Август 2009

ХОХЛОВ ПАВЕЛ АКИНФИЕВИЧ
(1854-1919)
2 августа — 155 лет со дня рождения русского певца

Родился будущий певец в селе Устье, расположенном на реке Парца, ныне Беднодемьяновского района Пензенской области в восьми километрах от Спасска, в старинной дворянской семье. Обучаясь в гимназии, брал уроки игры на скрипке. Окончил юридический факультет Московского университета. Одновременно брал частные уроки пения у профессора Московской консерватории А. Д. Александровой-Кочетовой. В 1879-1900 годах он солист Большого театра (пел в Мариинском театре). Концертировал в Москве, Петербурге и других городах России. Яркий представитель русской вокальной школы, Хохлов обладал голосом бархатистого тембра (баритон). Превосходные сценические данные, благородство манер способствовали созданию выразительных образов. Артисту были ближе лирические партии. По совершенству художественного воплощения образа в его репертуаре выделялись Онегин из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и Демон из оперы «Демон» А. Рубинштейна. Среди других партий — Валентин («Фауст» Ш. Гуно), Жермон, Ренато («Травиата», «Бал-маскарад» Дж. Верди), Вольфрам («Тангейзер» Р. Вагнера), Елецкий («Пиковая дама» П. И. Чайковского), князь Игорь («Князь Игорь» А. П. Бородина).
Талант певца высоко ценили композитор П. И. Чайковский, многие русские музыкальные критики.


РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ
(1844-1930)
5 августа — 165 лет со дня рождения русского художника

Родился в Чугуеве, ныне Харьковской области Украины, в семье военного поселенца. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников и в петербургской Академии художеств. В 1873-1876 годах становится пенсионером (стипендиатом) в Италии и Франции. Член Товарищества Передвижных художественных выставок. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах: В. Е. Репина, Р. Д. Хлобощина, В. А. Шевцовой. Для консерватории художник написал большой групповой портрет «Славянские композиторы», в который ввёл жанровые элементы.

После поездок на Волгу, где он наблюдал жизнь бурлаков, и длительной работы над этюдами создал картину «Бурлаки на Волге», сделавшую молодого мастера знаменитостью. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры, и ощущение грозной силы социального протеста. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. В годы пребывания в Италии и Франции ознакомился с искусством Западной Европы. Наиболее значительная жанровая работа этих лет — «Парижское кафе». Во Франции написал картину «Садко в подводном царстве», воплотив в ней свои думы о родине. Более удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении им пленэрной живописью.
Вернувшись из-за границы, уехал в г. Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произведений. Здесь им написаны портреты, отличающиеся поразительной силой типизации: «Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких», «Протодьякон». В конце 1870 — начале 1880-х годов сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой: «Проводы новобранца», «В волостном правлении». Эти произведения подготовили Репина к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной ему России, сложность существовавших в ней социальных отношений: «Крестный ход в Курской губернии».
С 1882 года Илья Репин жил в Петербурге. Конец 1870-х -1880-е был наиболее плодотворный период в творчестве художника. В этот период он много работал над темой революционного движения: «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Не ждали». Создал множество ярких портретных образов: В. В. Стасова, А. Ф. Писемского, М. П. Мусоргского, Н. И. Пирогова, П. А. Стрепетовой, А. И. Дельвига, Л. Н. Толстого и других. Высокого мастерства достиг и в графике: «Девочка Ада», «Невский проспект». Репин много работал над иллюстрациями. Был выдающимся художником в области исторической живописи: «Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
С 1899 жил в усадьбе «Пенаты» в Куоккале, которая принадлежала Финляндии. После 1917 оказался за рубежом, но не порывал связь с Родиной, мечтал вернуться в СССР.
Мемориальные музеи открыты в «Пенатах» и в Чугуеве. В Москве художнику поставлен памятник.


