Июль — Август — Сентябрь 2010

ИЮЛЬ

АРМСТРОНГ ЛУИ (ок. 1901 — 1971)
4 июля — 110 лет со дня рождения американского джазового музыканта, руководителя ансамбля, бэндлидера, композитора

Дату своего рождения музыкант точно не знал и выбрал ее произвольно — 4 июля 1900 года (День независимости США). Исследователи предполагают, что Армстронг родился в 1901 году. Он рос в бедной, неблагополучной семье (мать — прачка, отец — рабочий-поденщик, бросил семью, когда сыну было около 5 лет). В тринадцатилетнем возрасте, во время городского праздника Луи выстрелил на улице из пистолета, похищенного у полисмена — одного из «посетителей» своей матери. За это мальчик попал в исправительный дом. Здесь он начал учиться музыке, освоил альтгорн и корнет, выступал в составе духового оркестра и хора. После освобождения вернулся домой, перебивался редкими заработками, играл в барах с любительскими ансамблями, продолжал учиться у нью-орлеанских музыкантов, периодически работал в джаз-оркестрах. В 1918 году его порекомендовали к коллектив тромбониста Кида Ори.
В 1922 г. переехал в Чикаго, где два года играл в Creole Jazz Band, затем перебрался в Нью-Йорк, где выступал как трубач и певец. Кроме того, записался на пластинки в составе различных аккомпанирующих ансамблей со многими блюзовыми и джазовыми вокалистами. В 1925 году вновь попал в Чикаго, где работал вместе с певицей Лил Хардин, с которой состоял в браке с 1924 по 1938. С ноября 1925 начал записываться с созданными им студийными ансамблями. В 1927 руководил собственным оркестром Hot Five. В этот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, гастролировал в различных городах США. В 1931 г. посетил с биг-бэндом Нью Орлеан; вернувшись в Нью-Йорк, играл в Гарлеме и на Бродвее.

В 1930-е годы совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. В промежутках между гастролями выступал с оркестром Чарли Гейнза, «Кида» Ори, Л. Расселла и другими, участвовал в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах, вновь руководил джаз-бэндом. В 1936 опубликовал автобиографическую книгу «Swing That Music». Перенес несколько операций, связанных с лечением давней профессиональной травмы верхней губы, а также операцию на связках (с ее помощью безуспешно пытался избавиться от хриплого тембра голоса, лишь впоследствии осознав для себя его ценность как неповторимую индивидуальность своей вокальной манеры).
В дальнейшем популярность Армстронга продолжала возрастать благодаря его неутомимой и разносторонней музыкальной деятельности. При его содействии организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. В 1954 он написал вторую автобиографическую книгу «Satchmo. My Life in New Orleans». Оставил огромное число грамзаписей с собственным ансамблем и олл-стар-бэндами.
Творчество Армстронга — эталон, идеальная «модель» мэйнстрим-джаза — живого и непрерывно эволюционирующего, но отнюдь не «музейного» традиционализма. Он создал некую разновидность «поп-джаза», гибко адаптирующуюся к любому стилевому контексту и к любой аудитории, смог удовлетворить вкусы различных категорий слушателей (включая поклонников популярной музыки и шлягера).
Армстронг дал джазу его главную основу -импровизацию. До него джаз был лишь негритянской народной музыкой в оркестровом исполнении. Максимально легкая, чуть клоунская манера общения с публикой, хриплый, но теплый голос сделали популярными его вокальные импровизации без слов — скэт. Ослепительная улыбка Армстронга и руки, сжимающие трубу, стали одним из символов 20 века.

