ ЛУЧАНО (1935 — 2007)
12 октября — 75 лет со дня рождения итальянского певца

Родился 12 октября 1935 в Модене (Италия). После окончания школы в Модене начал заниматься вокалом в Мантуе у Э.Кампогальяни. Дебютировал в 1961 в партии Родольфо в «Богеме» Пуччини. Через пять лет был уже подготовлен к дебюту в миланском театре «Ла Скала». Но только партия Тонио в «Дочери полка» Доницетти принесла Паваротти международную известность и титул «Короля верхнего до».
Успех Паваротти у публики набирал силу в течение 1970—1980-х годов, поддерживаемый частыми выступлениями певца по телевидению и его стремлением, давая сольные вечера и выступая в смешанных концертах, донести оперное искусство до людей, которые редко посещают оперный театр или никогда не переступали его порога. В 1990-е годы певец собирал сотни тысяч слушателей на свои концерты на стадионах и в парках.
С неизменным успехом проходили совместные выступления Паваротти с тенорами Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. В 2004г. принял решение уйти со сцены и выступил в сорока городах мира. В июле 2006 г. Паваротти планировал вернуться на сцену, но в связи с плохим состоянием здоровья мировое турне не состоялось.
Умер Паваротти 6 сентября 2007 в Модене после тяжелой продолжительной болезни.

Список литературы:
1. Паваротти Л. Мой мир [Текст] / Паваротти Л., Райт У. — М. : Вагриус, 1997. — 349 с. : фото. — (Мой 20 век).
2. Мусский И. А. Сто великих кумиров XX века [Текст] / Мусский И. А. — М. : Вече, 2007. — 480 с. — (100 великих). — Библиогр.: с. 466-472.

ГОЛОВКИНА СОФЬЯ НИКОЛАЕВНА (1915 — 2004)
13 октября — 95 лет со дня рождения советской балерины

Родилась в Москве. В 1933 году Головкина закончила Московское хореографическое училище и была принята в труппу ГАБТА, на сцене которого она проработала почти тридцать лет. На этой сцене она блестяще исполняла партии Одетты, Сванильды, Раймонды и многих других. Как отмечают критики, ее искусству был свойственен героико-оптимистический стиль в сочетании с блестящей виртуозностью. Ее называли «королевой фуете», способной вращаться на «почтовой марке».
В 1960 году Головкину назначили директором училища, ставшего впоследствиии Московской Хореографической Академией. Была бессменным директором и педагогом классического танца МХУ, с 1988 — ректор созданного по ее инициативе Московского хореографического института.
Софья Николаевна воспитала талантливых артистов, которых сегодня знает весь мир. Среди них — Наталия Бессмертнова, Нина Сорокина, Маргарита Дроздова, Алла Михальченко, Марина Леонова, Галина Степаненко, Надежда Грачева, Светлана Романова, Мария Александрова, Нина Капцова.
Поставила несколько балетов, среди которых «Коппелия» Делиба и «Маленькая симфония» Беллини. Принимала участие в жюри многих конкурсов: в Москве, Варне, Джексоне, Париже, Хельсинки и Токио.

Список литературы:
1. Балет: энциклопедия. / Гл. Ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 стр с илл.

МИХАЛКОВ НИКИТА СЕРГЕЕВИЧ (р.1945 )
21 октября — 65 лет со дня рождения российского актера, режиссера

