Ноябрь 2009

ШАРДЕН ЖАН БАТИСТ СИМЕОН
1699-1779
2 ноября — 310 лет со дня рождения французскому художнику

Родился в Париже в семье столяра. Всю жизнь провёл в Париже, никуда не выезжая. Учился живописи у знаменитых мастеров академического искусства. За представленные натюрморты был избран академиком. Ранним работам свойственны декоративная эффектность, внешняя занимательность. Глубокое изучение натуры привело к изменению его творческого метода, к классической ясности и простоте стиля. В отличие от официального парадного искусства рококо жанровые картины живописца проникнуты любовью к миру простых людей, правдиво воссоздают облик и внутренний мир горожан: «Мальчике волчком», «Разносчица», «Девочка с воланом», «Молитва перед обедом».

С 1737 г. художник стал постоянным участником парижских Салонов. Его работы нравились маршанам (торговцам картин) и критикам. Д. Дидро восторженно писал о нём: «Вот кто умеет создавать гармонию красок и светотени!» Композиции натюрмортов мастера, выполненных в 1760-е, приобрели строгую внутреннюю закономерность, подбор предметов ограничился скромными вещами, повседневно окружающими человека. Художник наделил их теплом и трепетностью человеческого чувства.
В последние годы Шарден обратился к пастели, создавая в этой новой для себя технике подлинные шедевры — «Портрет жены» и «Автопортрет с зелёным козырьком».

ГРАДСКИЙ АЛЕКСАНДР БОРИСОВИЧ
р. 1949
3 ноября — 60 лет со дня рождения российского певца, композитора

Родился в городе Копейске. Окончил Гнесинскую музыкальную школу по классу скрипки, институт имени Гнесиных и Московскую консерваторию. Творческую деятельность начал в 1963 г. в качестве вокалиста в группе, состоявшей из польских студентов и носившей название «Тараканы». В 1965 г. стал членом ансамбля «Славяне», исполнявшего рок-композиции на английском языке, затем создал собственный коллектив «Скоморохи», получивший популярность после выступления на всесоюзном музыкальном фестивале «Серебряные струны».
В 1974 г. написал музыку для фильма «Романс о влюблённых», а год спустя стал исполнителем получившей широкую популярность песни «Как молоды мы были» на музыку А. Пахмутовой и стихи Н. Добронравова. В 1970-е гг. создал цикл композиций на стихи Р. Бёрнса, У. Шекспира, П. Элюара — своеобразную энциклопедию музыкальных стилей от блюза до рок-н-ролла. Градский — автор первой советской рок-оперы «Стадион» (памяти Виктора Хаары), первого отечественного рок-балета «Человек», музыки более чем к 20 художественным и нескольким десяткам документальных фильмов. Исполнил партию Звездочёта в опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Выступал в совместных проектах со звёздами зарубежной эстрады. Народный артист РФ (1999).

БОВЕ ОСИП ИВАНОВИЧ
1784-1834
4 ноября — 225 лет со дня рождения русского архитектора

Знаменитый представитель ампира родился в Петербурге в семье художника, итальянца по происхождению. Учился в Москве, в архитектурной школе при Экспедиции кремлёвского строения. С 1807 г. работал помощником М. Ф. Казакова и К. И. Росси в столице и Твери. Бове становится главным архитектором Комиссии для восстановления Москвы после пожара 1812. Проводил идею создания целостных городских ансамблей в соответствии с масштабом и сложившейся застройкой города. При непосредственном его участии была реконструирована Красная площадь с Торговыми рядами, созданы Театральная площадь с Большим театром, Александровский сад, Манеж.
Идея патриотизма, гордость за народ, победивший Наполеона, определили образ Триумфальных ворот, воздвигнутых в память Отечественной войны 1812 при въезде в Москву со стороны Петербурга (разобраны в 1932, восстановлены в 1968 г. на Кутузовском проспекте). Городскому ансамблю, сложившейся застройке улиц подчинена и построенная по его проекту 1-я Градская больница. Среди церковных построек известны купольная ротонда храма «Всех скорбящих радости» на Большой Ордынке в Москве и церковь в селе Архангельском Московской области с иконостасом в виде триумфальной арки.