ФЕДОТОВ ПАВЕЛ АНДРЕЕВИЧ (1815-1852)
4 июля — 195 лет со дня рождения русского художника

Павел Федотов — русский художник, один из крупнейших мастеров русского романтизма.
Родился в Москве 22 июня (4 июля) 1815 в семье титулярного советника. Учился в Первом московском кадетском корпусе с 1826г по 1833г.; был направлен в Петербург для службы в Финляндском полку. В 1835-1845 гг. посещал рисовальные классы петербургской Академии художеств; его наставниками были баталист А.И.Зауэрвейд и К.П.Брюллов. Выйдя в отставку в 1844 г., отчасти по совету баснописца И.А.Крылова, думал заняться батальной живописью, но затем всецело отдался «страсти к нравственно-критическим сценам из обыденной жизни». Испытал большое влияние У.Хогарта и голландского бытового жанра 17 в.
К его раннему периоду относятся детальные акварельные портреты сослуживцев и сцены полковой жизни, порой сатирические («Брань под Смоленским кладбищем», ок. 1840, Третьяковская галерея, Москва). Сатиричны и его первые, столь же скрупулезно-детальные «штатские» образы (разоблачающая мздоимство акварель «Передняя частного пристава накануне большого праздника», 1837). Готовил вместе с гравером Е.Е.Бернардским журнал карикатур, нарисовав для него около 30 композиций с текстом, однако арест Бернардского по делу петрашевцев (1849) помешал осуществлению этого замысла.
Добродушная ирония, господствующая в "староголландски«-бытописательных, небольших по масштабу федотовских шедеврах: «Свежий кавалер», «Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846), «Сватовство майора» (1848), «Завтрак аристократа» (1849-1850), сменяется жестокой трагикомедией в сцене сватовства горбуна в «Разборчивой невесте» на сюжет басни Крылова (1847; все работы — в Третьяковской галерее). Житейский анекдот претворяется в меланхолическую поэму во «Вдовушке» (1851, Художественный музей, Иваново). В картинах «Анкор, еще анкор!» (1851, Третьяковская галерея) и незавершенных «Игроках» (1852, Музей русского искусства, Киев) доминирует чувство фатального абсурда бытия, предвосхищающее тему абсурда в искусстве символизма. Особое место в творчестве мастера заняли портреты, где ирония уступала место светлому, созерцательному лиризму («Н.П.Жданович за клавесином», 1849, Русский музей, Петербург).
Ценным комментарием к его живописи и графике служат мелодраматично-задорные тексты самого мастера (Записки П.А.Федотова о его жизни, ок. 1849, пояснения к картинам, записные книжки, письма; он писал также лирические стихи, сочинил несколько романсов и музыку к ним).
В 1852 у художника обнаружились признаки острого психического расстройства. Умер Федотов в Петербурге 14 (26) ноября 1852.

РЫБНИКОВ АЛЕКСЕЙ ЛЬВОВИЧ (р. 1945)
17 июля — 65 лет со дня рождения российского композитора, заслуженного деятеля искусств России

Алексей Рыбников родился в интеллигентной московской семье. Его отец увлекался игрой на скрипке, мать была художницей. В 1956-1962 годы мальчик учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 1969 г. Рыбников с отличием закончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу композиции А. Хачатуряна. В 1969-1975 гг. преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции. В 1988 году становится основателем и президентом фирмы «Современная опера».
В 1973 году были проданы сотни тысяч его пластинок с записями музыки к фильму «Большое космическое путешествие». В 1976 г. в Московском театре им. Ленинского комсомола состоялась премьера мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», музыку к которому написал Рыбников. Выпущенный в 1977 г. двойной альбом «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» занял первое место во всесоюзном хит-параде лучших грамзаписей. В 1975 г. композитор написал музыку к телефильму «Приключения Буратино». Музыка к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» удостоена приза на Московском международном кинофестивале в 1979 г.
В 1981 в Московском театре им. Ленинского комсомола с большим успехом прошла премьера рок-оперы «Юнона» и «Авось» на музыку Рыбникова. Этот спектакль стал подлинным событием в культурной жизни Москвы и всей страны, театр выезжал с этим спектаклем на гастроли за рубеж.
Всего Рыбниковым написана музыка более чем к 80 фильмам, в том числе к фильмам «Остров сокровищ», «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен», «Через тернии к звездам», «Русь изначальная», «Дети бездны». В 1990 г. композитор создает собственный театр-мастерскую в Москве. В 1992 — состоялась премьера его оперы «Литургия оглашенных». В 1997 г. Рыбников записывает на компакт-диск свой балет «Ночная песнь». В 2000 году композитор стал художественным руководителем концертного зала «Академический», а в 2001 году закончил работу над оперой «Маэстро Массимо» и балетом «Вечные танцы любви».