ШЕХТЕЛЬ ФЁДОР ОСИПОВИЧ
(1859-1926)
7 августа — 150 лет со дня рождения советского архитектора

Родился в Петербурге (по другим сведениям, в Саратове) в семье инженера. Учился в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, из которого ушёл, не получив диплом. Первое время иллюстрировал книги и журналы, оформлял народные гулянья и спектакли, рисовал театральные афиши. На его ранние работы большое влияние оказало романтическое течение и особенно готика. Это ярко отразилось в одной из его первых больших работ — особняке Морозова на Спиридоновке в Москве. Отличительной чертой этой постройки является её «всефасадность». Фасады и великолепные интерьеры особняка создают впечатление удивительного единства. Эта постройка стала программной. В неорусском стиле Шехтель создал: павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго и Ярославский вокзал в Москве. К началу 1900-х относятся такие значительные его работы, как постройка скоропечатни Левенсона и перестройка Московского Художественного театра (ныне МХТ имени А. П. Чехова), особняки Дерожинской и Рябушинского в Москве. Проектировал и строил торговые и банковские сооружения: торговые дома Кузнецова и Аршинова и другие. В конце своего творчества обратился к неоклассике: библиотека в Таганроге и собственный дом в Москве на Большой Садовой улице.


ХИЧКОК (ХИТЧКОК) АЛФРЕД
(1899-1980)
13 августа — 110 лет со дня рождения англо-американского сценариста, режиссёра

Родился в Лондоне в семье бакалейщика. Родители его были строгими католиками. Получил образование в иезуитском колледже святого Игнатия. Однажды в детстве за мелкий проступок отец отвёл его в местный полицейский участок и попросил на несколько часов запереть в камере. Впоследствии он всю жизнь боялся полицейских и никогда не водил из-за этого машину. После колледжа поступил в Инженерно-штурманскую школу. Работал в телеграфной компании, параллельно изучая живопись в Лондонском университете. В кино с 1920 года работает как сценарист, затем — режиссёр. Получил известность как автор серии детективных фильмов, в которые стремился внести психологическую глубину и напряжённую, зловещую атмосферу.
Лучшие фильмы, поставленные в Англии, — «Шантаж», «Человек, который слишком много знал», «39 шагов», «Леди исчезает». Работал в Голливуде: «Ребекка», «Подозрение», «Верёвка», «Головокружение», «Психо», «Птицы», «Марни», «Исступление». Хичкок продюсировал телевизионные сериалы. Несмотря на пять номинаций, ни разу не выиграл премию киноакадемии в конкурсной борьбе, получив лишь почетный «Оскар» и премию Американского института кино за вклад в искусство. Получил орден Британской империи и рыцарский титул.


НЕПРИНЦЕВ ЮРИЙ МИХАЙЛОВИЧ
(1909-1996)
15 августа — 100 лет со дня рождения советского художника, графика

Родился  Ю. М. Непринцев в Тбилиси (Грузия). Учился в Ленинграде в Академии художеств у И. И. Бродского. Преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Его лучшие жанровые картины и офорты, отличающиеся живостью характеристик, изображают советских людей на фронте и в тылу в годы Великой Отечественной войны. В серии офортов «Ленинградцы» он с большим драматизмом передал суровые и трагические будни блокадного Ленинграда. Всемирную известность художнику принесла картина «Отдых после боя. Василий Тёркин». Среди других произведений наиболее значительны: «Здравствуй, Ленинград!», «Трамвай пришёл на фронт», «Памяти павших», «Балтийцы»; «Вот солдаты идут» (темпера). Писал портреты, пейзажи, жанровые композиции. Ю. Непринцев — участник художественных выставок. Персональные выставки прошли в Москве, Свердловске, Горьком, Саратове и Ленинграде. Его произведения находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, в крупнейших музеях и частных собраниях России, Китая, Великобритании, Франции, США и других стран. Народный художник СССР. Лауреат серебряной медали Академии художеств СССР. Лауреат Государственной премии СССР.


