Май 2010

БЕНУА АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1870–1960)
3 мая — 140 лет со дня рождения русского художника, искусствоведа

В 1894 г. окончил юридический факультет Петербургского университета. Но детское увлечение рисованием не прошло. Всё-таки он был из творческого рода, младший сын известного архитектора Н. Л. Бенуа. Начинает много рисовать, в 1891-1896 годах неоднократно выставляется на акварельных выставках в Петербурге. Бенуа — один из организаторов и идейный руководитель объединения и журнала «Мир искусства». Как критик и историк искусства выступал и против академизма, и против эстетики русских революционных демократов, выдвинув главным критерием оценки произведений искусства их «художественность». Страстный пропагандист классического наследия, в том числе русского искусства 18 в. и 1-й четверти 19 в., историю которого активно изучает, занимается художественной критикой. Опубликовал свои искусствоведческие труды, принёсшие ему мировую известность — «История русской живописи» (1901-1902), «Русская школа живописи» (1904). Был инициатором создания ряда искусствоведческих изданий и музеев (сборники «Художественные сокровища России», редактировал в 1901–1903 гг. журнал «Старые годы»).
С 1917 года Бенуа принимал активное участие в организации охраны памятников искусства и в перестройке музейного дела (особенно в реорганизации Эрмитажа, заведующим картинной галереей которого он был в 1918—1926 гг.). Принадлежал к числу реформаторов русской театрально-декорационной живописи, оформлял многие спектакли Мариинского театра в Петербурге, спектакли-антрепризы С. П. Дягилева в Париже. С 1919 года становится режиссёром и художником Академического театра оперы и балета («Пиковая дама», 1921) и Большого драматического театра («Слуга двух господ», 1921) — в Петрограде.
В собственной живописи и графике, обращаясь к «вечным» духовным и эстетическим идеалам, Бенуа создал особую разновидность ретроспективистского исторического жанра, в котором эстетизация хрупкой красоты и гротескного изящества сочетается с грустно-ироническим отношением к ней. Графически отточенные иллюстрации Бенуа к «Медному всаднику» А. С. Пушкина созвучны и лиризму, и драматическому пафосу поэмы.
С 1926 г. жил в Париже.

ГАГАРИН ГРИГОРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1810–1893)
11 мая — 200 лет со дня рождения русского художника

Родился в Петербурге, но до 13-летнего возраста находился при родителях в Париже и Риме, а потом учился в коллегии Толомеи, в Сиене. По выходе из этого заведения в 1826 состоял при российских посольствах в Париже, Риме и Константинополе. В течение двух лет занимал должность секретаря при посольстве в Мюнхене. Вернувшись в 1839 в Петербург, вскоре отправился на Кавказ, где принимал участие в военных действиях против горцев. В 1848 прикомандирован к князю Воронцову в Тифлис. Кроме военных и административных обязанностей, много работал для нужд города: построил театр, восстанавливал фрески в старых грузинских монастырях. По проектам Гагарина в кавказских городах построен ряд соборов в «византийском стиле».
Продолжительное пребывание в молодости за границей способствовало развитию любви к искусству. Брал уроки у К. П. Брюллова, занимался рисованием и живописью. Непосредственностью восприятия боевых эпизодов и отсутствием казённого пафоса отмечены многие батальные произведения Гагарина. Графические портреты, исполненные в изящной контурной манере, отличаются тонкими цветовыми отношениями, одухотворённостью образов: портреты М. К. Орбелиани, Д. А. Чавчавадзе. Иллюстрации бытового характера к повести «Тарантас» В. А. Соллогуба проникнуты сатирическим духом.
Григорий Гагарин был вице-президентом Петербургской Академии художеств в 1859-1872 гг.

САВРАСОВ АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ (1830–1897)
24 мая — 180 лет со дня рождения русского художника

Учился в Московском училище живописи, ваяния, зодчества; руководил пейзажным классом там же с 1857 по 1882 гг. Художник большого дарования и трагической судьбы. В историю русской живописи он вошёл как создатель русского лирического пейзажа, полного грусти и любви к России. Конечно, и до Саврасова были пейзажисты. Но их произведения более походили на копии итальянских и французских пейзажей и не имели ничего общего с родиной, русским духом. Именно Саврасов первым показал, как прекрасен серый весенний день, грязные русские дороги и мокрые поля. В 1871 он выставил на Передвижной выставке небольшую картину «Грачи прилетели». , на которой изображено настроение наступающей весны, обновления природы. Теперь эта картина вошла в нашу жизнь наравне со стихами Пушкина и музыкой Чайковского.
К сожалению, в массовом сознании художник так и остался «автором одной картины». Хотя и до, и после «Грачей» им было создано ещё множество прекрасных работ: «Просёлок», «Радуга», «Зима», «Распутица», «Оттепель», «Рожь», «Закат над болотом», «Дворик». Однако личная драма художника, случившаяся с ним в последние десятилетия XIX в., отодвинула на второй план и имя мастера, и его произведения. Бедность, семейные неурядицы, ранняя смерть нескольких детей и охлаждение со стороны публики привели художника к глубокому духовному кризису, отчуждению от людей и пагубному увлечению вином. Долгие годы Саврасов жил в абсолютной нищете и умер одиноким, тяжело больным человеком.

