Июнь 2010

ЭФРОС АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ (1925–1987)
3 июня — 85 лет со дня рождения советского режиссера

Выпускник ГИТИСа (1950), он начинал свою режиссерскую карьеру в Рязанском областном театре драмы. Затем работал в Центральном детском театре, где считался лучшим постановщиком пьес В. Розова «В добрый час» (1954), «В поисках радости» (1957) и «Перед ужином» (1962). В этих спектаклях было много нового, нетрадиционного, «гротескного», что в то время отсутствовало в других театрах. Все это привлекало публику.
Потом был Театр имени Ленинского комсомола (1963), куда Эфроса назначили главным режиссером. Репертуар того времени: пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и современников — Арбузова, Розова. Здесь сложилась труппа Эфроса: Ольга Яковлева, Леонид Броневой, Лев Дуров, Александр Збруев, Михаил Державин и другие.
Этот удивительный театр просуществовал шесть лет. Потом Эфрос работал «очередным» режиссером в Театре на Малой Бронной. Основное предпочтение отдавал русской и мировой классике: «Три сестры» (1967 и 1982), «Ромео и Джульетта» (1970), «Отелло» (1976), «Дон Жуан» (1973), «Женитьба» (1975), «Месяц в деревне» (1977), «Тартюф» (1981), «Живой труп» (1982).
В конце творческого пути широко известный режиссер пришел в Театр на Таганке, который возглавлял в 1984—1987 ггодах.

КЛОДТ (КЛОДТ ФОН ЮРГЕНСБУРГ) ПЕТР КАРЛОВИЧ (1805–1867)
5 июня — 205 лет со дня рождения русского скульптора

Родился в Петербурге. С 1829 посещал классы петербургской Академии художеств, где с 1838 был профессором и заведовал литейной мастерской. В своих творческих исканиях скульптор не порывает до конца с классическими традициями, но стремится к непосредственной фиксации жизненных наблюдений. Он занимался монументальной скульптурой и мелкой пластикой, создавал памятники. В Летнем саду установлен памятник И.А. Крылову его работы (бронза, гранит, 1848-1855) и Николаю I , совместно со скульпторами Н. А. Рамазановым и Р К. Залеманом — (бронза, 1856— 1859). Первая крупная работа скульптора — колесница для триумфальных Нарвских ворот в Санкт-Петербурге (1833). Пять лет спустя за бронзовую группу «Лошадь с возничим» Клодт получает звание академика, становится профессором.

Но главной его страстью была анималистическая монументальная скульптура, а если точнее — лепка и литьё коней. Шедевром его творчества стали четыре группы укротителей коней на Аничковом мосту (бронза, 1830-е). Такая экспрессия, такой выплеск жизненной энергии был по плечу только большому мастеру. В них ощущаются яркая пластичность, кипучая жизнь. Проходят десятилетия, века, а кони всё так же рвутся из рук укротителей. Люди в этих скульптурных группах, при всей их красоте, уходят как бы на второй план, на первом — кони, ах, какие кони! Весь мир их знает как «коней Клодта». Квадрига на здании Большого театра в Москве, «Лошадь на водопое» (бронза, Русский музей), модели для каслинского литья, — руку мастера всегда легко узнать.
Можно считать, что в середине XIX в. именно Клодт создавал наиболее значимые образцы монументальной скульптуры России, составившие славу отечественного искусства.
Считалось, что у барона Клодта «легкая рука», и в литейном искусстве с ним мало кто может сравниться. Он был избран членом Академии св. Луки в Риме, Берлинской и Парижской академий художеств.