Родился в Москве в творческой семье. В 1959 году он впервые снялся в кино — сыграл в эпизоде в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском», в 1961 году — в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша», а будучи студентом Щукинского училища, в 1963 году дебютировал уже всерьёз в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве».
В 1963-1966 годах учился на актёрском отделении в театральном училище имени Б.В. Щукина. В 1971 году окончил режиссёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская М.И. Ромма). Свой первый фильм (короткометражный) «...А я уезжаю домой» он снял в 1968 году, а его дипломной работой стала картина «Спокойный день в конце войны» (1970).
Первой заметной режиссёрской работой Никиты Михалкова стал фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), в котором он сыграл главную роль, а также выступил режиссёром и соавтором сценария. Эта приключенческая лента оказалась по сути первой из так называемых «вестернов» в советском кино. Международное признание Михалкову принёс фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977), получивший первый приз кинофестиваля в Сан-Себастьяне. Фильмы «Раба любви» (1976), «Пять вечеров» (1979), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1980), «Родня» (1982), «Без свидетелей» (1983) также любимы как зрителями, так и кинокритиками. Марчелло Мастроянни, сыгравший главную роль в ленте Михалкова «Очи чёрные» (1987), был удостоен приза «Лучшему актёру» на Каннском кинофестивале и номинации на «Оскар» — «Лучший актёр».
В 1993 году картина Никиты Михалкова «Урга: территория любви» (1992) получила номинацию на «Оскар» как лучший иностранный фильм. В 1994 году Михалков выступил одновременно в качестве продюсера, режиссёра, автора сценария и исполнителя главной роли в фильме «Утомлённые солнцем», принёсшем ему долгожданного «Оскара» и Гран-при Каннского кинофестиваля. В качестве актёра снимался в таких фильмах как «Сибириада» А.С. Михалкова-Кончаловского, «Вокзал для двоих» и «Жестокий романс» Э. Рязанова, «Униженные и оскорблённые» А. Эшпая, «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей» И. Масленникова и многих других. В последние годы сыграл яркие роли в фильмах «Статский советник» Ф. Янковского, «Жмурки» А. Балабанова и «Персона нон грата» К. Занусси.
Преподает во ВГИКе и на Высших режиссерских курсах, проводит мастер-классы в России и за рубежом. Народный артист РФ (1984).

Список литературы:
1. Городова М. А. Звезды как люди [Текст] : журналист. расследование о том, как они стали звездами / М. А. Городова. —  М. : АСТ : Астрель, 2008. — 255 с.
2. Гореславская Н. Б. Михалковы и Кончаловские. Гнездо элиты [Текст] / Гореславская Н. Б. — М. : Алгоритм, 2008. — 240 с. —  (Школа злословия).
3. Кириллова Н. Б. Кинометаморфозы [Текст] : заметки, интервью, портреты, рецензии, статьи / Кириллова Н. Б. — Екатеринбург : Банк культурной информации, 2002. — 320 с. : фот.
4. Никита Михалков [Текст] : сб. / сост. А. М. Сандлер. — М. : Искусство, 1989. — 249 с. : портр.
5. Сто великих режиссеров [Текст]. — М. : Вече, 2006. — 480 с. — (100 великих). — Библиогр.: с. 455-458.

ЮОН КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ (1875-1958)
24 октября — 135 лет со дня рождения советского художника

Родился в Москве в семье банковского служащего. Закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1898 году, где учился у К.А. Савицкого, А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Н.А. Касаткина, а позже посещал классы В. А. Серова. С самого начала своего творчества художник обращался к мотивам русской провинции, писал пейзажи в сочной, яркой манере, близкой к импрессионизму. Чаще всего он писал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры: «Троицкая лавра зимой», «Весенний солнечный день» (1910); «Мартовское солнце» (1915). Большой известностью пользуется его картина «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры» (1921). К историческим темам — революции и Отечественной войны Юон также подходит через пейзаж, причем, обобщая, стремится быть предельно достоверным: «Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года» (1926), «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1942.
Впоследствии картины Юона были всегда желанны и на выставках передвижников, и на выставках «Мира искусства» и Союза русских художников (членом которого он был). Вскоре после окончания училища Юон начал преподавательскую деятельность и занимался ею всю жизнь, заслужив великую признательность своих учеников, среди которых были Вера Мухина, скульптор-анималист В. А. Ватагин и др.
Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись.
Среди поздних произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом и где он работал с 1908 года по 1958 год («Конец зимы. Полдень», 1929; «Русская зима. Лигачево», 1947; «Раскрытое окно. Лигачево», 1947), и те, что написаны по воспоминаниям юности и связаны с поэтической стороной жизни и быта старой Москвы, воспитавшей художника («Кормление голубей на Красной площади в 1890-1900 годах», 1946).

Список литературы:
1. Юон Константин Федорович. Новь и старина [Текст] : альбом / сост. Ситнина М. К. — М. : Советский художник, 1976. — 32 с. : ил.
2. Константин Федорович Юон [Текст] : альбом / сост. Осмоловский Ю. Э. — М. : Советский художник, 1966. — 56 с. : ил.