ШУБИН ФЕДОТ ИВАНОВИЧ (1740–1805)
28 мая — 270 лет со дня рождения русского скульптора

Родился в деревне Тючковская (ныне Архангельская область). По примеру земляка М. В. Ломоносова прибыл в столицу и при его же содействии устроился на должность истопника царского двора. А спустя два года в 1761 году становится студентом Академии художеств. За дипломный барельеф «Убиение Аскольда и Ди-ра» был награждён Большой золотой медалью и получил звание классного художника с правом ношения шпаги. Бывший истопник вскоре отправляется в Париж и посещает натурный класс Королевской академии художеств. Побыв в кругу передовых деятелей культуры Франции, Федот Шубин отправился изучать античность в Рим.
Первой работой по возвращении на Родину в 1773 году стали мраморные портреты вице-канцлера А. М. Голицына, 3. Г. Чернышёва, П.А. Румянцева-Задунайского, М. В. Ломоносова и других видных деятелей страны. В 1774—1975 гг. выполнил для Чесменского дворца 58 медальонов с изображениями российских князей и царей из мрамора, в 1789—1790 — статую «Екатерина II — законодательница» для Таврического дворца. В 1770—1780-е гг. создал также многочисленные монументально-декоративные произведения в мраморе (статуи и рельефы для Мраморного дворца и Троицкого собора Александро-Невской лавры).

ЧАЙКОВСКИЙ ПЁТР ИЛЬИЧ (1840–1893)
7 мая — 170 лет со дня рождения русского композитора

По окончании в 1859 году Петербургского училища правоведения служил в Министерстве юстиции до 1863 г. В годы пребывания в училище пел в хоре, брал уроки фортепиано у Р. Кюндигера. Но страсть к музыке ( с пяти лет обучался игре на фортепиано) взяла своё, Чайковский начал заниматься в Петербургской консерватории, в основном у А. Г. Рубинштейна. Окончив с отличием консерваторию в 1865 г., Чайковский остался в ней профессором. Написал учебник «Руководство к практическому изучению гармонии». Был известен и как музыкальный критик, выступавший со своими статьями в московских газетах «Современная летопись» и «Русские ведомости».
Композитор путешествует по Швейцарии и Италии, создает шесть симфоний, несколько опер, концерт для скрипки с оркестром. Основная тема его творчества — конфликтное столкновение сильного и страстного порыва человека к счастью с жестокой действительностью. Композитор раскрывал внутренний мир человека, его музыка проникнута глубоким лиризмом и тонким психологизмом.
Чайковский создал высочайшие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений. Среди них десять опер — «Воевода» и «Ундина» (1869), «Опричник» (1874), «Евгений Онегин» (1878), «Орлеанская дева» (1881), «Мазепа» (1883), «Черевички» (1885), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891). Плюс к этому — три балета: «Лебединое озеро» (1877), «Щелкунчик» и «Спящая красавица» (1889). Все эти произведения получили огромную популярность в России и за рубежом и заняли прочное место в репертуаре многих оперных театров мира. Как создатель высочайших образцов лирико-психологической музыкальной драмы, крупнейший реформатор балетной и камерной музыки Чайковский оказал большое влияние на мировое музыкальное искусство.
Перечисленного достаточно, чтобы признать автора гением всех времен и народов. Но это лишь часть творчества композитора. Чайковский принадлежит к великим мастерам-симфонистам. Наиболее известные из симфонических произведений — «Торжественная увертюра «1812 год», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (1893), фантазия «Франческа да Римини» (1876), «Итальянское каприччио» (1880), «Манфред» (1885), фортепианные и скрипичные концерты (среди них 1-й фортепианный концерт с оркестром, вариации на тему рококо для виолончели с оркестром). А ещё — 104 романса! Среди наиболее известных: «Хотел бы в единое слово», «То было раннею весной», «Средь шумного бала», «День ли царит», «Растворил я окно» и др.
Темы всех сочинений музыкального классика были навеяны преимущественно произведениями русских писателей и народными сказочными сюжетами. Композитор участвовал в создании либретто всех своих опер, в чём ему содействовал и его брат Модест Ильич.
В середине 1870-х гг. Чайковский познакомился с богатой и высокообразованной меценаткой Н. Ф. фон Мекк. Благодаря её материальной поддержке он смог полностью отдаться композиторскому творчеству. В 1885 обосновался в Клину(ныне там Дом-музей П. И. Чайковского). Возвращается к активной музыкально-общественной деятельности в середине 1880-х, много выступает как дирижёр, исполняя главным образом свои произведения. Его избирают директором Московского отделения Российского музыкального общества, Института Франции, почётным доктором Кембриджского университета.
На протяжении всей жизни он пишет для рояля: «50 русских народных песен для фортепиано в четыре руки», альбом фортепианных пьес «Времена года». В августе 1893 была закончена Шестая симфония, названная «Патетической» Потом композитор признается: «Я её люблю, как никогда не любил ни одно из других моих музыкальных чад». Исполнением этого произведения Чайковский дирижировал в Петербурге за девять дней до своей кончины.
Чайковский — один из величайших композиторов всех времен и народов, оставил обширное и разнообразное творческое наследие, поднял на небывалую высоту русское симфоническое творчество, оперу, балет, камерную музыку. В своей музыке композитор с потрясающей силой утверждает права человека на жизнь, свободу, счастье, справедливость. Великий лирик, непревзойденный мастер отображения душевного мира человека, он был также великим певцом родной природы. Творчество Чайковского заслужило признание, любовь и популярность во всем мире и оказало огромное влияние на последующее развитие русской и мировой музыки.