РИШАР (ДЕФЕЙ) ПЬЕР
(р. 1934)
16 августа — 75 лет со дня рождения французского актёра, режиссёра

Родился в состоятельной семье предпринимателя. Получив хорошее образование, несмотря на сопротивление родителей, поступил на театральные курсы, а затем стажировался в Национальном народном театре. Но его тянуло на эстраду, где он быстро добился популярности. Играл свои сценки и уже в одной из них показал своего будущего героя — рассеянного, застенчивого, вечно попадающего в передряги. Увидев его на сцене, режиссёр Ив Робер снял актёра в «Блаженном Александре», а затем в знаменитом «Высоком блондине в чёрном ботинке». Нащупав суть симпатичного зрителю персонажа, Ришар стал снимать свои собственные картины — «Рассеянный», «Несчастья Альфреда», «Я ничего не знаю, но всё скажу», «Я робок, но лечусь», «Всегда можно помечтать».
В золотой фонд мировой комедии вошли его роли в фильмах: «Игрушка» «Невезучие», «Папаши» и «Беглецы». Среди других работ: «Он начинает сердиться», «Не упускай из виду», «Укол зонтиком». Снялся в комедии грузинского режиссёра Н. Г. Джорджадзе «Тысяча один рецепт влюблённого кулинара», стараясь совместить эксцентрику своих первых героев с традициями грузинской комедии. Девиз Ришара: «Я хочу вызвать смех с помощью вещей, которые смешат и меня самого».


САДОВСКИЙ ПРОВ МИХАЙЛОВИЧ
(1874-1947)
21 августа — 135 лет со дня рождения советского актёра

Родился в Москве. Представитель знаменитой театральной династии — сын Ольги Осиповны и Михаила Прововича Садовских. Окончил драматические курсы Московского театрального училища. С 1895 года работает в труппе Малого театра. Уже в первые годы с успехом сыграл роли Глумова, Мизгиря («На всякого мудреца довольно простоты» и «Снегурочка» А. Н. Островского), Чацкого («Горе от ума» А. С. Грибоедова), Меркуцио («Ромео и Джульетта» У. Шекспира). Особенно удавались актёру образы волевых, целеустремлённых людей, обладающих сильным характером: Гокон («Борьба за престол» Г. Ибсена), Беркутов («Волки и овцы» А. Н. Островского), Дата («Измена» А. И. Сумбатова). В историю театра вошло исполнение им роли комиссара Кошкина («Любовь Яровая» К. А. Тренёва). Среди лучших ролей: Расстёгин («На берегу Невы» К. А. Тренёва), Таланов («Нашествие» Л. М. Леонова), Несчастливцев («Лес» А. Н. Островского), Фамусов («Горе от ума» А. С. Грибоедова). Выступал Садовский также как режиссёр. Поставил пьесы А. Н. Островского «Снегурочка», «На бойком месте». «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы»; «Горе от ума» Грибоедова.
Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР.


БАШАРОВ МАРАТ АЛИМДЖАНОВИЧ
(р. 1974)
22 августа — 35 лет со дня рождения российского актёра

Родился в Москве в семье повара и сантехника. После окончания школы поступил на юридический факультет Московского университета. В это время брат Марата (по профессии — театральный критик) предложил ему попробоваться на роль в спектакле «Кентервилльское привидение» театра «Современник». Получив роль, играл её. Бросив университет, поступил в Театральное училище имени М. С. Щепкина. В годы учёбы снимался в телерекламе и дебютировал в кино, сыграв эпизодическую роль в картине «Утомлённые солнцем». Сыграл одну из ролей в фильме «Сибирский цирюльник». Участвовал в театральной постановке 0. Е. Меньшикова «Горе от ума» по А. С. Грибоедову. Широкую известность снискал в 2000 году, когда снялся в главных ролях в фильме «Свадьба», а также в телевизионном сериале «Граница. Таёжный роман». Огромную популярность приобрёл как победитель телепроекта «Звёзды на льду» в паре с олимпийской чемпионкой Т. Навкой и ведущий телепроекта «Ледниковый период». Среди фильмов с его участием: «Ворошиловский стрелок», «Тихие омуты», «Турецкий гамбит», «1612», «Гибель империи» (сериал), «День выборов», «Господа офицеры: Спасти императора».
Лауреат премии «Триумф».


