Декабрь 2009

СЕРА ЖОРЖ ПЬЕР
1859-1891
2 декабря — 150 лет со дня рождения французского художника, графика

Художник родился в Париже. Основатель и лидер течения неоимпрессионизма. Учился в Париже в Школе изящных искусств. Работал в основном в Париже. Писал большие фигурные композиции и пейзажи. Изучая законы цвета и света, оптические эффекты, пытался создать научную основу для решения колористических, свето-воздушных и пространственных задач. Интерес к научной теории цвета лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже «Купание в Аньере». Следующая картина-панно со сценами парижской жизни «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат», была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886 году. Здесь он разработал свою оригинальную технику живописи — маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами.

Её часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Это, кроме названных: «Мыс дю Ок в Гранкане», «Мост в Курбвуа», «Пор-ан Бессен, воскресенье», «Мост и набережная в Пор-ан-Бессене», «Канал в Гравелине, вечер». Для этих работ характерны четкое, рационалистическое построение композиции, светлая, словно мерцающая цветовая гамма, декоративно-орнаментальная плоскостность, близкая к стилю модерн («Цирк»).


РУМЯНОВА КЛАРА МИХАЙЛОВНА
1929-2004
8 декабря — 80 лет со дня рождения российской актрисы

Родилась в Ленинграде. В 1953 году окончила ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии) и стала актрисой Театра-студии киноактёра. Сниматься в кино начала ещё будучи студенткой. Среди ролей: Лена («Сельский врач»), Варя («Они были первыми»), Богодуховная («Воскресение»), Зоя («Жизнь сначала»), Лушка («Время, вперёд!»), жена отца Фёдора («Двенадцать стульев»). Кроме того, играла в фильмах: «Жених с того света», «Хуторок в степи», «Не может быть!», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж».
Обладавшая узнаваемым характерным высоким голосом, в 1970-х она стала одной из самых востребованных актрис для озвучивания мультфильмов и радиопередач. Выступала на эстраде. Записала несколько дисков с детскими песнями. Знаменитые роли в анимации: Малыш («Малыш и Карлсон»); «Карлсон вернулся»), Умка («Умка»), Чебурашка («Крокодил Гена»), Заяц («Ну, погоди!»), Элли («Волшебник Изумрудного города»), Крошка Енот («Крошка Енот»). Песни из этих лент в её исполнении стали шлягерами. К. Румянцева озвучила более 300 персонажей в отечественных мультфильмах. Обладала прекрасными вокальными данными. Лауреат конкурса «Ангельский голос». Заслуженная артистка РСФСР (1979).


ФРЕЙНДЛИХ АЛИСА (АЛИСА БРУНОВНА)
р. 1934
8 декабря — 75 лет со дня рождения российской актрисы

Родилась в Ленинграде. Окончила Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского. С 1957 года становится актрисой Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской, с 1961 года — Театра имени Ленсовета, с 1983 — Большого драматического театра имени М. Горького (БДТ, с 1992 г. имени Г. А. Товстоногова).
Выдающаяся актриса, преимущественно театральная, хотя в кино снимается давно и много. Дебютировала в 1955 г. в фильме «Неоконченная повесть». Но в течение многих лет снималась в основном в эпизодах. Только в 1970-е её незаурядное дарование актрисы раскрылось и в кино. Её отличает лёгкая, непринужденная манеры игры, нередко сопряжённая с тонкой комедийностью, особенно в фильмах Э. Рязанова. Психологически убедительно сыграла роль Калугиной в фильме «Служебный роман», раскрыв тему преодоления одиночества, духовного возрождения еже немолодой женщины под влиянием любви. Искусство Фрейндлих отмечено изяществом, женственностью, тонким юмором. Среди других ярких работ: роли в фильмах: «Сталкер» (внутренним драматизмом проникнуто ее исполнение роли жены Сталкера), «Успех», «Простая смерть», «Жестокий романс». Удачей стала роль писательницы в фильме «Подмосковные вечера».
Исключительно музыкальная актриса. Тёплая, лиричная манера исполнения песен в фильмах «Служебный роман», «Старомодная комедия», «Д’Артаньян и три мушкетёра» принесла ей большую популярность, её песни исполняются по радио и на телевидении. Народная артистка РСФСР (1971) и СССР (1981). Лауреат Государственных премий: РСФСР имени К. С. Станиславского (1976) и РФ (2001).