ЭШПАЙ АНДРЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ 1925
15 мая — 85 лет со дня рождения советского композитора

Сын композитора и фольклориста Я. Эшпая. Рано начал сочинять музыку; в старших классах занимался в кружке композиции. Воевал в Польше, и Германии. За боевые заслуги награжден орденом Красной Звезды и медалями. После окончания войны был принят в музыкальное училище при Московской консерватории, где занимался на двух отделениях — фортепианном и теоретико-композиторском. В 1948 г. поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1953 по классу композиции, фортепиано. В студенческие годы участвовал в фольклорных экспедициях по Поволжью. Под руководством А. И. Хачатуряна молодой музыкант окончил аспирантуру консерватории и остался преподавать композицию. Много выступал как пианист со своими произведениями. Наиболее крупное сочинение этих лет — Скрипичный концерт — было удостоено 1-й премии на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов. В последующие годы Эшпай плодотворно работает как в области серьезной, симфонической музыки, так и в популярной, эстрадной.
С конца 50-х гг. становится одним из известных композиторов-песенников. В фильмах и спектаклях впервые прозвучало большинство песен композитора, которые затем прочно вошли в репертуар эстрадных звёзд. Достаточно вспомнить «Серёжку с Малой Бронной...» — и сразу защемит сердце. Его песни не назовёшь шлягерами, это выплески души. А фильмы — «Повесть о первой любви», «Директор», «Адъютант его превосходительства», «Трактир на Пятницкой», «Жажда», «Емельян Пугачев», «Приходите завтра» и многие другие, пронизанные незабываемыми мелодиями Эшпая...
К лучшим произведениям композитора принадлежат балет «Ангара». Автор шести симфоний, симфонических танцев на марийские темы, концертов — для оркестра, для фортепиано с оркестром, для скрипки с оркестром, «Венгерских напевов» для скрипки с оркестром, а также камерных ансамблей.
Народный артист СССР (1981), лауреат Государственной (1976) и Ленинской (1986) премий.

АЛЬБЕНИС ИСААК МАНУЭЛЬ ФРАНСИСКО (1860–1909)
29 мая — 150 лет со дня рождения испанского композитора

Уроженец Каталонии (Кампродон) с детских лет впитал в себя, народные напевы, танцевальную музыку различных областей Испании. Эти россыпи алмазов требовали шлифовки и огранки. Обучается по классу фортепиано в Барселоне, Брюсселе, Будапеште, Мадриде у лучших композиторов того времени: А. Мармонтеля, Л. Брассена, Ф. Листа. Молодой музыкант отправляется в Европу, чтобы вобрать всё лучшее в музыке, в совершенстве осваивает фортепиано, нюансы композиции. С 1894 жил в Париже, большое влияние на его творчество оказал композитор К. Дебюсси. Концертировал во многих странах Европы, Северной и Южной Америки, завоевав славу «испанского Листа». Решающее влияние на него оказал Ф. Педрель, воспитавший в нем интерес и любовь к испанской народной музыке.
Обогащенный новыми знаниями, Альбенис возвращается на родину и становится основоположником новой испанской музыки. Фортепианные сочинения — лучшая часть наследия композитора. Дружеское общение с французскими композиторами К. Дебюсси, Э. Шоссоном, П. Дюка, с музыкальными деятелями расширило художественный кругозор и обогатило творчество Альбениса. В этих произведениях соединены традиции народных испанских песенно-танцевальных жанров (хота, сегидилья, сортсико, малагенья и др.) и музыкальной классики. Среди наиболее известных сочинений композитора «Испанская сюита» (1886), «Испания» (1890), «Два испанских танца», «Испанские напевы», «Иберия» (1905— 1909). Среди других сочинений — симфоническая сюита «Каталония» (1899); сарсуэлы — «Святой Антоний» (1894, театр «Аполло», Мадрид), «Пепита Хименес» (1896, театр «Лисео», Барселона), опера «Генри Клиффорд» (1895, театр «Лисео», Барселона), романсы и другие.