ШУМАН РОБЕРТ АЛЕКСАНДЕР (1810—1856)
8 июня — 200 лет со дня рождения немецкого композитора, музыкального критика

Шуман вошел в историю музыки как один из крупнейших представителей прогрессивного музыкального романтизма, новатор и создатель новых типов музыкальных произведений, как воинствующий гуманист, страстный борец за искусство высокой жизненной правды и красоты. Шуман — ярко выраженная художественная индивидуальность с неповторимым творческим почерком. Его творчество отмечено глубоким и тонким лиризмом, поэтичностью, богатством и свежестью методики, своеобразной фактурой, основанной на коротких, ритмически капризных мотивах, ускоренной пульсации ритма. Его произведения тесно связаны с народно-бытовым искусством, с традициями немецкой музыкальной классики. С детства проявил незаурядное музыкальное дарование, с 13 лет выступал как пианист. Совершенствовал игру на фортепиано под руководством Ф. Вика, на дочери которого Кларе позднее женился. Один из самых типичных циклов — «Карнавал» (1835), в котором пёстрой чередой проходят сценки, танцы, маски, женские образы, музыкальные портреты Паганини, Шопена. Близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831) и «Давидсбюндлеры» (1837). Цикл пьес «Крейслериана» (1838, названный по имени литературного героя Гофмана — музыканта-фантазёра Иоганнеса Крейслера) принадлежит к числу высших достижений Шопена.
1830-е годы — расцвет творчества композитора. Мир романтических образов, страстная тоска, героический порыв отражены в лучших произведениях для фортепиано: «Этюды в форме вариаций» (1834), сонаты (1835, 1835-1838, 1836), «Фантазия» (1836–1838), концерт для фортепиано с оркестром (1841–1845). Наряду с произведениями вариационного и сонатного типов появляются фортепианные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические отрывки» (1837), «Детские сцены» (1838), «Альбом для юношества» (1848) и другие. Одновременно Шуман занимается музыкально-критической деятельностью, основывает в Лейпциге «Новый музыкальный журнал» и на протяжении 10 лет остаётся его главным редактором. Совместно с женой, выдающейся пианисткой Кларой Вик, композитор совершил ряд концертных поездок, в том числе — в Россию (1844). Он очень любил детей и много писал для них. Его фортепианные пьесы из «Альбома для юношества» в чем-то перекликаются с детскими пьесами Чайковского.
Творчество и критическая музыкальная деятельность Шумана оказали значительное влияние на развитие музыкального искусства XIX в. Музыка его высоко ценилась русскими композиторами и музыкальными критиками, особенно П. И. Чайковским и деятелями «Могучей кучки». «Музыка Шумана затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники», — писал П. И. Чайковский

БУКОВСКИЙ ЛЕВ (ЛЕВО) ВЛАДИМИРОВИЧ (1910–1984)
12 июня — 100 лет со дня рождения советского скульптора

Учился на архитектурном факультете Латвийского университета. Затем продолжил образование во Флорентийской Академии художеств . С первых работ скульптора определилась основная тема творчества: суровая героика, наполненная трагической экспрессией. Примером тому могут служить памятники героям-комсомольцам на кладбище Райниса (гранит, 1954), борцам Революции 1905 на кладбище Матиса (гранит, 1956–1959, совместно с архитекторами А. Бирзениеком и 0. Н. Зака-менным) — оба в Риге. Выполнял ряд станковых композиций («На целине», 1954–1955, «Герои Гражданской войны Э. Берг и А. Железняк», 1957) — обе в бронзе. Находятся в Художественном музее в Риге. Создал ряд скульптурных портретов.
Вершиной творчества скульптора стало создание вместе с соавторами мемориального ансамбля памяти жертв фашистского террора в Саласпилсе. Особое впечатление производят бетонные композиции и отдельные скульптуры, как бы случайно расставленные по всему полю. Очень точно выбранный материал подчеркивает боль невыносимых страданий, обречённость и в тоже время не-сломленность людей. Мемориал создавался с 1961 по 1967 гг. Скульптору за эту работу была присуждена Ленинская премия в1970 году. Народный художник Латвийской ССР, лауреат Государственной премии Латвийской ССР, член-корреспондент Академии художеств СССР

РУБИНШТЕЙН НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1835–1881)
14 июня — 175 лет со дня рождения русского композитора, пианиста, дирижера