МУРАТОВА КИРА (КСЕНИЯ) ГЕОРГИЕВНА
р. 1934
5 ноября — 75 лет со дня рождения российского режиссёра, сценариста

Училась в 1952-1953 гг. в Московском университете. В 1962 г. окончила ВГИК. Дипломная работа «У Крутого Яра» и первая полнометражная лента «Наш честный хлеб» отмечены неповторимым режиссёрским почерком. Первый самостоятельный фильм «Короткие встречи» (исполнила в нём и главную женскую роль) во многих смыслах является переходным, избавляющимся от необходимости линейного и психологически заданного повествования благодаря включению внесюжетных лирико-поэтических отступлений. Главную мужскую роль сыграл В. С. Высоцкий. После фильма «Долгие проводы» ей было предъявлено обвинение в подражании западному кинематографу, картина вышла в прокат только в 1987 г.
Наиболее значимые работы: «Познавая белый свет», «Среди серых камней», «Перемена участи», «Астенический синдром», «Три истории», «Второстепенные люди». Народная артистка Украины. Муратова удостоена почётной награды «Леопард» Международного кинофестиваля. Лауреат премий: Российской независимой «Триумф», «Ника», Государственной Украины имени Т. Г. Шевченко, Главной премии искусств Берлинской академии искусств, «Свобода» Американского фонда кино. Призёр ряда международных и отечественных кинофестивалей.

ТОН КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ
1794-1881
6 ноября — 215 лет со дня рождения русского архитектора

Родился в Петербурге в семье ювелира. В возрасте 9 лет зачислен в петербургскую Академию художеств, учился у А. Н. Воронихина, был командирован в Италию, где проработал с 1819 по 1828 гг. В 1823 году за проект реконструкции дворца Цезарей и храма Фортуны был избран членом Римской, а затем и Флорентийской академий. Будучи родоначальником русско-византийского стиля, предложил ряд передовых конструктивных решений, например, использование крупных металлических конструкций. Проектировал Большой Кремлёвский дворец, Оружейную палату в Московском Кремле, здание Николаевского (Московского) вокзала в Санкт-Петербурге.
Главное произведение мастера — храм Христа Спасителя в Первопрестольной. Его прототипом стал Успенский собор Московского Кремля, однако проект Тона не является его копией, а демонстрирует особенности творческого почерка мастера, его интерпретации древнерусского наследия. Проект был окончен в 1832 г., строительство — в 1880 г. Больного зодчего на носилках принесли к храму, и он смог увидеть своё творение оконченным. В 1931 г. храм был взорван, в 1995-2000 гг. восстановлен. В 1838 — вышел альбом проектов образцовых церквей, составленный им по заказу Святейшего Синода. По этим планам было возведено 16 храмов в столице и провинциальных городах России.

БОРИСОВ ОЛЕГ (АЛЬБЕРТ) ИВАНОВИЧ
1929-1994
8 ноября — 80 лет со дня рождения российский актёр

Окончив в 1951 г. школу-студию МХАТ, был принят в труппу Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки, с 1964 г. — актёр ГАБДТ имени М. Горького в Ленинграде, в 1984-1990 гг. — актёр Московского Художественного академического театра, в 1989-1990 становится актером Центрального академического театра Советской армии. С 1991 г. стал художественным руководителем Театра «Антреприза Олега Борисова» (Москва). Дебютировал в кино в 1955 в фильме «Мать», сыграв подпольщика в небольшом эпизоде. Через пять лет был приглашён на главную роль в картине «За двумя зайцами», имевшую большой успех. Наиболее значительные киноработы в фильмах «Дайте жалобную книгу», «На войне, как на войне», «Крах инженера Гарина», «Дневник директора школы», «Рафферти», «Остановился поезд», «Парад планет», «По главной улице с оркестром», «Луна-парк».
Среди театральных ролей артиста особое место занимает образ императора Павла I ( в спектакле Центрального академического театра Советской армии по одноимённой пьесе Д. С. Мережковского. Работал на радио (с 1975 г. как чтец и постановщик радиоспектаклей) и на телевидении.
Народный артист СССР (1978). Лауреат Государственных премий: РСФСР имени братьев Васильевых (1984) и СССР (1978).

