Март 2010

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
(1475–1564)
6 марта — 535 лет со дня рождения итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта

Родился близ Флоренции. В 14 лет будущий гениальный скульптор, живописец, архитектор, поэт и мыслитель вопреки воле отца поступает в мастерскую художника Д. Гирландайо. Через год он был приглашён в художественную школу Лоренцо Медичи, правителя Флоренции, покровителя искусств. Пребывание во дворце Медичи, где собирался цвет флорентийской интеллигенции, способствовало формированию мировоззрения молодого мастера, настойчиво ищущего совершенных форм.
После смерти Лоренцо Медичи, Микеланджело отправляется в Венецию, а с 1496 года работает в Риме. Здесь он создаёт «Пьету» (в соборе Святого Петра). Современники восприняли произведение как новое слово в искусстве. Так как автор не был известен, в этом качестве называли других скульпторов. Узнав об этом, Микеланджело ночью высек своё имя на перевязи, идущей через плечо Мадонны, — «Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил». Так «Пьета» оказалась единственной подписной вещью мастера.
Пристрастие Микеланджело к изображению прекрасных обнажённых фигур, могучих человеческих тел общеизвестно. Работа над «Давидом» (1501–1504) связана с возвращением скульптора во Флоренцию. Это одно из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения. Современниками статуя воспринималась как символ Флорентийской республики. Здесь проявилось великолепное умение скульптора извлекать из камня максимум выразительности. Позже он подчёркивал в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда.

Среди многих работ 1500–1505 гг. особое место занимает «Мадонна Дони» — единственная сохранившаяся станковая картина Микеланджело. Ему было поручено расписать потолок Сикстинской капеллы. Над нею мастер работал в одиночку четыре года. Роспись, которая занимает более 600 кв. м потолка собора, поражает своей мощью и гармонией. 12 монументальных фигур — пророки и сивиллы, сидящие на мраморных тронах, стали классикой мирового искусства. В центральной части потолка изображены основные библейские события. На алтарной стене — фреска «Страшный суд» (1536–1542). Роспись потолка— живопись особого рода: так её мог исполнить только скульптор. Это подтверждают и слова самого Микеланджело: «Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу, и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что скульптура — светоч живописи и что между ними та же разница, что между Солнцем и Луной».
Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и трагизмом. Любовь автор трактует как извечное стремление человека к красоте и гармонии. Излюбленные стихотворные формы — мадригал и сонет.
Последние двадцать лет жизни Микеланджело много занимается архитектурой. Ему принадлежит авторство реконструкции Капитолийского холма, оформления парадной площади с дворцами и беломраморной лестницей. Капитолий и сейчас в числе самых красивых архитектурных ансамблей Рима. Одновременно художник возглавлял строительство собора Св. Петра и спроектировал купол, законченный уже после его смерти. Плавно возносящийся на высоту 132,5 м, купол собора виден со всех точек города.
Микеланджело был похоронен в церкви Санта-Кроче — усыпальнице великих людей Флоренции.

МИЛАЕВ ЕВГЕНИЙ ТИМОФЕЕВИЧ
(1910–1983)
7 марта — 100 лет со дня рождения советского артиста цирка

В цирк Евгений пришёл из спорта. Он успешно занимался боксом и борьбой (откуда и рельеф мускулатуры), работал на гимнастических снарядах, был отличным бегуном. Но его стихией была акробатика. Молодой ростовчанин, ученик, а потом рабочий обувной, фабрики собирался в 1928 году поступать в строительный институт. Но увлечение перевесило — стал цирковым акробатом, эквилибристом.
Номер артиста рождался сначала в чертежах. Копировать, быть эпигоном, — нет это не удел настоящего артиста. Милаеву хотелось сказать своё слово. В 1943 г. почти завершил работу над композицией номера. В сотый раз переписанный чертеж выглядел необычно. Но чертёж оставался чертежом. А как всё это «ляжет» на арене? Начинался самый серьезный этап работы. С 1943 по 1950 гг. подготовка номера велась непосредственно на арене. Он отрабатывался по этапам: баланс с лестницей, потом с двумя, затем с партнерами. Репетировали и ранним утром, и после выступлений, использовали каждую минуту свободного времени.
Трюк, когда лестница с партнёром стремительно вращается на ноге, занимает секунды. А работали над ним шесть лет. Группа Милаева исполняла рекордные номера, в том числе и такой: Милаев балансировал 9-метровую лестницу, на которой его партнёры демонстрировали серию гимнастических и акробатических трюков.

БУГРИМОВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА
(1910–2001)
13 марта — 100 лет со дня рождения советской цирковой артистки, дрессировщици

Родилась будущая дрессировщица в Харькове. Артистическая деятельность её началась довольно рано, девушке едва исполнилось 19 лет. Уже в 1929 г. она дебютировала в воздушном аттракционе «Полёт на санях под куполом цирка», поразившем публику смелостью и рискованностью, а также оригинальностью замысла (номер создан в соавторстве с А. Н. Буслаевым).
Путь её к дрессуре был очень долог — 10 лет. Только с 1939 года Ирина Бугримова начинает работать как дрессировщица-артистка в аттракционах со львами.
Трудно себе представить, как решилась молодая женщина заняться «воспитанием» хищных зверей — медведей, тигров, в течение тридцати лет (1946–1976 гг.) работать с царем зверей — львом. Как она сумела заставить этих хищников подчиняться её воле, выполнять любые команды — знает только она. О трудностях профессии напоминают многочисленные шрамы, полученные ею от питомцев.
Бугримова была одной из самых любимых и популярных цирковых артисток. От года к году росла ее известность как в нашей стране, так и за рубежом.
Свой колоссальный опыт знаменитая укротительница отразила в нескольких книгах о профессии. Эти издания сразу стали бестселлерами и пользуются популярностью до сих пор.
В 1969 г. Ирина Николаевна удостоена звания народной артистки СССР, в 1979 — стала Героем Социалистического Труда.

ЮРСКИЙ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ
(р. 1935)
16 марта — исполняется 75 лет со дня рождения российского актера, режиссера

Родился 16 марта 1935 в Ленинграде. Мать — пианистка, педагог. Именно мама преподала первые уроки, объяснив законы ритма и музыки речи, когда сын заинтересовался театром в чтецком кружке. Отец — Юрий Сергеевич Юрский (наст. фамилия Жихарев) работал в различных театрах, через актерство пришел к режиссуре, осуществил постановки пантомим в цирке и на эстраде, был художественным руководителем Московского цирка на Цветном Бульваре.
С. Юрский окончил ЛГИТМиК в 1959 году: мастерская Л. Макарьева. Более двадцати лет играл ведущие роли в БДТ. Продолжает играть и ставить спектакли во МХАТе, Театре Моссовета, Театре «Школа современной пьесы». Поставил спектакли: «Мольер и Фантазии Фарятьева» в БДТ. «Тема с вариациями», «Орнифль, или сквозной ветерок» и «Правда — хорошо, а счастье лучше» в Театре Моссовета. «Игроки ХХI в.» по Н.В.Гоголю на сцене МХАТа и на телевидении. «Стулья» и «Провокация» в театре «Школа современной пьесы». Лучшие работы в кино — Чужак — «Человек ниоткуда», Остап Бендер — «Золотой теленок», Дядя Митя — «Любовь и голуби», Груздев — «Место встречи изменить нельзя», ВикНикСор — «Республика ШКИД», Роше — «Ищите женщину». Дважды осуществил восьмисерийную постановку Евгения Онегина на телевидении (1965 и 1999 гг.).
Лауреат премии «Золотая маска» (1998), премии «Петрополь» (1999), премии Президента за 2003.

БАХ ИОГАНН СЕБАСТЬЯН
(1685–1750)
21 марта — 325 лет со дня рождения немецкого композитора, органиста

