Март-апрель 2009

СИМОНОВ РУБЕН НИКОЛАЕВИЧ
1899-1968
110 лет со дня рождения советского актёра, режиссёра

Родился в Москве. С детских лет обнаружилась его природная музыкальность. Развитию слуха и чувства ритма у мальчика способствовала окружающая его обстановка: в доме постоянно звучала музыка. Маленький Рубен писал стихи, пел, играл на рояле и скрипке. Учился на юридическом факультете Московского университета. В 1919 поступил в студию Ф. И. Шаляпина, где на него великий певец обратил внимание. Именно в этой студии и произошла его знаменательная встреча с Е. Б. Вахтанговым, определившая его дальнейшую судьбу. Актерская работа Симонова началась под руководством Е. Вахтангова. Решающее значение на формирование таланта актера оказал спектакль «Принцесса Турандот», проникнутый верой в облагораживающую силу искусства, поэзию театра. Один из последовательных учеников Вахтангова, развивающих его наследие, Симонов в то же время был глубоко оригинален, его актерское и режиссерское искусство составляли определенное направление в советском театре. В творчестве Симонова народные истоки театрального искусства выступали в поэтической форме театра-игры, театра-импровизации. Это «вахтанговское» начало артист в дальнейшем приблизил к бытовой драме, сохранив музыкальность, искрометное чувство радости творчества.

Глубокая содержательность, своеобразное чувство комического, яркая праздничность таланта характерны были для Симонова актера и режиссера.
С 1924 года он становится режиссёром, с 1939 — главным режиссёром Театра имени Вахтангова. Пройдя большой путь внутренней эволюции, Симонов в своем искусстве играл роли психологически углубленного характера. Лучшим режиссерским работам его присущи были гражданская страстность, острота, контрасты, легкость, своеобразие трактовки. Значительной вехой в развитии советского театра стал спектакль «Человеке ружьём» Р. Погодина, в котором проявилось общественное, публицистическое содержание режиссерского искусства Симонова. Ставил комедии: «Мадемуазель Нитуш» Эрве, «Стряпуха» Софронова и другие, в которых Симонов создал виртуозные и в то же время глубокие, содержательные комедийные образы, исполненные обаяния, артистичности, яркой изобретательности. Жанровое разнообразие - одна из главных черт творчества Симонова. В 1928-1937 возглавлял студию (Театр-студия под руководством Р. Н. Симонова). В Большом театре поставил оперы «Абессалом и Этери» 3. П. Палиашвили, «Кармен» Ж. Бизе. Руководил 1-й, 2-й и 3-й Армянской студиями и Узбекской студией в Москве. Народный артист СССР. На его счету более пятидесяти постановок, множество комедийных, драматических и героических ролей. Как режиссёр и профессор Училища имени Щукина воспитал не одно поколение актёров. Лауреат Государственных премий СССР.


ВЕРТИНСКИЙ АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ
1889-1957
120 лет со дня рождения русского певца, поэта, композитора, артиста

Родился в Киеве. В гимназические годы увлёкся театром, выступал в любительских спектаклях и был статистом киевского Соловецкого театра. Пробовал заняться литературным трудом, писал рассказы и театральные рецензии на выступления знаменитостей. В 1909-1910 гг. переехал в Москву. С 1912 года успешно снимался в немом кино («Король без венца», «От рабства к воле», «Чем люди живы»). Один из сценариев был основан на его стихотворении «Бал господень». Во время Первой мировой войны, в конце 1914, отправился добровольцем-санитаром на поезде, который курсировал между передовой и Москвой и прослужил до весны 1915, когда после небольшого ранения вернулся в Москву, где начал выступать в театре миниатюр Арцибушевой, но уже с собственным номером — «Песенками Пьеро». В качестве «ариэток Пьеро» исполнял свои стихи, положенные им же на музыку, чаще всего собственного сочинения: «Лиловый негр», «Ваши пальцы пахнут ладаном», «Сероглазочка». Вертинский создал изысканно-интимный жанр музыкальной новеллы со своеобразной манерой исполнения, отмеченной богатой нюансировкой интонаций и жестов. После революции 1917 покинул Россию.
В годы эмиграции (1919-1943) создал многие из своих лучших песен: «В синем и далёком океане», «Концерт Сарасате», «Мадам, уже падают листья» и другие. Гастролировал в Польше, Румынии, Германии, Англии, Франции, Италии, Китае, США и других странах. Снимался в кино: «Заговор обречённых» (1950, кардинал), «Великий воин Албании Скандербег» (дож Венеции), «Анна на шее» (1954, князь). С 1943 года жил и работал в СССР. Вертинский автор лирических песен на собственные слова, а также на стихи Блока, Есенина, Инбер, Антокольского. Лауреат Государственной премии СССР (1951).