ЛИВАНОВ ВАСИЛИЙ БОРИСОВИЧ (р. 1935)
19 июля — 75 лет со дня рождения российского актера, режиссера

Василий Ливанов родился в Москве. Учился Василий Ливанов в московской школе № 170 (ныне № 49), в списке выпускников которой немало известных личностей: Геннадий Гладков, Эдвард Радзинский, Марк Розовский, Людмила Петрушевская, Андрей Миронов. В 1954 году Василий Ливанов окончил Московскую среднюю художественную школу при Академии художеств, в 1958 — Театральное училище им. Б. Щукина, в 1966 — Высшие режиссерские курсы при Госкино СССР. В 1958-59 годах был актёром театра имени Евгения Вахтангова, в 1960-64 годы — Театра-студии киноактёра.
В семье Василия Ливанова уже четыре поколения актеров. И будучи наследником семейных театральных традиций, он стал звездой кинематографа. В начале актерской карьеры он играл в театре, но потом полностью посвятил себя кино. Сын прославленного МХАТовца, Василий Ливанов — независимый человек, предпочитающий быть вне штата, поэтому он не задерживался надолго ни в одном театре и одним из первых начал работать по договорам. В 1988 году Василию Ливанову было присвоено звание Народного артиста РСФСР. В этом же году он вместе с Юлианом Семеновым организовал московский экспериментальный театр «Детектив» на Лубянке, где ставились не только остросюжетные пьесы, но и детские спектакли.
Классикой отечественной мультипликации стал мультфильм по сценарию Василия Ливанова (совместно с Юрием Энтиным) «Бременские музыканты» (1969) с замечательной музыкой Геннадия Гладкова. По требованию зрителей всех возрастов было снято продолжение — «По следам бременских музыкантов» (1972), а в 2001 году вышел фильм «Новые бременские».
В 1979 году Василий Ливанов сыграл роль непревзойденного сыщика «всех времен и народов» — респектабельного и благородного Шерлока Холмса (11 серий «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона» снимались режиссёром Игорем Масленниковым на «Ленфильме» в 1979-1986 годах). При этом Ливанов и Соломин так сыграли гения сыска и его верного друга доктора, что самими англичанами были признаны лучшими в мире исполнителями этих ролей.

КАДОЧНИКОВ ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ (1915-1988)
29 июля — 95 лет со дня рождения русский киноактера, режиссера

Родился 16 (29) июля в Петрограде. В 1935 году окончил Ленинградский театральный институт, до 1944 года играл на сцене Лениградского Нового ТЮЗА. В кино начал сниматься с 1935 года (первая роль — Михась в фильме «Совершеннолетие»). В 1940 году обратил на себя внимание исполнением двух разноплановых ролей в фильме С. Юткевича «Яков Свердлов» (рабочий Ленька Сухов и писатель Максим Горький). В шедевре С. Эйзенштейна «Иван Грозный» Кадочников не только с блеском провел трагическую линию несостоятельного претендента на трон Владимира Старицкого, но и сыграл две эпизодические роли (халдей, Евстафий). Широта актерского диапазона Кадочникова была подтверждена его лирико-комическими ролями («Антон Иванович сердится», «Укротительница тигров») и, безусловно, ролью майора Федотова-"Генриха Эккерта" в «Подвиге разведчика» Б. Барнета: в этом «культовом» персонаже советского кино органично переплелись патетика, мужское обаяние и ирония.
За роли в картинах патриотической тематики Кадочников на протяжении трех лет трижды становился лауреатом Государственной премии СССР (в 1948 — за «Подвиг разведчика», в 1949 — за роль Мересьева в «Повести о настоящем человеке», в 1951 — за роль Ковшова в фильме «Далеко от Москвы»). Неоднократно актер выступал в роли А.М. Горького. С 1960-х годов начал отходить от официозно-патриотических ролей, тяготея к характерным героям широкого жанрового спектра (бытовая драма, детектив, фильм-сказка).
В 1965 году Павел Кадочников попробовал свои силы в режиссуре, поставив на «Ленфильме» картину «Музыканты одного полка» (совместно с Г. Казанским). Уже в этой дебютной ленте о временах гражданской войны проявился его интерес к фольклорным героям и сюжетам. В 1968 году он экранизировал сказку А.Н. Островского «Снегурочка», где сыграл роль Берендея. В 1970-1980-е годы актерскими удачами Кадочникова стали роли классического репертуара (Трилецкий в «Неоконченной пьесе для механического пианино», князь Кучумов в «Бешеных деньгах»), а также колоритные образы «русских стариков» (Вечный дед в «Сибириаде», дядя Роман в «Сюда не залетали чайки»).
В завершение своей творческой биографии Павел Кадочников с успехом снимался в характерных ролях второго плана («Приключения Шерлока Холмса», «Последний визит»), поставил фильмы «Я тебя никогда не забуду» (о судьбе советского солдата и его жены, разлученных войной), «Серебряные струны» (о русском виртуозе-балалаечнике Василии Андрееве).
Умер Павел Петрович Кадочников в Ленинграде 2 мая 1988 год.
Народный артист СССР (1979), Герой Социалистического Труда (1985).