МАКАРЕВИЧ АНДРЕЙ ВАДИМОВИЧ
р. 1954
11 декабря — 55 лет со дня рождения российского певца, автора песен, актёра

Родился в Москве в семье преподавателя Московского архитектурного института. В 1977 г. окончил этот институт, но уже к этому времени был известен как рок-музыкант. По образованию художник-график, выставляется на профессиональных выставках. В 1969 г. организовал рок-группу, которая с 1973 г. получила название «Машина времени». С 1980 года Макаревич стал солистом Росконцерта, получив, таким образом, легальную возможность заниматься музыкальным творчеством. В фильме «Начни сначала» сыграл главную роль молодого певца и композитора Ковалёва.
В 1983 г. записал первый сольный магнитоальбом, аккомпанируя себе на гитаре.
Выпустил несколько сольных альбомов: «У ломбарда», «Я рисую тебя», «Песни, которые я люблю», «Песни под гитару», «Лучшее», «Под гитару». В 1998-м совместно с Б. Гребенщиковым записал альбом «Двадцать лет спустя», а в 1999 г. на экраны вышел фильм «Перекресток» с его песнями. Макаревич — автор музыкальных шлягеров разных лет: «Пока не меркнет свет», «Марионетки», «Костёр», «Родной дом», «Скачки». В 2002 г. организовал проект «Оркестр креольского танго». Продюсер ряда музыкальных проектов, ведущий телепередач («Смак» и «Абажур»), автор биографических книг: «Всё очень просто», «7 000 городов», «Сам овца» и сборников стихотворений.
Народный артист РФ (2000).


СЕРЕБРЯКОВА ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА
1884-1987
12 декабря — 125 лет со дня рождения русская художница

Родилась в родовом имении «Нескучное» (Белгородский уезд, Курская губерния, ныне в Харьковской области Украины). Дочь скульптора Е. А. Лансере, сестра художника Е. Е. Лансере. В раннем детстве лишилась отца и воспитывалась вместе с братом в семье деда по матери, архитектора Н. Л. Бенуа. С 1902 года училась в Петербурге в школе-мастерской княгини М. К. Тенишевой и в 1903- 1905 гг. в мастерской 0. Э. Браза. Побывала в Италии. Испытала влияние итальянских мастеров XVI-XVII вв. В 1905-1906 гг. посещала в Париже академию «Гран Шомъер». Серебрякова входила в объединение «Мир искусства»; избираемые ею народные темы, гармония, мощная пластика, обобщенность живописных решений выделяли художницу среди остальных мастеров этой группы. С 1924 года жила в Париже, т. к. получила заказ на большую декоративную роспись. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи: тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемочувственная лепка объёмов, точность рисунка, лаконичный характер письма («В бане»; «Жатва»; «Беление холста»; «Коллиур». «Катя на террасе»). Создала серию портретов балерин Мариинского театра. Исполнила цикл декоративных панно. Умерла в Париже 19 сентября 1967 года в возрасте 82 лет. Большая часть её работ была передана наследниками в дар музеям на родине художницы.