ОХЛОПКОВ НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ (1900–1967)
15 мая — 110 лет со дня рождения советского актёра, режиссёра

В1917 г. поступил в Иркутский театр как мебельщик-декоратор, а в 1918 году уже выступал как актер. Человек разносторонне одарённый (учился в Школе живописи, ваяния и зодчества, занимался в консерватории по классу виолончели), в 1921 поставил на городской площади Иркутска массовое действо с участием войск в честь 1 -го Мая. В 1922 — «Мистерию-Буфф» В. Маяковского в иркутском Молодом театре. С 1923 становится актёром Театра имени Мейерхольда, одновременно учился в Государственных театральных мастерских под руко-водством В.Э.Мейерхольда. В 1924 г. снимается в кино, сначала в эпизодических ролях (Часовой в «Чёрном серд-це», Матрос в «Предателе»), а потом сыграл былинного богатыря Буслая, полюбившимся зрителям по фильму «Александр Невский».
В 1936—1937 гг. Охлопков возглавляет Реалистический театр, лучшие спектакли в его постановке — «Мать» по Горькому, «Железный поток» по Серафимовичу (оба в 1933). С 1938 по 1943 гг.— режиссёр и актёр Театра имени Вахтангова, где сокрушил публику своим «Сирано де Бержераком» по Ростану (1942). С 1943 года и до самой кончины — главный режиссёр Московского театра Революции (потом имени Маяковского). Труппа театра его обожала. Остросовременная «Молодая гвардия» по Фадееву (1947) и классический «Гамлет» Шекспира (1954), «Иркутская история» Арбузова (1960) и «Медея» Еврипида (1961) — всё было по плечу мастеру режиссуры.
Охлопков — яркий представитель поэтического, образного мышления в режиссуре, утверждающий театр монументального публицистического звучания. Монументализм его стиля не отвлечен, а жизненен, реалистичен. Образность и условность театральных средств, которыми пользовался режиссер,определяют яркую театральность его постановок. Героико-патетическая направленность, эмоциональность искусства Охлопкова проявились с особой силой в спектаклях периода Великой Отечественной войны: «Фельдмаршал кутузов» Соловьева, «Сыновья трех рек» Гусева. Для актерского икусства Охлопкова характерно сочетание органичности переживания с заразительной, экспрессивной выразительностью сценического образа.
Занимался педагогической деятельностью, руководил курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе.

КАСАТКИНА ЛЮДМИЛА ИВАНОВНА (р. 1925)
15 мая — 85 лет со дня рождения российской советской актрисы

Училась в Московской оперной студии имени Шацкого на хореографическом отделении. Сценическую карьеру начала как балерина, но была вынуждена прекратить занятия танцами из-за проблем со здоровьем. Её полюбили сразу, с первого появления на киноэкране. В 1955 вышел фильм «Укротительница тигров», где она сыграла Лену Воронцову. Если до этого Людмилу Касаткину, выпускницу ГИТИСа, обожали только театралы (с 1947 и по сей день — актрису Центрального театра Советской Армии), то после первой кинороли к ней пришла всенародная известность. В 1962 году она сыграла Катарину в фильме по пьесе Шекспира «Укрощение строптивой». И снова успех и теперь уже международное признание — «Золотая нимфа» на кинофестивале в Монте-Карло.
Незабываема Касаткина в роли Ани Морозовой в телефильме «Вызываем огонь на себя» (1964). В те годы сериалы были короткими, но какими! Проходят десятилетия, а герои «Большой перемены» до сих пор любимы телезрителями. Людмила Ивановна сыграла там директора вечерней школы. Между этими сериалами была главная роль в фильме «Душечка». За роль Марии Захарченко в телефильме «Операция „Трест“» и другие работы Касаткиной была присуждена Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1976), за роль в фильме «Помни имя своё» и свою театральную деятельность — медалью имени А. Попова (1981). Мастерство народной артистки СССР (1975) искрится всеми своими гранями в фильмах «Мать Мария» (1981), «Дороги Анны Фирлинг» (1985), «Радости земные» и других.
Получила известность благодаря своим работам по озвучиванию мультфильмов. Преподаёт в РАТИ, выступает на творческих вечерах, занята в спектаклях ЦАТСА.

См. также о деятелях искусств — юбилярах апреля 2010

Материалы подготовлены .

 наверх