АВГУСТ

АЛЕКСАНДРОВ БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ (1905-1943)
4 августа — 105 лет со дня рождения советского композитора и дирижёра

Сын А. В. Александрова. Детство прошло в Твери. Семья переехала в Москву. Там он пел в детском хоре Большого театра, учился в музыкальном техникуме имени Скрябина. В 1929 г. окончил Московскую консерваторию (класс композиции Р. М. Глиэра). Был дирижёром и заведующим музыкальной частью Центрального театра Советской Армии.
С 1937 г. деятельность Александрова связана с Краснознамённым Ансамблем песни и пляски Советской Армии, сначала в качестве дирижёра, а с 1946 (после смерти отца) начальника и художественного руководителя ансамбля. Александров написал ряд песен («Песня победы», «Да здравствует наша держава», «Шли солдаты» и др.), ораторию «Солдат Октября защищает мир» (1967).
Автор оперетт «Девушка из Барселоны» (1942), «Моя Гюзель» (1946), балета «Левша» (1955). Наибольшей известностью пользуется оперетта Александрова «Свадьба в Малиновке» (1937), проникнутая интонациями народной, преимущественно украинской, песни (в 1968 была экранизирована).
Награжден Государственной премией СССР (1950) за концертную деятельность, а также 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, медалями.
Народный артист СССР (1958). Полковник.

ТАБАКОВ ОЛЕГ ПАВЛОВИЧ (р. 1935)
17 августа — 75 лет со дня рождения российского актера, режиссера

Учился в средней школе № 18 города Саратова. В период с 1950 по 1953 года, занимался в театральном кружке «Молодая гвардия», что впоследствии оказало решающее влияние на выбор профессии. В 1953 году поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Василия Осиповича Топоркова. Уже на третьем курсе, играет свою первую роль в фильме «Саша вступает в жизнь» режиссёра Михаила Швейцера.
В 1957 году Олега Табакова приглашают в театр «Современник», созданный О. Н. Ефремовым, где он становится самым молодым из шести основателей нового театра. Первой работой в театре становится роль Миши в спектакле «Вечно живые». В театре «Современник» Олег Табаков играет с 1957 по 1983. В 1968 году играет в театре «Чиногерны клуб», роль Хлестакова в спектакле «Ревизор». В 1970 году, после назначения О. Н. Ефремова художественным руководителем МХАТ, Олег Табаков становится директором театра «Современник».
В 1973 году Олег Табаков организовывает драмкружок, отобрав среди трех с половиной тысяч претендентов, всего сорок девять человек. В период с 1980 по 1982 года, читает лекции в Хельсинкской театральной академии и ставит с финнами спектакль «Две стрелы».
В 1982 году готовит новый актерский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра. В 1983 году становится актером МХАТ и играет первую роль — Сальери в пьесе П. Шеффера «Амадей». В 1987 года — актер МХАТ им. А. П. Чехова.
В 2001 году Олег Табаков назначен художественным руководителем МХАТ имени А. П. Чехова.
Народный артист СССР и Член Совета по культуре при Президенте РФ.