КОМИССАРЖЕВСКАЯ ВЕРА ФЁДОРОВНА
1864-1910
8 ноября — 145 лет со дня рождения русской актрисы

Родилась в Петербурге в семье известного оперного певца Ф. П. Комиссар-жевскрго. В сезоне 1888- 1889 гг. дебютировала на любительской сцене в Петербурге, в 1890-1891 гг. выступала в Москве в спектаклях Общества искусства и литературы (роль Бетси в спектакле «Плоды просвещения» по пьесе Л. Н. Толстого). Работала в труппе Н. Н. Синельникова в Новочеркасске, К. Н. Незлобина в Вильнюсе. С успехом играла в комедиях и водевилях с пением. Драматический талант актрисы проявился в пьесах Г. Зудермана, А. Н. Островского и других.
Приглашённая в 1896 году в петербургский Александрийский театр, она стала яркой выразительницей новых художественных устремлений своего времени. Её мятежное, проникнутое поисками нравственного идеала искусство отражало настроения и чаяния 1900-х. Этапной для раскрытия многогранного таланта актрисы и всего русского театра стала роль Нины Заречной в пьесе «Чайка» А. П. Чехова, сыгранная с особой драматической глубиной и тонкостью. В 1902 г. оставила Александрийский театр и после двухлетних гастролей в провинции открыла в 1904 в Петербурге свой собственный, выступала в пьесах М. Горького и драмах Г. Ибсена. Умерла во время гастрольной поездки в Ташкент от чёрной оспы.

ПАХМУТОВА АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВНА
р. 1929
9 ноября — 80 лет со дня рождения российского композитора

Начала сочинять музыку в раннем детстве. В 1943 г. была принята в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории (Школу одарённых детей, давшую «путёвку в жизнь» многим выдающимся мастерам музыкального искусства). Окончила Московскую государственную консерваторию, а в 1956 — аспирантуру с диссертацией на тему «Партитура оперы М. И. Глинки „Руслан и Людмила“». Работая в разных жанрах, приобрела известность как автор вокального цикла «Созвездие Гагарина» и песен: «Геологи», «Обнимая небо», «Нежность», «Песня о тревожной молодости», «Мелодия», «Надежда», «Главное, ребята, сердцем не стареть!»
Особое место в творчестве композитора занимают произведения, посвященные героическим событиям Великой Отечественной войны: «Песня-сказ о Мамаевом кургане», «Горячий снег», «Поклонимся великим тем годам». Многим поколениям зрителей и слушателей памятны песни, созданные для проходившей в Москве Олимпиады-80: «Баллада о спорте», «До свидания, Москва!»
Среди произведений других жанров — «Русская сюита» для оркестра, концерт для трубы с оркестром, балет «Озарённость». Автор музыки к кинофильмам «Девчата», «Три тополя на Плющихе» и другим. Большинство её песен создано на слова Н. Н. Добронравова.
Народная артистка СССР (1984). Лауреат Государственных премий СССР (1975,1982).

БЫКОВ РОЛАН АНТОНОВИЧ
1929-1998
12 ноября — 80 лет со дня рождения советского режиссёра, актёра

Родился в Киеве. В 1951 г. окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина и стал актёром Московского театра юного зрителя, на сцене которого за семь сезонов сыграл более сорока ролей. В 1957-1959 гг. руководил студенческим театром Московского университета. В 1958-1960 — главный режиссёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Снимался в кино с 1955 года, в фильме «Шинель» сыграл роль Акакия Акакиевича. Яркие, запоминающиеся образы созданы им в фильмах «Звонят, откройте дверь!», «Андрей Рублёв», «Комиссар», «Мёртвый сезон», «Служили два товарища». Блестяще играл в фильмах «Большая перемена», «Про Красную Шапочку», «По семейным обстоятельствам», «Двенадцать стульев», «Серые волки». Поставил картины для детей: сказку-мюзикл «Айболит-66», лирические комедии «Внимание, черепаха!», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», нравственную драму из жизни школьников «Чучело». Быков — организатор и руководитель Всесоюзного центра кино и телевидения для детей и юношества, преобразованного в Международный фонд развития кино и телевидения для детей и юношества («Фонд Ролана Быкова»).
Народный артист СССР (1990). Лауреат премий: Московского комсомола (1967), «Ника» (1988), Государственной СССР (1986).