Бах — представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки за свою жизнь написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры его времени, кроме оперы. Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — мастер полифонии. После смерти музыка его была малопопулярна, но в XIX в. её открыли вновь. Творчество Баха оказало сильное влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XX в. Педагогические произведения Баха используются по назначению до сих пор.
Иоганн Себастьян Бах был шестым ребёнком в семье музыканта. Род Бахов известен своей музыкальностью с начала XVI в.: многие предки Иоганна Себастьяна были профессиональными музыкантами. В этот период Церковь, местные власти и аристократия поддерживали музыкантов, особенно в Тюрингии и Саксонии. Когда Иоганну было 9, умерла его мать, а через год — отец. Мальчика взял к себе старший брат, обучал его игре на органе и клавире. Мальчик очень любил музыку и не упускал случая заниматься ею или изучать новые произведения.
В 1700—1703 гг. учился в певческой школе. К этим же годам относятся и первые произведения Баха для органа и клавира. Кроме пения в хоре а капелла, он получил первые знания по богословию, латыни, истории, географии и физике, а также, возможно, начал учить французский и итальянский языки. В январе 1703 он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога. За семь месяцев службы в Веймаре распространилась слава о нём как об исполнителе, и он был приглашён на должность смотрителя органа в церковь Св. Бонифация в Арнштадте, а затем занял пост органиста церкви. В этот период Бах создал много органных произведений.
В 1706 г. Бах решает сменить место работы, Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви Св. Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. Через год он женился на своей троюродной сестре Марии Барбаре, которая родил ему семерых детей. Трое умерли в детстве. Двое из выживших — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил — стали впоследствии известными композиторами.
Вскоре Бах получает место придворного органиста и устроителя концертов — намного более высокую позицию, чем прошлая его должность — в Веймаре. Начался длительный период сочинения клавирных и оркестровых произведений, в которых талант Баха достиг расцвета. В этот период он впитывает музыкальные веяния из других стран, особенно из Италии. В Веймаре Бах написал большинство своих фуг (наиболее крупным и известным собранием фуг Баха является «Хорошо темперированный клавир»).
В 1720 г. внезапно умерла жена Баха, оставив четырёх малолетних детей. В следующем году Бах познакомился с молодой одарённой певицей Анной Вильке. В1721 году они поженились. И хотя она была младше Иоганна на 17 лет, их брак, по всей видимости, был счастливым. У них родилось 13 детей.
В 1723 г. состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви Святого Фомы в Лейпциге. Композитор получил должность кантора этой церкви. Первые шесть лет жизни в Лейпциге оказались очень продуктивными: Бах сочинил до 5 годовых циклов кантат.
Помимо перечисленных выше произведений композитор написал шесть Бранденбургских концертов (1721), четыре сонаты для оркестра, концерты для различных инструментов, «Траурную оду» (1727), знаменитую «Высокую» (1733) и множество других произведений.

ОТС ГЕОРГ КАРЛОВИЧ
(1920–1975)
21 марта — 90 лет со дня рождения эстонского советского певца

Сын народного артиста Эстонской ССР певца (тенора) К. X. Отса. В 1951 году окончил Таллинскую консерваторию. С 1942 — артист хора, с 1945 — солист театра оперы и балета «Эстония». Блистательный певец, чей знаменитый баритон сводил с ума миллионы слушательниц Советского Союза. Артистическое дарование певца было столь многогранным, что он мог петь и в опере, и в оперетте, исполнять камерную музыку, песни советских композиторов. После фильма «Мистер Икс», где Георг Отс снялся в главной роли, его увидела вся страна. Тогда не было понятия секс-символ, но певец, как никто другой в советские годы, соответствовал ему. Редкое сочетание мужественной красоты, обаяния и таланта покорило всех.
Отс исполнял партию Онегина («Евгений Онегин» П. И. Чайковского); Демона («Демон» А. Рубинштейна; Малатесты («Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти; Риголетто («Риголетто», Джузеппе Верди); Яго («Отелло» Д. Верди), Данило («Весёлая вдова» Ф. Легара) и другие. Снимался также в фильме «Свет в Коорди» (Государственная премия СССР, 1952). Вторая Государственная премия СССР (1968) — за концертные программы. Певец много гастролировал по городам Советского Союза и за рубежом. Награждён орденом Ленина и тремя другими орденами.

УТЁСОВ ЛЕОНИД ОСИПОВИЧ
(1895–1992)
21 марта — 115 лет со дня рождения советского артиста эстрады

С 1911 г. работал в театрах миниатюр Кременчуга, Одессы, Херсона, Киева, выступал на эстраде как чтец. В 1928 г. организовал первый в Советском Союзе театрализованный джаз-оркестр (Теа-джаз, позже — Государственный эстрадный оркестр РСФСР). Лучший исполнитель песен Дунаевского, Блантера, Соловьева-Седого. В 1919 г. состоялся дебют в кино, где исполнил роль адвоката в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу». Карьера киноартиста продолжилась в лентах «Карьера Спирьки Шпандыря» и «Чужие» (1925).
«Весёлые ребята» (1934) — это будет потом. А сначала джаз, джаз, джаз... Работа в совершенно новом эстрадном жанре. Джазовая музыка приобрела права гражданства и популярность благодаря усилиям Утёсова. В первые годы проявилось пристрастие Утёсова к так называемому блатному фольклору. Но уже вторая программа — «Джаз на повороте» (1930) — состояла из оркестровых фантазий на темы народных песен.
В начале Великой Отечественной войны — джазовый коллектив под руководством мастера подготовил программу «Бей врага!». Постоянно об­новляя её, дал более 200 концертов на предприятиях, кораблях, в частях действующей армии. Звучали песни «Жди меня», «В землянке», «Тёмная ночь», «Одессит Мишка» и другие. 9 мая 1945 при огромном стечении народа оркестр дал концерт на открытой эстраде в Москве.