Штраус Иоганн младший (1825-1899)
25 октября — 185 лет со дня рождения австрийского композитора, дирижера

Родился в Вене. Отцом Иоганна был известный композитор Иоганн Штраус. В семье Штраус было семь сыновей, все из которых впоследствии стали музыкантами. Биография Штрауса в детстве была далека от музыки. Отец запрещал Иоганну играть, не желая видеть будущее мальчика в музыкальном направлении. Официально учась в Политехническом училище, будущий композитор Штраус обучается музыке втайне от родителей. Лишь после ухода отца в другую семью Иоганн, не скрываясь, берет уроки.
В 1844 году ему было получено право дирижировать в венском магистрате. Иоганн организовал небольшой оркестр, играющий его произведения. Музыка Штрауса на первом же выступлении поразила публику, увидевшую в композиторе конкурента отцу. С этого момента между отцом и сыном зародилась жесткая борьба.
Штраус старший, пользуясь своими связями, как мог ограничивал круг выступлений сына. А сам тем временем продолжал играть на светских мероприятиях. Возможно, он опасался, что сын окажется куда лучший музыкантом. Наряду с этим происходит бракоразводный процесс между родителями, в котором отец оставляет семью практически нищей. Но неожиданно в 1849 году отец Иоганна умирает. После этого оркестр отца без оговорок присоединяется к оркестру сына. Музыка Иоганна Штрауса настолько полюбилась публике, что его стали приглашать на все концерты и балы.
Получив в 1854 году приглашение выступать в России, композитор немедля согласился, оставив в Вене вместо себя брата Йозефа. Польки, вальсы Иоганна Штрауса быстро получили признание. В 1860-70 годах создаются одни из самых знаменитых произведений композитора: «Сказки Венского леса», «Голубой Дунай». Выступая в Великобритании, США, Франции произведения Штрауса еще более закрепляют за автором мировой успех.
В 1871 году Иоганн Штраус написал оперетту «Индиго». Она немедленно получила всеобщее признание. Вскоре за нею последовал такой шедевр, как «Летучая мышь» (1874). Композитор был на пике славы. Но написанная в 1874 году оперетта Штрауса «Летучая мышь» свою долю популярности получает лишь через 20 лет.

Список литературы:
1. Друскин М. С. История зарубежной музыки [Текст] : учеб. для консерваторий / М. С. Друскин. — 4-е изд. — М. : Музыка, 1976 — Вып. 4 : Вторая половина XIX века. — 528 с. : нот. — Указ. имен: с. 515-522.
2. Жукова Л. Л. В мире оперетты [Текст] / Жукова Л. Л. — М. : Знание, 1976. — 112 с. : ил.
3. Мейлих Е. И. Иоганн Штраус [Текст] : из истории венского вальса / Мейлих Е. И. — 4-е изд., доп. — Л. : Музыка, 1975. — 207 с.

ЖАРОВ МИХАИЛ ИВАНОВИЧ (1899 — 1981)
27 октября — 110 лет со дня рождения советского актёра, режиссера

В 1919 по 1920 годы работал в Передвижном фронтовом театре в театрах Казани, Баку, Москвы, в том числе в Театре имени В. Э. Мейерхольда. В 1931—1937 гг. — в Камерном театре, где создал одну из своих крупнейших работ — роль Алексея в «Оптимистической трагедии» Вс.В. Вишневского. С 1938 года работал в Малом театре. Творчество Жарова было отмечено тягой к яркой характерности, вниманием к бытовым подробностям, заразительной весёлостью и лёгкостью исполнительской манеры, сделавших его любимцем московской публики.
Расцвет всенародной популярности Михаила Жарова приходится на 30-е годы. Умение импровизационно создавать блестящие миниатюры проявилось уже в первых эпизодических ролях в кино — Любознательный конторщик («Папиросница от Моссельпрома», 1924), Унылый половой («Мисс Менд», 1926). Среди его крупных работ актера: Жиган («Путёвка в жизнь», 1931), Кудряш («Гроза», 1934), Смирнов («Медведь», 1938), Меншиков («Пётр Первый», 1937-1939), конторщик Дымба («Возвращение Максима» и «Выборгская сторона», 1937-1939), Анискин («Деревенский детектив», 1969; телефильмы «Анискин и Фантомас», 1974, «И снова Анискин», 1978) и др. Во время войны М. Жаров поставил как режиссёр комедию «Беспокойное хозяйство», снялся фильмах: «Воздушный извозчик», «Близнецы», «Иван Грозный» и др.
Награжден Государственной премией СССР (1941, 1942, 1947).