КОГАН ЛЕОНИД БОРИСОВИЧ
1924-1982
14 ноября — 85 лет со дня рождения советского музыканта

Один из крупнейших представителей современной скрипичной школы родился в Днепропетровске в семье фотографа. С 1944 г. — солист Московской филармонии. В 1948 году окончил Московскую консерваторию по классу профессора А. И. Ямпольского, в 1953 — аспирантуру. Всемирную славу музыканту принесла победа на Международном конкурсе скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе, после чего он начал активную концертную деятельность. Обширный репертуар скрипача-виртуоза включал, произведения различных эпох и стилей, в том числе концерты И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, И. Брамса, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича. Музыкант выступал с лучшими оркестрами мира, ведущими дирижёрами. Ему посвящены сочинения для скрипки с оркестром А. И. Хачатуряна, Т. Н. Хренникова, Э. В. Денисова. Среди его партнёров — С. Т. Рихтер, М. Л. Ростропович, Э. Г. Гилельс. С 1952 года — преподаватель Московской консерватории. С1958 по 1974 гг. -член жюри ряда международных конкурсов, в 1978-1982 — председатель жюри Конкурса имени П. И. Чайковского. В 1982 году снялся в главной роли в фильме «Никколо Паганини».
Народный артист СССР (1966). Лауреат Ленинской премии (1965).

ВОЛНУХИН СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ
1859-1921
20 ноября — 150 лет со дня рождения русского скульптора

Родился в Москве в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, впоследствии там преподавал. Среди его учеников такие прославленные скульпторы, как Н. А. Андреев, А. С. Голубкина, С. Т. Конёнков, А. Т. Матвеев и другие. Первоначально получил известность как мастер портрета, вылепленного импрессионистически-фактурно, с тонкой передачей личной психологической «ауры» модели. Одни композиции превращались в своеобразные интерьерные памятники, полные внутренней значительности и достоинства, другие принимали вид острохарактерных, не лишённых иронии этюдов. Волнухин С. М. —  академик петербургской Академии художеств. Был близок к передвижникам. Автор портретов актёра П. А. Хохлова, основателя знаменитой галереи П. М. Третьякова, художника А. М. Корина, памятника первопечатнику Ивану Фёдорову в Москве, ставшего достопримечательностью столицы.
В 1918 г. участвовал в осуществлении плана монументальной пропаганды (временные памятники Т. Г. Шевченко и К. Д. Ушинскому не сохранились; от памятника Ушинскому остался лишь фрагмент в виде бронзовой отливки головы в Третьяковской галерее). К концу жизни уединился в своём доме в Геленджике.

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК АНРИ МАРИ РАЙМОНДЕ
1864-1901
24 ноября — 145 лет со дня рождения французского художника, графика

Потомок древнего аристократического рода, получил хорошее домашнее образование. Судьба художника трагична: после перелома обеих ног в 14-летнем возрасте он превратился в калеку. Искусство стало для юноши единственным прибежищем. С 1881 г. жил в Париже. Испытал влияние импрессионизма, особенно воздействие Э. Дега, а также увлечение японской графикой. Первые значительные работы отмечены стремлением к предельной индивидуализации образов: «Графиня де Тулуз-Лотрек», «Габриэль де Тулуз-Лотрек», портрет Э. Берпара.
Со 2-й половины 1880-х гг. определяется основная тема живописца — развлечения и быт богемы. Чуждый своей среде, он искал забвения в освобождённой от условностей «естественности», призрачном веселье, царящем в кафешантанах Монмартра. Мир парижского «дна» изображён в композициях Тулуз-Лотрека с тонкой иронией, без морализаторства. Излюбленные персонажи мастера — певцы и танцовщицы: «Бал в Мулен-де-ла-Галетт», «Танец в «Мулен-Руж», «В «Мулен-Руж», «Ля Гулю, входящая в «Мулен-Руж», «Иветт Гильбер поёт английскую песенку».
Стилистические искания одного из крупнейших мастеров постимпрессионизма сближаются с модерном, что ярко проявляется в его цветных литографированных афишах, отличающихся лаконизмом и броскостью.