ДАНЕЛИЯ ГЕОРГИЙ НИКОЛАЕВИЧ (р. 1930)
25 августа — 80 лет со дня рождения советского

Родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. В 1955 году он окончил Московский архитектурный институт, в 1959 — Высшие режиссерские курсы. В качестве дипломной работы снял короткометражный фильм «Тоже люди» (по отрывку из романа Л.Н.Толстого «Война и мир»). В следующем году вместе с И. В. Таланкиным на киностудии «Мосфильм» по собственному сценарию поставил фильм «Сережа», который завоевал главный приз международного кинофестиваля в Карловых Варах. В этой киноленте режиссеру удалось передать светлую интонацию литературного первоисточника, созданного В.Ф.Пановой. В мягкой, лирической манере картина рассказывает о маленьком мальчике, впервые открывшем для себя мир.
Последующие работы Данелия — психологическая драма «Путь к причалу» (1962) и комедия «Я шагаю по Москве» (1964), в которой особое значение придавалось изобразительному решению, использованию музыки, тонкому раскрытию психологии героев. В картине «Тридцать три» (1966) режиссер обратился к языку острой сатиры, гротеска, который несколько позже развивал, снимая киножурнал «Фитиль». В 1969 году в советском прокате появляется его картина «Не горюй!», которая является вольной интерпретацией французского романа «Мой дядя Бенжамен» Тилье. Комедии Данелия часто включают в себя черты драмы или мелодрамы. Среди его наиболее известных и любимых зрителями работ — «Афоня» (1975), «Мимино» (1978), «Осенний марафон» (1979). В 1980-1990-х годах Данелия снял такие знаковые ленты, как драма «Слезы капали» (1982), культовая фантастическая комедия «Кин-дза-дза» (1986) и лирическая трагикомедия «Паспорт» (1990). Кроме того, Георгий Данелия является автором или соавтором большинства сценариев своих фильмов.
В 2000 году, после долгого перерыва, режиссер поставил комедийную ленту «Фортуна», главную роль в которой исполнил Вахтанг Кикабидзе.

ТОДОРОВСКИЙ ПЕТР ЕФИМОВИЧ (р. 1925)
26 августа — 85 лет со дня рождения российского кинорежиссера, сценариста

Родился 26 августа на Украине, в городе Бобринец (Кировоградская область). Во время Великой Отечественной войны после пехотного училища был направлен в действующую армию, а после Победы прослужил в армии еще три года.
В 1954 году Петр Тодоровский окончил операторский факультет ВГИКа, где его наставником был Борис Волчек. Творческий путь в кино Тодоровский начинал именно как оператор — на его счету лирическая картина Феликса Миронера и Марлена Хуциева «Весна на Заречной улице» (совместно с Р.Василевским), семейная драма Виктора Жилина «Моя дочь», первый самостоятельный фильм Хуциева «Два Федора», военная лента Евгения Ташкова «Жажда» (в 1960 году на Всесоюзном кинофестивале удостоен второй премии за операторскую работу).
В 1965 году состоялся режиссерский дебют Петра Тодоровского — он поставил военную драму «Верность». В 1960-е годы он также начал выступать как композитор и автор песен («Сильнее урагана», «Рабочий поселок», «Над нами Южный Крест»), в 1970 году — впервые снялся как актер в телефильме «Был месяц май», поставленном Марленом Хуциевым по сценарию Григория Бакланова. Всем работам режиссера Тодоровского, в числе которых «Фокусник», «Городской романс», «Последняя жертва», свойственна неповторимая авторская интонация.
Большой зрительский интерес вызвала мелодрама Петра Тодоровского «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981) с Людмилой Гурченко в главной роли. Новым успехом для режиссера стала мелодрама «Военно-полевой роман» (1983) с Натальей Андрейченкои Николаем Бурляевым в главных ролях. Фильм был отмечен несколькими кинематографическими призами, был номинирован на «Оскар». Огромную популярность снискал фильм Тодоровского «Интердевочка», поставленный по одноименной повести Владимира Кунина. Роль в этой авантюрной мелодраме вывела актрису Елену Яковлеву на «звездную орбиту».
Заметными событиями в российском кино стали и последующие картины Тодоровского — «Анкор, еще анкор!» (1993), «Какая чудная игра» (1995). В 1998 году он поставил мелодраму"Ретро втроем« — римейк картины А.Роома «Третья Мещанская».
Народный артист России.