Список литературы:
1. Актеры советского кино [Текст]. — М. : Искусство, 1964 — Вып. 1. — 223 с. : фот.
2. Жаров М. И. Жизнь, театр, кино [Текст] : воспоминания / Жаров М. И. — М. : Искусство, 1967. — 380 с.

РУСЛАНОВА ЛИДИЯ АНДРЕЕВНА (1900-1973)
27 октября — 110 лет со дня рождения советской певицы

Брала уроки пения у саратовского артиста и педагога М. Е. Медведева. В 1917 г. начала профессиональную деятельность; в годы Гражданской войны 1918 — 1920 гг.- выступала с исполнением русских народных песен перед красноармейцами. Как эстрадная певица дебютировала в 1923 в Ростове-на-Дону. В 1925 — 1932 — становится артисткой театрального бюро Центрального Дома Красной Армии, в 1933 — 1948 — музыкально-эстрадного управления Государственного объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий, с 1953 — Всесоюзного гастрольно-концертного объединения.
Лидия Русланова обладала красивым и сильным голосом широкого диапазона. Она создала свой стиль исполнения народных песен, которые она собирала всю жизнь. Является первой исполнительницей «Партизанской дальневосточной» («По долинам и по взгорьям...») в обработке Александрова, песен «Партизан Железняк» и «Враги сожгли родную хату» Блантера и др. Основное место в репертуаре Руслановой занимали русские народные песни песни советских композиторов. Одной из первых исполнила «Катюшу».
Была одной из самых популярных исполнителей в СССР, а её исполнение русских народных песен считают эталонным. Среди наиболее популярных её песен: «Степь да степь кругом», «Липа вековая», «Я на горку шла», «Златые горы», «Светит месяц», «Валенки» и многие другие.
Заслуженная артистка РСФСР (1942).

Список литературы:
1. Сафошкин В. Д. Лидия Русланова. Валенки, валенки, не подшиты стареньки [Текст] : биография и репертуар великой певицы / Сафошкин В. Д. — М. : Эксмо, 2003. — 416 с. : ил.
2. Раззаков Ф. И. Популярная энциклопедия звезд [Текст] / Раззаков Ф. И. — М. : ЭКСМО-Пресс : ЭКСМО-МАРКЕТ, 2000. — 688 с.

ЧЕРЕМНЫХ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ (1890-1962)
30 октября — 120 лет со дня рождения советского художника

Родился в Томске. Был двенадцатым сыном в семье отставного полковника. Отец умер, когда будущему художнику было полтора года; детей воспитывала мать-вдова, получавшая небольшую пенсию. В 1911 г. переезжает в Москву. Занимается в студии И. И. Машкова. С 1911 по 1917 гг. учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К. Коровина, С. Малютина. Рисует шаржи на популярных артистов и карикатуры на международные темы в газетах «Вечерние известия», «Раннее утро». Делает сатирические рисунки для газет и журналов «Коммунар», «Беднота». Создает вместе с В. Маяковским и И. Малютиным «Окна сатиры РОСТА», в котором становится заведующим художественной частью. После революции, в годы гражданской войны создавал агитационные плакаты («Надо быть готовым», «Чтоб из этой лапы выпал нож, антифашистского фронта силы множь!»). С 1922 по 1962 гг. — один из основателей журнала «Крокодил» и его постоянный художник-сатирик. В 1949-1962 гг. преподавал в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова. Сотрудничал с такими журналами как как «Крокодил», «Безбожник у станка», «Смехач». Автор антирелигиозной азбуки.

Список литературы:
1. Ефимов Борис Ефимович. Школьникам о карикатуре и карикатуристах [Текст] : [кн. для учащихся] / Б. Е. Ефимов. — М. : Просвещение, 1976. — 192 с. : ил.

См. также о деятелях искусств — юбилярах июля-августа-сентября 2010

Материалы подготовлены .

 наверх