НАПРАВНИК ЭДУАРД ФРАНЦЕВИЧ
(1839-1916)
24 августа — 170 лет со дня рождения русского дирижёра, композитора, музыкального деятеля

Родился в деревне Бейшта, близ Кенигреца (Богемия). По национальности чех. Его отец был школьным учителем, руководителем церковного хора и органистом. Получил образование в Органной школе в Праге. В 1861 поселился в Петербурге. Работал капельмейстером оркестра князя Н. Б. Юсупова. С 1863 года становится помощником капельмейстера и органистом, с 1867 — вторым, а с 1869 — первым капельмейстером Мариинского театра.
Направник поднял исполнительский уровень коллектива до высокого мастерства. В то время как театральная дирекция, отражавшая вкусы аристократических кругов, отдавала предпочтение итальянской опере, он неустанно пропагандировал творчество русских композиторов. Впервые поставил оперы П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, Ц. А. Кюи, А. Н. Серова. Выступал также как симфонический дирижёр (руководил концертами Русского музыкального общества). Его композиторская деятельность менее значительна и оригинальна. В репертуаре современных театров сохранилась лишь опера «Дубровский» (по А. С. Пушкину). Перу композитора принадлежат: оперы «Нижегородцы» и «Гарольд», 4 симфонии, оркестровые пьесы, фортепианный концерт, камерные ансамбли, хоры, романсы, сочинения для фортепиано, скрипки, виолончели.


СОЛОВЬЁВ СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
(р. 1944)
25 августа — 65 лет со дня рождения российского режиссёра, сценариста

Родился в городе Кемь (Карелия). В школьные годы участвовал в спектаклях Ленинградского БДТ (Большого драматического театра), работал на Ленинградском телевидении. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа. Работал на киностудии «Мосфильм». В экранизациях — «Егор Булычёв и другие» (по пьесе М. Горького), «Станционный смотритель» (по повести А. С. Пушкина) — заявил о себе как о тонком стилисте и оригинальном интерпретаторе классики. В фильме «Сто дней после детства» попытался высказаться об отрочестве как о поре «воспитания чувств». Среди других работ: «Спасатель», «Наследница по прямой», «Чужая Белая и Рябой», «Асса», «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». С 1993 начал активно работать в театре, поставив чеховские пьесы «Чайку» в Театре содружества актёров Таганки и «Дядю Ваню» в Малом театре.
Народный артист РСФСР. Удостоен призов итальянского радио и телевидения на Венецианском кинофестивале, приза «Серебряный медведь» на кинофестивале в Западном Берлине, диплома кинофестиваля в Венеции, золотой медали кинофестиваля детских фильмов в Салерно (Италия). Лауреат премий: Государственной СССР и Ленинского комсомола.


СОЛОНИЦЫН АНАТОЛИЙ (ОТТО) АЛЕКСЕЕВИЧ
(1934-1982)
30 августа — 75 лет со дня рождения советского актёра

Родился в Богородске, ныне Нижегородской области. Окончил студию при Свердловском драматическом театре. Актёр театров Свердловска, Минска, Новосибирска, Таллина, Театра имени Ленсовета. Снялся в главной роли в телефильме «Дело Курта Клаузевица». Роль Андрея Рублёва в одноимённом фильме стала в его судьбе поворотной. Актёру удалось создать сложнейший образ терзаемого противоречиями великого древнерусского художника. Его стали приглашать сниматься ведущие режиссёры: Г. А. Панфилов — «В огне брода нет»; С. А. Герасимов — «Любить человека», А. А. Алов и В. Н. Наумов — «Легенда о Тиле», Н. С. Михалков — «Свой среди чужих, чужой среди своих». Этапной стала и роль Достоевского в фильме А. Г. Зархи «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». Актёр сумел передать состояние писателя в очень неприятный для него момент — над Достоевским висела угроза финансовой кабалы и он должен был срочно отдать издателю свой новый роман «Игрок».
Снимался так же в фильмах: «Принц и нищий», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Из жизни отдыхающих» и других.
Удостоен приза Берлинского кинофестиваля. Заслуженный артист РСФСР.

См. также о юбилярах — деятелях искусств марта-апреля 2009

Материалы подготовлены .

 наверх