ЛЕВИТАН ИСААК ИЛЬИЧ (1860 — 1900)
30 августа — 150 лет со дня рождения русского художника-пейзажиста

Родился Исаак 18 августа 1860 года в Ковенской губернии селе Кибарты в весьма образованной семье. Его отец владел несколькими языками, был преподавателем. В 1970-х годах в биографии Левитана состоялся переезд в Москву вместе с семьей. Исаак с детства увлекался рисованием, так что, начиная с 1873 г., стал обучаться в училище живописи, ваяния, зодчества в Москве. После смерти отца и матери, в биографии Исаака Левитана наступило тяжелый период. Видя талант ученика и его невозможность платить за обучение, в училище его освободили от оплаты и даже оказывали помощь. До окончания школы Левитан, за неимением средств, далеко из Москвы не уезжал и писал подмосковные пейзажи: много вещей написано им в Сокольниках, в Останкине. Сойдясь с семьей А.П. Чехова , он вместе с нею прожил лето в Бабкине, около Нового Иерусалима. С.И. Мамонтов поручил ему написать декорации для «Жизни за Царя» и «Русалки», благодаря чему он мог побывать в Крыму. В последующие годы Левитан несколько раз проводил лето на Волге.
После выставки картин еще во время учебы, художник получил серебряную медаль. А образование окончил в 1885 году. Позже в биографии художника Левитана прошло несколько путешествий по Франции, Италии. Также свои работы Левитан представлял среди Товарищества передвижных художественных выставок. На некоторое время художник был вынужден покинуть Москву, но позже вернулся.
С 1898 года он преподавал в родном училище. Среди известнейших картин Левитана — «Над вечным покоем», «Вечер на Волге», «Березовая роща», «Сумерки. Стога», «Весна — большая вода» и многие другие. Много произведений Левитана рассеяно по частным собраниям и коллекциям. В Третьяковской галерее: «Осенний день. Сокольники», «Туман», «На Волге», «Осень», «После дождя», «Вечер», «Лунная ночь», «У омута», «Владимирка», «Над вечным покоем», «Летний вечер», «Март», «Свежий ветер» и многое другое; в Румянцевском музее в Москве — «Весна, большая вода», «Вечер» и «У ручья»; в музее Александра III в Петрограде — «Буря — дождь», «Ранняя весна», «Золотая осень», «Волга», «Ручей», «У берега моря», «Сумерки», «Овраг», «Озеро», «Ночь в деревне», «Деревня осенью» и другие.
22 июля 1900 г. Левитан скончался в Москве.

СЕНТЯБРЬ

ГАФТ ВАЛЕНТИН ИОСИФОВИЧ (р. 1935)
2 сентября — 75 лет со дня рождения российского актера

Родился в семье выходцев из Полтавской области Гиты Давыдовны и Иосифа Романовича Гафт.
Актерским мастерством увлекся еще во время обучения в школе, где принимал участием в постановках школьного драматического кружка. Однако вплоть до поступления в театральное училище, о своем намерении стать актером никому не рассказывал. Втайне от родителей и знакомых, за два дня до начала вступительных экзаменов, подал документы в Школу-студию МХАТ и Щукинское училище. В Щукинском училище отсеялся на втором отборочном туре, а вот в школу-студию МХАТ поступил с первой же попытки. Занимался в мастерской В.О. Топоркова.
После окончания Школы-студии МХАТ в 1957 году, по рекомендации Д.Н. Журавлева был принят в состав труппы Театра им. Моссовета, на сцене которого и состоялся театральный дебют Валентина. После работал в театре на Малой Бронной, затем в маленьком театре на Спартаковской улице, однако свои лучшие роли сыграл несколько позже в театре «Ленком», под руководством А. Эфроса. С 1969 года — актер театра «Современник».
В кино дебютировал еще до окончания Школы-студии, исполнив небольшую роль в картине «Убийство на улице Данте» (1956). С тех пор Валентин Гафт исполнил около сотни ролей в кино и телевидении. В числе наиболее удачных проектов с участием актера: «Семнадцать мгновений весны» (сериал) (1973), «Здравствуйте, я ваша тетя!» (ТВ) (1975), «Гараж» (1979), «О бедном гусаре замолвите слово» (ТВ) (1980), «Черная курица, или Подземные жители» (1980), «Визит к Минотавру» (сериал) (1987), «Небеса обетованные» (1991), «Анкор, еще анкор!» (1992), «Сирота казанская» (1997), «Старые клячи» (1999), «Мастер и Маргарита» (сериал) (2005), «12» (2007).
Валентин Гафт лауреат орденов «Дружбы» (1995) и «За заслуги перед отечеством» III степени (2005), академик Российской академии кинематографических искусств «НИКА», народный артист РФ.