КУРОСАВА АКИРА
(1910–1998)
23 марта — 1ОО лет со дня рождения японского кинорежиссёра

В творчестве Куросавы глубоко и плодотворно сочетались японские национальные традиции, имеющие многовековую историю, и знание мировой, в том числе русской, культуры. Он любил Л. Толстого, И. Тургенева, Ф. Достоевского, М. Горького. Во всей полноте Куросава реализовался и как сценарист, и как экранизатор знаменитых литературных произведений.
В 1950 он снял свой прославленный фильм «Расёмон», получивший приз Международного кинофестиваля в Венеции и премию «Оскар» (1951). Куросава экранизировал роман Ф. Достоевского «Идиот» (1951), трагедию Шекспира «Макбет» (1957), драму М. Горького «На дне» (1957), произведения Сюгоро Ямато-го — «Цубаки Сандзюро» и «Красная борода», роман В. Арсеньева «ДерсуУзала» («Мосфильм», 1976).
Его творчество тесно связано с восточной литературой, с поэзией Японии. Об этом свидетельствуют и названия его фильмов. Кто знает японскую поэзию, тот воспринимает их как строки изысканных стихотворений: «Мужчины, идущие по следу тигра» (1945), «Я не жалею о своей юности» (1946), «Трое негодяев в скрытой крепости» (1958), «Чем хуже человек, тем лучше он спит» (1960), даже шекспировский «Макбет» стал у него «Замком паутины».
Куросава воплотил в себе весь духовный космос XX в. с его философской, социальной, политической, культурной проблематикой.

КОЗЛОВСКИЙ ИВАН СЕМЁНОВИЧ
(1900–1993)
24 марта — 110 лет со дня рождения советского певца

Первые музыкальные впечатления в жизни будущего певца связаны с отцом, который прекрасно пел, играл на венской гармонике. У мальчика рано пробудилась любовь к музыке и пению, он имел исключительный слух и от природы поставленный красивый голос. Не удивительно, что ещё подростком, он стал петь в хоре Троицкого народного дома в Киеве. Вскоре Козловский уже солист Большого академического хора. Хором руководил известный на Украине композитор и хормейстер А. Кошиц, ставший первым профессиональным наставником талантливого певца. Именно по рекомендации Кошица в 1917 году Козловский поступил в Киевский музыкально-драматический институт на вокальный факультет, который с отличием окончил в 1920. И тут же ушел добровольцем в Красную армию.
Он получил разрешение совмещать службу с концертной работой, участвовал в постановках Полтавского музыкально-драматического театра. Здесь Козловский, по существу, и сформировался как оперный артист. В 1926 имя Козловского впервые появляется на московских афишах. Новый тенор Большого дебютировал в партии Альфреда в «Травиате». Стоявший в тот вечер за дирижёрским пультом оркестра М. М. Ипполитов-Иванов сказал после спектакля: «Этот певец — многообещающее явление в искусстве...». Явление стало грандиозным.

СМОКТУНОВСКИЙ ИННОКЕНТИЙ МИХАЙЛОВИЧ
(1925-1994)
28 марта — 85 лет со дня рождения российского, советского актера

По происхождению И. М. Смоктуновский — сибиряк, родился в с. Татьяновка Томской области. Учился актерскому мастерству в студии Красноярского театра. В 1946-1957 гг. играл в театрах Норильска, Махачкалы, Волгограда, Москвы. С 1957 года становится актером Большого драматического театра вленинграде, с 1971 г. — в Малом театре в Москве, с 1976 — во МХАТе.
Актер почтительно относился к русской литературе, восхищался ею. Он состоялся как русский художник, как человек совершенно определенного мировоззрения и миропонимания длагодаря неустанному чтению. И не случайно в его творческой судьбе еще будут роли из русской классики.
Главная черта его характера — скромность. Это чувство высочайшей требовательности к себе, ответственностью перед зрителями. Он был человеком высокого интеллекта, неистощимого остроумия. За его плечами была война, он всегда гордился, что был на ней солдатом и хранил в душе верность фронтовому братству.
Смоктуновский — лауреат Ленинской премии (1965), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971). Народный артист СССР (1974).

См. также о деятелях искусств — юбилярах февраля 2010

Материалы подготовлены .

 наверх