Родился в Москве, и уже в четыре года мать начала учить его игре на фортепиано. В начале 1850-х поступает на юридический факультет Московского университета, но концертная деятельность привлекает его больше, чем адвокатская карьера.
В дальнейшем выступает инициатором открытия Московского отделения Российского музыкального общества (РМО), преобразованного в 1866 году в Московскую консерваторию, профессором и директором которой оставался до своей кончины.
Рубинштейна-дирижера отличали огромная воля,точность и пластичность жеста. Под его управлением прошло свыше 250 концертов, в которых прозвучали
крупные ораториальные и симфонические произведения И. Баха, Г. Генделя, В. А. Моцарта и других великих композиторов. Он постоянно включал в свои программы сочинения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, Н. А. Римского-Корсакова. Выдающийся пианист своего времени, он по праву считался лучшим исполнителем музыки своего ученика П. И. Чайковского. Не случайно Петр Ильич посвятил ему 1-ю симфонию, 2-й фортепианный концерт и фортепианное трио «Памяти великого художника».
Как пианист был мало известен за пределами России, но его фортепианные и оркестровые произведения по сей день исполняют во многих странах.

ЛАВРОВСКИЙ (ИВАНОВ) ЛЕОНИД МИХАЙЛОВИЧ (1905–1967)
18 июня — 105 лет со дня рождения советского балетмейстера

По окончании Ленинградского хореографического техникума с 1922 становится артистом Ленинградского театра оперы и балета (ныне имени С. М. Кирова). В1936-1944 — художественный руководитель его балетной труппы. В 1938 впервые выступил как балетмейстер. В 1936-1938 руководил балетной труппой Ленинградского малого оперного театра. В1944—1962 (с небольшими перерывами) -главный балетмейстер Большого театра в Москве. Творческая деятельность Лавровского способствовала развитию реалистического направления в советском балете. В его постановках большое внимание уделялось драматургии балетного спектакля.
Среди лучших работ «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (1940), «Красный цветок» Р. М. Глиэра (1949), «Сказ о каменном цветке» С. С. Прокофьева (1954), новые редакции балетов классического наследия — «Жизель» А. Адана (1944), «Раймонда» А. К. Глазунова (1945).
В 1958 становится художественным руководителем Московского балета на льду. Все годы (начиная с 1948) преподавал в Московском хореографическом училище, профессор с 1952 года, с 1964 — его художественный руководитель, вырастил плеяду замечательных русских танцовщиков. Лавровский ставил спектакли за рубежом: «Жизель» (1957— Будапешт, 1958 — Хельсинки и Белград), «Каменный цветок» (1960 — Хельсинки), «Ромео и Джульетта» (1963 — Будапешт).
Народный артист СССР (1965).

СОЛОМИН ЮРИЙ МЕФОДЬЕВИЧ (р. 1935)
18 июня — 75 лет со дня рождения российского советского актёра, режиссёра

Родился в Чите. После окончания Театрального училища имени М. С. Щепкина работает в Малом театре (художественный руководитель с 1988). Актёр редкого сценического обаяния. Сыграл в театре множество ролей, сильные и мощные характеры. Это и Сирано (Сирано де Бержерак Э. Ростана), и Протасов («Живой труп» Л. Н.Толстого), и Николай II («...и Аз воздам» С. Л. Кузнецова). В Малый шли на Соломина, но то была лишь столичная публика. Обладает большим сценическим обаянием. Его игру отличает глубокий драматизм при мягкости и лиричности актерской манеры. На сцене Малого театра сыграл большое количество ролей, каждая из которых — отдельный сильный характер.
И тут случилось чудо: по телевидению показали четырёхсерийный фильм «Адъютант его превосходительства» (1970). Женская половина Страны Советов обмирала четыре вечера подряд, наслаждаясь игрой красивого, сдержанного, умного, таинственного актёра. Магия образа удваивалась: Соломин играл Адъютанта, который по сценарию фильма тоже играл роль. Герой был лукав и коварен, добр и обаятелен. Двойственность характера актёру удалась необыкновенно, чем покорил он не только женщин, но и мужчин необъятной страны.
Любая его роль в кино — запоминалась: «Инспектор уголовного розыска (1971), «Хождение по мукам» (1974), «Дерсу Узала» (1976), «ТАСС уполномочен заявить» (1984) и другие. Поставил фильмы «Скандальное происшествие в Брикмилле» (1980), «Власть тьмы» (1983), «Берег его жизни» (1984), «Вначале было слово» (1992) и др..
Ю. Соломин — народный артист СССР (1988). Министр культуры России (1990-1991). Член-корреспондент Российской академии образования (1992). И — худрук Малого театра.