РУМЯНЦЕВА НАДЕЖДА ВАСИЛЬЕВНА (р.1930)
9 сентября — 80 лет со дня рождения советской актрисы

Родилась в с. Потапово Смоленской области. Училась в студии при Центральном детском театре, в 1948 году принята в труппу. После окончания в 1955 году ВГИКа (мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой) работала в Театр-студии киноактера.
В кино дебютировала в 1952 году в фильме Николая Лебедева «Навстречу жизни». За ним последовали работы в картинах «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), «Звездный мальчик» (1957), «Сын» (1955), «Очередной рейс» (1958).
Яркое комедийное дарование Надежды Румянцевой особенно полно проявилось в ролях молодых современниц: Надя Берестова в фильме «Неподдающиеся» (1959), Тося в «Девчатах» (1962), Людмила Добрыйвечер в «Королеве бензоколонки» (1963). Именно эти фильмы принесли актрисе всеобщую популярность, они до сих пор на телеэкране и пользуются успехом у зрителей. Секрет актерского успеха Румянцевой в ее индивидуальности, искренности и детской непосредственности.
В фильмографии актрисы около тридцати фильмов, среди них «Женитьбы Бальзаминова» (1964), «Крепкий орешек» (1966), «Проданный смех» (1981), «Женатый холостяк» (1983), «ЧП районного масштаба» (1988), "Чудная долина (2003), «Нечаянная радость (2005).
Удачно карьера Надежды Румянцевой на телевидении. Каждое воскресное утро на протяжении долгих лет телевизионный «Будильник» будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Вела программу Надежда Васильевна Румянцева. Голос актрисы звучит во многих мультипликационных и художественных фильмах.
Румянцева в последние годы отошла от кинематографических дел, не снималась, старалась меньше бывать на публике, все время посвящала семье — мужу известному дипломату Вилли Хштояну и дочери Карине. Два года назад Надежда Васильевна снялась в последней в своей жизни телепрограмме — «Линия жизни» на канале «Культура».
Надежда Румянцева умерла 8 апреля 2008 года в Москве.

ЧЮРЛЕНИС МИКАЛОЮС КОНСТАНТИНАС (1875-1911)
22 сентября — 135 лет со дня рождения литовского художника, композитора

Чюрленис — гордость литовского искусства. Но по рождению художник был российским подданным и потому его творчество тесно связано с российской культурой. Он окончил Варшавский музыкальный институт, в 1901-1902 гг. был студентом Лейпцигской консерватории. Учился в Варшавской школе искусств.
Творческая биография Чюрлениса коротка. Только в 27 лет он начал брать первые уроки рисования, а в 32 года выставил первые работы. И при этом жизнь его оборвалась в 35 лет. С Петербургом Чюрлениса связывает в первую очередь контакт с объединением «Мир искусства», оказавшем определенное влияние на молодого художника, члены которого смогли по достоинству оценить талант Чюрлениса. «Он был не новатор, но новый» — говорил о нем Н.К.Рерих. Акварель «Прелюд» создана в последний, петербургский, период творчества автора. Чюрленис был окружен в российской столице заботой и опекой членов художественного объединения «Мир искусства», особенно М.В.Добужинского, высоко ценившего дарование художника. Но Петербург оказывал тягостное влияние на состояние здоровья Чюрлениса — участились приступы душевной болезни. Периоды нездоровья сменялись взлетами художественной фантазии и творческой активностью. В это время он создавал основную часть своих «музыкальных» живописных работ — циклы «Сонат», «Фуг» и «Прелюдов».
Всю жизнь Чюрленис провел в бедности, жил впроголодь, а потому использовал в своем творчестве такие нестойкие материалы: темперу, акварель. Из-за этого его работы оказались уязвимы перед временем. Так и этюд «Прелюд», хранящийся в Государственном Русском музее, из-за плохого качества картона начал выцветать.