КАПУР РАДЖ
1924-1988
14 декабря — 85 лет со дня рождения индийского актёра, кинорежиссёра, продюсера

Родился актер на северо-западе Пакистана в город Пешаваре в семье известного актёра. Несколько лет работал на студии «Бомбей токиз» в качестве ассистента режиссёра. Выступал как актёр и художник в театре своего отца. В 1940-е гг. начал сниматься в кино. В 1948-м — основал в Бомбее свою студию «Радж Капур филмс». В 1948 г. осуществил первую режиссёрскую работу. В большинстве своих фильмов был не только режиссёром, но и исполнителем главной роли. В лучших ранних работах «Бродяга», «Господин 420» создал запоминающийся образ маленького человека, бесконечно доброго и обаятельного, который ни при каких обстоятельствах не терял оптимизма и веры в будущее. Эти фильмы протестуют против социальной несправедливости и общественного неравенства.
Ленты с участием «индийского Чаплина», как называли его критики, с триумфом прошли по экранам всего мира. Умение сочетать развлекательность и критическое отношение к социальной несправедливости принесло ему репутацию борца за человеческое равноправие, хотя это и не вполне соответствовало действительности. Музыкальные картины, мелодрамы, приключенческие фильмы — таков диапазон его творчества. Но все его работы гуманистичны и добры. В финале порок неизменно наказан, добро торжествует победу, а все герои получают по заслугам. Среди работ: «Чистильщик обуви», «Под покровом ночи», «Сангам», «Я — клоун» (.1970), «Бобби». Снялся в 75 фильмах.


ВЕРТИНСКАЯ АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА
р. 1944
19 декабря — 65 лет со дня рождения российской актрисы

Родилась в Москве в семье знаменитого шансонье А. Н. Вертинского. В 1967 г. окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина. С 1968 года — актриса театра «Современник». В 1980-1988 гг. — во МХАТе. Ранние работы актрисы примечательны, прежде всего, умелым использованием внешних данных актрисы. В 1961 г. школьницей дебютировала в кино, сыграв главную роль Ассоль в фильме «Алые паруса». Незаурядная внешность, искренность в исполнении помогли юной актрисе завоевать симпатии зрителей. Вторая роль — Гуттиэре в экранизации романа А. Р. Беляева «Человек-амфибия» — принесла ей ещё большую известность.
Но первая по-настоящему крупная работа в кино — роль Офелии в фильме «Гамлет». Она стала одной из самых востребованных актрис. Её постоянно приглашали как на роли классического репертуара (маленькая княгиня в «Войне и мире»; Кити Щербацкая «Анна Каренина»), так и современных молодых женщин. Ее исполнительской манере присуще умение точно очертить характеры своих героинь, выразительность пластического рисунка, внимание к деталям, тонкая ироничность и лиризм. Среди ярких работ: Мона в «Безымянной звезде», Маргарита в не вышедшей на экраны картине «Мастер и Маргарита».
Снялась в фильмах: «Не горюй!», «Двенадцатая ночь», «Овод», «Кража», «Житие Дон Кихота и Санчо», «Новые приключения янки при дворе короля Артура», «В городе Сочи тёмные ночи», «Тартюф», «Бременские музыканты». В 1991 г. основала Благотворительный фонд русских актёров. Народная артистка РСФСР (1988).


ФЁДОРОВА ЗОЯ АЛЕКСЕЕВНА
1909-1981
21 ноября — 100 лет со дня рождения советской актрисы

Родилась в Петербурге. Окончила драматическую студию при московском Театре Революции. С 1932 г. становится актрисой киностудии «Ленфильм». Первая роль — Чуточкина в фильме «Встречный». Известность принесла ей роль медсестры Зои из фильма «Подруги» — девчонки с рабочей питерской окраины, попавшей в водоворот больших исторических событий. В 1930-1940-е гг. создавала в кино образы своих современниц — озорных, неунывающих, обаятельных, смелых девушек: Клава («Музыкальная история»), Наташа («Фронтовые подруги»), Галя («Шахтеры»). В 1941-1945 гг. актриса вела концертную деятельность на фронте. Была осуждена по статье за измену Родине на 25 лет, а на самом деле — за связь с американским военно-морским атташе в Москве, отцом будущей актрисы Виктории Фёдоровой.
В 1955 г. вернулась в Москву, с 1956 года стала актрисой Театра-студии киноактёра в Москве. В 1950-1970-х гг. в кино снималась в основном в эпизодах, в которых проявилось её яркое комедийное дарование: повариха («Медовый месяц»), Гапуся («Свадьба в Малиновке»), вахтёр («Москва слезам не верит»).
Среди фильмов с её участием: «Девушка без адреса», «Алые паруса», «Дайте жалобную книгу», «Сказка о потерянном времени», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Внимание, черепаха», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».
Заслуженная артистка РСФСР (1965). Лауреат Государственных премий СССР (1941,1942).