СИЛАНТЬЕВ ЮРИИ ВАСИЛЬЕВИЧ
1919-1983
90 лет со дня рождения советского дирижера

Родился будущий музыкант в Краснодаре в семье служащего. В1940 окончил Московскую консерваторию по классу скрипки у А. И. Ямпольского. В студенческие годы стал первым исполнителем Скрипичного концерта Н. Я. Мясковского. С 1940 года является артистом оркестра Ансамбля песни и пляски НКВД (Народного комиссариата внутренних дел). Во время Великой Отечественной войны выступал перед фронтовиками. Нехватка дирижёров в военное время определила дальнейшую судьбу артиста — он встал за дирижёрский пульт. С 1948 становится скрипачом-концертмейстером и ассистентом дирижёра Московского симфонического оркестра (Всесоюзного радио под управлением С. А. Самосуда). С 1958 года — художественный руководитель и главный дирижёр созданного им первого Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и радиовещания. С ним он активно пропагандировал песни советских композиторов (многие из них впервые прозвучали в сопровождении этого оркестра). Был постоянным участником авторских вечеров советских композиторов и поэтов-песенников.
Гастролировал с оркестром по городам СССР и за рубежом. Юрий Силантьев — автор рапсодии «Адыгейский зафак», «Комсомольской симфонии», балета «Юность». Народный артист СССР. На доме, где он жил в 1973-1983 гг. (проспект Мира, 91) установлена мемориальная доска.


КИО (ГИРШФЕЛЬД-РЕНАРД) ЭМИЛЬ ТЕОДОРОВИЧ
1894-1965
115 лет со дня рождения родоначальнику династии иллюзионистов

Родился в Москве. Вначале ему очень хотелось играть на сцене большие и серьёзные роли. Мечте удалось осуществиться, когда ему стукнуло 23 года. Его приняли актёром в Московский театр миниатюр (1917). Но тут его потянуло в цирк. Вначале подрабатывал администратором, униформистом и берейтором. И через какое-то время вышел на манеж, показывая фокусы. Работал в цирке А. Чинизелли (Польша).
Вернувшись в Россию в начале 1920-х, выступал как иллюзионист на эстрадных площадках. С 1932 одним из первых начал работать в цирках с иллюзионной аппаратурой на открытой арене. Использовал в своих выступлениях балет, сценическую игру, общение со зрительным залом. В некоторые номера вносил элементы злободневности, сатиры. Создал и модернизировал ряд иллюзионных трюков, позже использованных другими фокусниками. Сотрудничал главным образом с режиссёром А. Г. Арнольдом. Гастролировал за рубежом: Румыния, Великобритания, Дания, Япония. Обладатель Золотой медали Международной артистической ложи (1960). Народный артист РСФСР (1958).
Его сыновья тоже связаны с цирком: Эмиль Эмильевич Кио (р. 1938), заслуженный артист Северо-Осетинской АССР (1969), в 1966 создавший свой иллюзионный аттракцион. Игорь Эмильевич Кио (р. 1944-2006) с 1959 был ассистентом и дублёром отца, с 1966 выступал с его номером.