БОНДАРЧУК СЕРГЕЙ ФЕДОРОВИЧ (1920-1994)
25 сентября — 90 лет со дня рождения русского кинорежиссера, актера

Родился в селе Белозерка Херсонского района (Украина). Начинал как актер Ейского драматического театра, учился в Ростовском театральном училище в 1938 по 1941 годы. Участник Великой Отечественной войны. В 1948 году окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская С.Герасимова).
Свою первую роль в кино (коммунист-подпольщик Валько) сыграл в фильме Герасимова «Молодая гвардия». В 1950-е годы приобрел популярность главными ролями в фильмах «Тарас Шевченко», «Попрыгунья», «Сережа». Сыграв Отелло в одноименном фильме С.Юткевича (1956), уверенно заявил свои претензии на крупнейшие роли классического репертуара.
С 1959 года — режиссер киностудии «Мосфильм». В первой же своей картине («Судьба человека» по М.Шолохову) Бондарчук сумел добиться редкого сочетания реализма и патетики, наделив сыгранного им главного героя, солдата Андрея Соколова, мужеством, силой и подкупающей человечностью. Картина получила ряд призов международных кинофестивалей (Большой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1959, Главная премия МКФ в Локарно, 1959, и др.).
В начале 1960-х годов Бондарчук приступил к съемкам киноэпопеи «Война и мир», четыре серии которой стали уникальным явлением для художественной и производственной практики советского кино (Большой приз МКФ в Москве, 1965; премия «Оскар», 1969). В этом фильме он выступил также как сценарист и исполнитель роли Пьера Безухова. В отличие от американской экранизации (1956, режиссер К.Видор), Бондарчук поставил своей задачей не просто проиллюстрировать толстовский шедевр, но дать равноценное кинематографическое воплощение философским воззрениям писателя, а также исторически точно воспроизвести на экране ход военных действий и картины народной жизни начала 19 в.
Репутация выдающегося мастера постановки батальных сцен и исторических сюжетов была подтверждена Бондарчуком в фильме «Ватерлоо», где ему удался не только «общий план» грандиозного сражения, но и глубоко проработанные психологические портреты предводителей воюющих армий, Наполеона и герцога Веллингтона. Склонность к постановке масштабных батально-эпических кинополотен нашла новое выражение в фильмах «Они сражались за Родину» (по роману М.Шолохова) и «Красные колокола» (Главный приз МКФ в Карловых Варах, 1982
Все эти годы Бондарчук продолжал плодотворно работать как актер, сыграв Астрова в фильме А. Михалкова-Кончаловского «Дядя Ваня», академика Курчатова в «Выборе цели» и отца Сергия в одноименном фильме И.Таланкина, Емельяна и Звягинцева в своих картинах «Степь» и «Они сражались за Родину». Как и прежде, в его актерском амплуа доминировали сильные, открытые личности с положительным обаянием и преобладанием нравственного императива, вместе с тем полные сострадания к чужим бедам и слабостям.
С 1971 Бондарчук активно занимался преподавательской работой во ВГИКе, регулярно набирая актерскую и режиссерскую мастерские, с 1974 — профессор ВГИКа.
Оставаясь приверженцем масштабных произведений, Бондарчук после экранизаций Чехова («Степь») и Пушкина («Борис Годунов») обратился к роману Шолохова «Тихий Дон». Плодом многолетней работы стала новая монументальная многосерийная телеэпопея, однако иностранный продюсер картины счел ее выпуск нерентабельным и практически готовый фильм был положен «на полку».
Народный артист СССР (1952).
Умер Сергей Федорович Бондарчук в Москве 20 октября 1994 года

См. также о деятелях искусств — юбилярах июня 2010

Материалы подготовлены .

 наверх