ШНИТКЕ АЛЬФРЕД ГАРРИЕВИЧ
1934-1998
24 ноября — 75 лет со дня рождения российский композитора

Родился в городе Энгельсе — столице Автономной республики немцев Поволжья, его родными языками были русский и немецкий. Первые послевоенные годы провёл в Вене, где его отец служил военным переводчиком. Австрийские впечатления сыграли важную роль в его художественном становлении. В 1958 г. окончил Московскую консерваторию. В начале 1960-х обратился к изучению додекафонии, находившейся в СССР под запретом. В 1962-1972 гг. работал в Московской консерватории. К первым значительным достижениям принадлежат «Диалог» для виолончели и 7 инструменталистов и Второй скрипичный концерт.
Шнитке писал аналитические работы о современной музыке. В 1971 г. выступил на конгрессе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО с программным докладом «Полистилистические тенденции современной музыки». После чего в музыковедческом обиходе появился термин «полистилистика» — сочетание разнородных стилистических форм. Композитор сочинил музыку более чем к 60 фильмам и к нескольким спектаклям. Автор балетов «Лабиринты», «Эскизы», «Пер Гюнт», композиции «Жёлтый звук», Реквиема, кантаты «История доктора Иоганна Фауста», оперы «Жизнь с идиотом», 5 симфоний.
С 1991 жил в Германии. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987). Лауреат Государственных премий РСФСР (1986) и РФ (1995).

ПОЛЬСКИХ ГАЛИНА АЛЕКСЕЕВНА
р. 1939
27 ноября — 70 лет со дня рождения российская актриса

Родилась в Москве. Своих родителей она практически не помнит. Ей было всего три года, когда ее отец погиб на фронте. Мать умерла в 1947 г. Попала сначала в детский дом, затем её взяла на воспитание бабушка. Окончила ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии). С 1964 — актриса Театра-студии киноактёра. В 1962 г. актриса, имеющая полуторагодовалую дочь, блестяще сыграла школьницу Таню Сабанееву в своём первом фильме «Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви». Миллионы зрителей поверили в её героиню, фильм получил положительный отзыв Ф. Феллини.
В 1971 г. была приглашена на роль Клавдии в телесериале «Тени исчезают в полдень», имевшем большой зрительский успех, и продемонстрировала, что может играть героинь на длительном протяжении их жизни. Основные работы актрисы относятся к мелодраме, однако ей удавалось создать яркие комедийные образы, как, например, Галина Аркадьевна в комедии «По семейным обстоятельствам». В детективе «Ночное происшествие» она сыграла аферистку Укладову. С годами в репертуар актрисы пришли женщины мудрые, сумевшие сохранить женственность и душевную чистоту, как Катерина Ивановна в кинотрилогии «Любить по-русски».
Народная артистка РСФСР (1979). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1978).

РУБИНШТЕЙН АНТОН ГРИГОРЬЕВИЧ
1829-1894
28 ноября — 180 лет со дня рождения русского композитора, пианиста, педагога