БРЮЛЛОВ КАРЛ ПАВЛОВИЧ
1799-1852
23 декабря — 210 лет со дня рождения русского художника

Родился в Петербурге. Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву. Учился в петербургской Академии художеств. В 1823-1835 гг. работал в Италии, в 1835 г. вернулся в Петербург, в 1836 году становится профессором петербургской Академии художеств. В 1849 г. жил на острове Мадейра, с 1850 — вновь в Италии. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Стремился к реалистическому обновлению русской живописи, причём эти устремления проникнуты характерным для его времени романтическим мироощущением. Его искусство отмечено взволнованным утверждением ярких и сильных эмоций, чувственно-пластической красоты человека, страстных порывов и драматических столкновений. Уже ранние картины («Итальянский полдень», «Вирсавия») показывают попытки художника отойти от условности академического искусства, добиться естественности и чувственного обаяния в изображениях обнажённого тела, большей правдивости и богатства в эффектах дневного освещения, изученных на натуре.
Основное произведение — картина «Последний день Помпеи», написанная в 1830-1833 гг. — изображает гибель города при извержении Везувия. Показав своих героев прекрасными, полными благородства людьми, подчеркнул трагичность их неминуемой гибели, бессилия перед стихией. В замысле картины косвенно отразилась атмосфера истории конфликтов, создавшаяся в Европе в годы жестокого подавления освободительных движений. В картине ещё много традиционных черт академического классицизма (идеальность типов, условное построение групп), романтических театральных эффектов, но она знаменует важный этап в развитии русской исторической живописи в стремлении к психологической правде и исторической достоверности (изучение археологических и документальных материалов), смелой попытке представить многообразные переживания массы людей в момент грозного бедствия. Картина «Последний день Помпеи» произвела фурор — как на родине мастера, так и за рубежом. В Италии и Франции картину приветствовали как первый триумф русской художественной школы.
Позднейшие замыслы больших исторических композиций (в том числе попытка создать народную эпопею в картине «Осада Пскова»), как правило, не получали завершённого воплощения. Блестящее композиционное и декоративное мастерство художника раскрылось в его эффектных парадных портретах (представляющих обычно человека в рост в пейзаже или богато убранном интерьере), полных радости жизни, романтической приподнятости чувства, сверкания полнозвучных красок («Всадница» — портрет Джованнины Пачини, и портрет В. А. Перовского; портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини). Более интимные, строгие и сдержанные портреты представителей интеллигенции (Н. В. Кукольника; И. А. Крылова; А. Н. Струговщикова; автопортрет; М. Ланчи) принадлежат к крупным достижениям русского реалистического портрета; они проникнуты стремлением раскрыть сложность характера человека, напряжённость, а подчас и общественную значимость его интеллектуальной жизни.
Художник с увлечением брался за монументально-декоративные проекты; эскизы росписей Пулковской обсерватории — композиция «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом»; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора. Был замечательным мастером акварели и рисунка, где добивался нередко большой непосредственности наблюдения, динамичности штриха, живописности впечатления (жанровые итальянские зарисовки; пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию).