РОЗА САЛЬВАТОРЕ (1615–1673)
20 июня — 395 лет со дня рождения Итальянский художник

Родился в маленьком селении Аренелла, близ Неаполя, в семье землемера. Изучал латынь, античную и священную историю, итальянскую литературу. Рано начал заниматься в мастерской X. Риберы. Отличался бунтарским нравом, смелостью, большим живописным темпераментом. Был не только художником, но и поэтом, музыкантом, актером. Его живописный талант реализовался в пейзаже, портрете, батальных сценах, полотнах исторического жанра.
Однажды известный живописец Дж. Лан-франко приобрел несколько ранних пейзажей молодого художника. Это дало Сальваторе возможность на десять лет уехать в Рим. В этот период им написаны полотна «Колдунья», «Солдат», «Битва» и ряд других. Почти десять лет провел он при дворе Медичи во Флоренции. За это время написаны «Автопортрет», «Аллегория лжи», «Пейзаж с мостом», «Марина с портом», «Марина с башней», «Марина с маяком», «Битва перед башнями», полотна исторического жанра — «Роща философов», «Александр перед Диогеном», «Призвание Цинцинната» и др.
Вернувшись в Рим, С. Роза стал писать полюбившиеся ему стихотворные сатиры, которыми раздражал тех, от кого зависели богатые заказы. Несмотря на большую известность, он так и не был принят в Римскую академию св. Луки.
С. Роза оказал значительное влияние на развитие итальянской живописи. Под воздействием его искусства формировались таланты А. Маньяско, М. Риччи и ряда других мастеров.

СИМОНОВ ЕВГЕНИЙ РУБЕНОВИЧ (1925–1994)
21 июня — 85 лет со дня рождения советского режиссёра

Родился в семье актёра и режиссёра Р. Н. Симонова. В 1947 году окончил актёрское отделение Театрального училища имени М. С. Щукина. Начинал в отцовском театре в качестве режиссёра-асистента, затем стал режиссёром. Писал пьесы, некоторые из них сам ставил. В театре имени Евг. Вахтангова поставил пьесу «Алексей Бережной» (1962). В1962 году назначен на должность главного режиссёра Малого театра. Ставил спектакли в Малом театре, но продолжал сотрудничество с Театром Вахтангова. Там поставил свою пьесу «Новые знакомые» (1964), в Малом — его же «Джон Рид» (1967). Другие спектакли в Малом театре: «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1963), «Умные вещи» С. Я. Маршака (1968).
Евгений Рубенович вёл большую педагогическую деятельность. Преподавал в Щукинском училище, заведовал кафедрой режиссуры. Вёл актёрскую мастерскую во ВГИКе и на Высших театральных курсах в ГИТИСе. Ставил со студентами спектакли. После смерти отца стал главным режиссёром Театра имени Евг. Вахтангова (1968). Поставил спектакли: «Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо (1956), «Иркутская история» А. Н. Арбузова (1959), «Память сердца» А. Е. Корнейчука, «Человек с ружьём» Н. Ф. Погодина (оба -в 1970), «Антоний и Клеопатра» У Шекспира (1971), «Фронт» А. Е. Корнейчука (1975). Сын Евгений Рубеновича — Рубен Евгеньевич (род. 1953) — театральный актёр и режиссёр.

См. также о деятелях искусств — юбилярах мая 2010

Материалы подготовлены .

 наверх