Родился в деревне Выхватинец Подольской губернии (ныне территория Молдавии). Происходил из небогатой еврейской купеческой семьи. Игре на фортепиано обучался под руководством матери. В 10 лет выступил публично как пианист в Москве, в 1840-1843 гг. с триумфом концертировал в европейских городах. В эти годы были изданы его первые сочинения. В 1844-1848 гг. находился за границей (Берлин, Вена), занимался по теории музыки у 3. Дена, встречался с Ф. Мендельсоном и впоследствии с Ф. Листом, оказавшими влияние на формирование его творческой личности.
В 1848 г. возвратился в Россию, поселился в Петербурге. Выступал как пианист и дирижёр (главным образом с собственными произведениями). В 1854-1858 гг.концертировал в странах Западной Европы. По возвращении в Россию занимался музыкально-общественной деятельностью. В 1858 г. по инициативе Рубинштейна и под его руководством создана Певческая академия, в 1859 г. организовано Русское музыкальное общество. Он вошёл в состав дирекции, участвовал в качестве дирижёра и пианиста во всех концертах общества, возглавил открытые обществом Музыкальные классы.
В 1862 г. основал первую в России Петербургскую консерваторию. В 1862-1867 гг. был её директором и профессором (руководил оркестром, хором, вёл классы фортепиано, ансамбля, инструментовки; среди его учеников — П. И. Чайковский). В 1880-х разработал проекты организации в России общедоступных концертов и оперных спектаклей, государственных правительственных консерваторий, музыкального воспитания в школах.
В 1872-1873 гг. с успехом выступал с польским скрипачом и композитором Г. Венявским в США. В 1885-1886 гг. провёл в России и крупнейших городах Западной Европы цикл Исторических концертов, в которых дал картину эволюции фортепианной музыки от её истоков до современных ему русских композиторов. Последние годы жизни (1891-1894) провёл преимущественно в Дрездене, выезжая в разные города на благотворительные концерты, занимаясь литературной и педагогической работой (здесь у него учился И. Гофман) и сочиняя музыку.
Рубинштейн — один из величайших пианистов, создатель русской пианистической школы. Для его искусства, нередко ломавшего традиционные исполнительские каноны, характерна вдохновенная импровизационность. Рубинштейн-композитор оставил большое творческое наследие, охватывающее все основные музыкальные жанры.
Одно из лучших его сочинений — опера «Демон» (по поэме М. Ю. Лермонтова). Ему принадлежат также оперы: «Дети степей», «Фераморс» (по поэме-сказке Т. Мура "Лалла Рук«г, «Маккавей», «Нерон», «Купец Калашников» (по поэме Лермонтова), «Горюша» (по повести Д. В. Аверкиева).
Автор духовных опер и ораторий: «Потерянный рай», «Вавилонское столпотворение» и других; балета «Виноградная лоза». Среди оркестровых произведений: 6 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, для скрипки. Писал многочисленные камерные инструментальные ансамбли, в том числе: 5 фортепианных трио, 10 струнных квартетов, фортепианный квинтет, хоры, романсы, песни («Персидские песни»).
Написал «Автобиографические воспоминания. 1829-1889», книгу «Музыка и её представители. Разговор о музыке» и другие. По его инициативе в Петербурге был организован Международный конкурс пианистов и композиторов, который проводился каждые 5 лет до 1910.

НЕВИННЫЙ ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВИЧ
р. 1934
30 ноября — 75 лет со дня рождения российского актёра

Родился в Туле. В школьные годы занимался в драмкружке при Тульском дворце пионеров. Окончив в 1954 г. среднюю школу, держал вступительные экзамены в Театральный институт, но не прошёл по конкурсу. Мечту стать актёром не оставил и поступил на работу в Тульский ТЮЗ, где играл во вспомогательном составе, уже получая и отдельные роли. Следующая попытка принесла удачу: поступив в Школу-студию имени В. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре, окончил её в 1959 г. и был принят в прославленную МХАТовскую.труппу. На протяжении многих десятилетий артистом созданы яркие, запоминающиеся образы в пьесах классического и современного репертуара. Первая роль в кино — молодой работник милиций Сергей Зайцев в фильме «Испытательный срок». Снимался в картинах: «На семи ветрах», «Председатель», «Берегись автомобиля», «Руслан и Людмила», «День за днём», «Не может быть!», «Единственная», «Старый Новый год», «Шапка», «Небеса обетованные», «Волшебник Изумрудного города». Среди ролей, сыгранных им, есть и комедийные: Карпухин в фильме «Гараж», Юсси Ваттанен в совместном советско-финском фильме «За спичками», космический пират в «Гостье из будущего».
Народный артист СССР (1986).

См. также о деятелях искусств — юбилярах октября 2009

Материалы подготовлены .

 наверх