БОЯРСКИЙ МИХАИЛ СЕРГЕЕВИЧ
р. 1949
26 декабря — 60 лет со дня рождения российского актёра

Родился в Ленинграде. Представитель петербургской театральной династии Боярских. По настоянию родителей окончил музыкальную школу, но выбрал стезю драматического актёра. Завершив обучение в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии, был принят в труппу Театра имени Ленсовета. С 1989 г. — художественный руководитель театра «Бенефис» в Санкт-Петербурге.
В кино дебютировал ещё школьником — снялся в короткометражке на тему «Спички детям не игрушка». Кинематографисты обратили внимание на Михаила Боярского в 1973 году. Молодой актер дебютировал в фильмах «Мосты» и «Соломенная шляпка» (1974), причем в обеих картинах ему пришлось сыграть иностранцев: у Василия Паскару он играл молдаванина Гицу («Мосты»), а у Леонида Квинихидзе — итальянца («Соломенная шляпка»). В фильме «Новогодние приключения Маши и Вити» и «Мама» актеру приходилось петь на двух языках и танцевать на льду. В 1975 году на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова «Старший сын» по пьесе А. Вампилова. Михаил Боярский сыграл в нем одну из главных ролей — Семена по прозвищу Сильва. Он стал достойным участником блестящего актерского ансамбля: великий Евгений Леонов, а с ним Николай Караченцов и Светлана Крючкова.
После этого успеха в кино стала меняться и карьера актера в театре. Он получил несколько интересных ролей в ряде спектаклей, а затем был утвержден и на главную роль — Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья». Роль Принцессы в этом спектакле сыграла молодая актриса Лариса Луппиан, вскоре ставшая женой Боярского. За годы работы в Театре имени Ленсовета актер сыграл множество заметных ролей, в том числе в спектаклях «Дульсинея Тобосская» (Луис), «Люди и страсти» (сразу три роли), «Снежная королева» (Советник), «Станция» (Осман), «Миссис Пайпер ведет следствие», «Трехгрошевая опера» (Мэкки-нож) и многих других.
Настоящая популярность пришла после роли д’Артаньяна, хотя вначале его намеревались снять в роли Рошфора. Благодаря д’Артаньяну и популярным песням из фильма слава актера достигла невероятных высот. В 1984 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Впоследствии Михаил Боярский сыграл роль д’Артаньяна еще в двух картинах — продолжениях фильма о мушкетерах — «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайны королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя».
Среди фильмов с его участием: «Звезда пленительного счастья», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «Собака на сене», «Труффальдино из Бергамо», «Сватовство гусара», «Куда он денется!», «Выше радуги», «Гардемарины, вперед!», «Человек с бульвара Капуцинов», «Узник замка Иф», «Дон Сезар де Базан», «Виват, гардемарины!», «Чокнутые», «Тартюф», «Идиот». Во многих фильмах актёр исполнял песни, которые стали шлягерами 1980-х.
Народный артист России (1990).


ДИТРИХ МАРЛЕН
1904-1992
27 декабря — 105 лет со дня рождения американской актрисы

Родилась в Берлине. По национальности немка. Училась в Музыкальной академии и Школе драматического искусства М. Рейнхардта (Берлин). В 1922 г. дебютировала в театре ив кино. Первую значительную роль сыграла в фильме «Голубой ангел». Уехав в 1930 г. в Голливуд, снималась в экзотических фильмах режиссёра Дж. Штернберга: «Марокко», «Шанхайский экспресс», «Красная императрица», «Дьявол — это женщина» в амплуа женщины-"вамп« — красивой, обостренно-чувственной и аморальной и стала одной из самых популярных «звёзд» американского кино 1930-х. В работах второй половины 1930-х годов актриса стремилась разнообразить характеры своих персонажей, находить комические и драматические краски для их обрисовки: «Желание», «Рыцарь без лат», «Ангел» ид р.
В годы Второй мировой войны отвергла предложение нацистов вернуться в Германию и выступала с резким осуждением фашизма; принимала активное участие в антифашистской пропаганде, выступала как певица перед американскими солдатами и в радиопередачах Министерства военной информации США. В фильмах послевоенного времени играла роли прежнего амплуа. В 1950-е годы с переходом на роли немолодых героинь показала себя как одарённая актриса, создавшая яркие, сложные характеры в фильмах «Свидетель обвинения», «Процесс в Нюрнберге» и других.
С начала 50-х гг. с успехом выступала как эстрадная певица во многих странах мира. В последний раз появилась на экране как певица в картине «Просто Жигало». Написала несколько откровенных книг воспоминаний («Азбука Марлен Дитрих»; «Только о моей жизни»; «Марлен Дитрих о Марлен Дитрих»). Присутствует за кадром в посвященной ей ленте «Марлен».


ВИТОРГАН ЭММАНУИЛ ГЕДЕОНОВИЧ
р. 1939
27 декабря — 70 лет со дня рождения российского актёра

Родился в Баку в семье крупного советского хозяйственника, работавшего в мукомольной промышленности. Отца часто перебрасывали с объекта на объект. Поэтому школу он окончил уже в Астрахани. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Был принят в Театр имени А. С. Пушкина, а через два года перешёл в Ленинградский Театр драмы и комедии. В 1967 г. Г. А. Товстоногов пригласил его в БДТ. В 1971 г. Виторган переехал в Москву и устроился в Московский драматический театр имени К. С. Станиславского. С 1982 года — актёр Театра драмы и комедии на Таганке. С 1984 года по 2008 год работает в Академическом театре имени В. В. Маяковского.
В кино дебютировал в 1962 г. Сначала снимался в основном в эпизодических ролях. Самой заметной в те годы была роль в детском приключенческом фильме «Кортик». Лишь в 1977-ом сыграл по-настоящему значительную роль в телефильме «И это всё о нём», создав образ уголовника Глеба Заварзина, мрачную личность со сложной душой. Виторганом были созданы запоминающиеся образы в фильмах «Миссия в Кабуле», «Благочестивая Марта», «Ларец Марии Медичи», «Профессия — следователь», «Чародеи» и многих других (около 70 фильмов). Одна из последних работ в кино — роль князя Петра Долгорукого в телесериале «Бедная Настя».


ЮТКЕВИЧ СЕРГЕЙ ИОСИФОВИЧ
1904-1985
28 декабря — 105 лет со дня рождения советского режиссёра, теоретика киноискусства

Родился в Петербурге. В 1921-1923 гг. учился в Государственных высших режиссёрских мастерских под руководством В. Э. Мейерхольда и в Высших художественно технических мастерских (ВХУТЕМАС). Вместе с Г. М. Козинцевым и Л. 3. Траубергом организовал группу ФЭКС (Фабрика эксцентрического актёра), внёсшую в кинематограф черты смежных искусств (цирка, эстрады, агитобозрения).
С 1925 года работал в кино. Признание принёс фильм «Кружева» о комсомольцах кружевной фабрики. Большую роль в становлении поэтики современного кинематографа сыграл его звуковой историко-революционный фильм «Златые горы».
В 1930-1950-х гг. им созданы документальные и художественные картины: «Анкара — сердце Турции», «Шахтёры», «Яков Свердлов», «Освобожденная Франция», «Здравствуй, Москва», «Пржевальский». В кинолениниане картины «Человек с ружьём», «Рассказы о Ленине», «Ленин в Польше» заняли одно из ведущих мест. Автор ряда теоретических книг, главный редактор двух изданий «Кинословаря». В 50-е гг. Юткевич осуществил постановки ряда спектаклей в московских и ленинградских театрах, был художником и режиссером пьес В. Маяковского. К творчеству поэта он обратился и в кино, создав м/ф «Баня» и фильм «Маяковский смеется».
Доктор искусствоведения (1941). Народный артист СССР (1962). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Государственных премий: РСФСР имени братьев Васильевых (1967) и СССР (1941,1947,1967,1983), премии Венецианского кинофестиваля за вклад в развитие киноискусства (1982). 524


КАБАЛЕВСКИЙ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ
1904-1987
30 декабря — 105 лет со дня рождения советский композитор, педагога, общественного деятеля

Родился в Петербурге. Окончил Московскую консерваторию по классам композиции и фортепиано. Выступал как пианист и дирижёр, исполняя свои произведения. Автор опер: «Кола Брюньон», «Семья Тараса»; оперетты «Весна поёт»; Реквиема, 4 симфоний, концертов с оркестром — 3 для фортепиано, для скрипки, 2 для виолончели, сюиты для хора и оркестра «Народные мстители», 2 струнных квартетов, фортепианных произведений, романсов, песен и других произведений. Написал музыку к ряду фильмов и драматических спектаклей. С 1939 г. Кабалевский становится профессором Московской консерватории. В 1970-е гг. разработал новую систему музыкального воспитания в общеобразовательной школе.
В основе большинства произведений Кабалевского — социально значимая тематика. Музыке Кабалевского, связанной гуманистическими традициями русской и мировой музыкальной культуры, свойственны оптимизм, пафос жизнеутверждения. Был главным редактором журнала «Советская музыка». Композитор внес ценный вклад в область музыки для детей и юношества (тема юношества — одна из центральных в его творчестве), в развитие музыкального театра.
С 1954 — член коллегии Министерства культуры СССР. С 1952 — секретарь Союза композиторов СССР; возглавлял комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и молодёжи. Член Совета директоров Международного общества музыкального воспитания. Член Советского комитета защиты мира. Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат премий: Ленинской (1972) и Государственных РСФСР имени Глинки (1966) и СССР (1946, 1949, 1951,1980).


МАТИСС АНРИ ЭМИЛЬ БЕНУА
1869-1954
31 декабря — 140 лет со дня рождения французского художника, графика, скульптора

Родился в Ле-Като, Пикардия. Учился в Париже — в академии Жюлиана, в Школе декоративных искусств и в Школе изящных искусств. Копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена, искусства арабского Востока, в известной мере — древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства, в 1911 г. посетив Москву).
В 1905-1907 гг. становится лидером фовизма, стремившегося к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. Начиная со 2-й половины 1900-х, утверждал новый тип художественной выразительности, используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, то интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И, Щукина в Москве «Танец» и «Музыка»), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста («Мастерская художника»). В сдержанно суровой манере работ 2-й половины 1910-х заметно воздействие кубизма («Урок музыки»). Произведения 1920-х гг. напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). В 1930-1940-е художник суммировал открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса «Танец»), с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева»).
Его творчеству в целом присущ ряд общих черт. Стремясь противопоставить бурной напряжённости жизни XX в. вечные ценности бытия, он воссоздал его праздничную сторону — мир бесконечного танца, безмятежного покоя идиллических сцен, узорочья ковров и тканей, сверкания плодов, ваз, бронз, сосудов и статуэток. Цель художника — увлечь зрителя в эту сферу идеальных образов и грёз, сообщить ему чувство умиротворения или смутной, но завораживающей тревоги. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета («Красные рыбы»; «Натюрморт с раковиной»).
Как график, работая пером, карандашом, углём, в технике офорта, линогравюры и литографии, оперировал главным образом линией, тонкой, иногда прерывистой, иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон (серия «Темы и вариации», уголь, перо; иллюстрации). В 1940-е часто прибегал к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз»). К скульптуре художник стал обращаться с начала 1900-х, но особенно часто в 1920-1930-е гг. (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины»). Последняя работа — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Бансе, близ Ниццы.
Хотя Матисс не обращался к конкретным событиям современности, непосредственно не откликался на общественные потрясения эпохи, мажорное звучание его произведений, постоянно проявляющийся в них оптимизм мироощущения отводят его творчеству значительное место в ряду гуманистических ценностей XX в. Принадлежал к прогрессивным кругам французской интеллигенции, был активным борцом за мир, с симпатией относился к СССР. В музеях городов Москвы и Санкт-Петербурга находятся одни из лучших в мире собраний произведений художника.

См. также о деятелях искусств — юбилярах ноября 2009

Материалы подготовлены .

 наверх