КАРДИНАЛЕ КЛАУДИА
р. 1939
70 лет со дня рождения итальянской актрисе

Родилась в Тунисе. В 18 лет одержала победу на конкурсе красоты. С первого же появления на экране обратила на себя внимание крупных европейских режиссёров, снявших её в своих фильмах: «Злоумышленники, как всегда, неизвестны», «Первая ночь», «Дерзкий налет неизвестных злоумышленников», «Судья», «Проклятая путаница», «Аустерлиц». С начала 1960-х стала одной из самых популярных актрис национального кино, достигая значительных успехов исполнением разножанровых ролей в фильмах: «Красавчик Антонио», «Дофины», «Ла Вьячча», «Девушка с чемоданом», «Дряхлость», «Равнодушные», «Великолепный рогоносец», «День совы», «Сова появляется днем».
Режиссеры воспользовались ее даром — даром ее социологической точности, ее социологической пластики. В природе Кардинале заложена профессиональность, и умение безупречно сыграть практически «не свою роль». В фильме «Невеста Бубе» актриса обратилась к антифашистской теме — одной из ведущих в итальянском прогрессивном кино. Важное место в творческой биографии заняли роли в фильмах режиссера Л. Висконти: «Рокко и его братья», «Леопард», «Туманные звёзды Большой Медведицы», «Семейный портрет в интерьере». Международное признание принесло ей участие в фильме Ф. Феллини «8 1/2».
Многократно снималась за рубежом: «Розовая пантера», «Приключения Жерара», «Улица Паради, 588». В 70-х гг. стала сниматься в фильмах приключенческого и комедийного жанров. Сыграла в кино свыше 85 ролей. Написала с соавтором книгу «Я, Клаудиа, ты, Клаудиа» (Рим, 1995; в русском переводе — «Мне повезло»).


ПУГАЧЁВА АЛЛА БОРИСОВНА
р. 1949
60 лет со дня рождения российской эстрадной певице

С детства занималась музыкой, пением. Окончила дирижерско-хоровое отделение Московского музыкального училища имени Ипполитова-Иванова и режиссёрский факультет ГИТИСа (ныне РАТИ). Ещё школьницей спела на радио песню «Робот, стань человеком» в радиопрограмме «С добрым утром». В 1972-1973 гг. выступала в оркестре под управлением 0. Лундстрема, где прикоснулась к «джазовой» школе. В 1974-1975 гг. работала в ансамбле «Весёлые ребята» под руководством П. Слободкина, где исполняла в основном лирические песни. Осваивает театрализацию, в каждой песне стремиться создать сценический характер. В 1975 стала обладательницей Гран-при фестиваля «Золотой Орфей» (Болгария) с песней «Арлекино», после которой стала по-настоящему популярной. Не давая себе передышки, не пытаясь закрепить успех новыми вариантами трагикомического персонажа, Пугачева продолжает поиск в разных направлениях. С 1977 года певица становится солисткой Росконцерта, она много гастролирует по стране, начинает выезжать за рубеж. В 1978 в Сопоте (Польша) завоевала Гран-при, исполнив ставшую её визитной карточкой песню «Всё могут короли». В конце 1970-х начала сотрудничать с Раймондом Паулсом, создав концертную программу «У нас в гостях Маэстро» с песнями «Миллион алых роз», «Ещё идут старинные часы», «Маэстро».
Пугачева не только исполнила главную роль в фильме «Женщина, которая поёт», но и, скрывшись за псевдонимом Борис Горбонос, стала автором музыки ряда песен. Главным «персонажем» песен Пугачева становится она сама — современная Женщина с ее надеждами и разочарованиями, с отчаянной жаждой счастья. Подготовила яркие эмоционально насыщенные концертные программы: «Монологи певицы», «Пришла и говорю», «Рождественские встречи». Как бы олицетворяя новый тип Женщины, Пугачева в этом качестве заняла особое место на эстраде и в жизни. Создала ряд песен на слова известных поэтов. А постоянным автором становится И. Резник, который немало способствовал созданию имиджа Пугачевой. В 1988 открыла «Театр песни».
Более двадцать лет Пугачева прочно удерживает положение звезды, непререкаемого лидера нашей эстрады. Утвердила свою манеру, свой стиль, обретя массу подражательниц. Создала множество образов женских характеров, драматических, лирических, комических, шутливых. Она спела сотни песен, десятки написала сама. Объехала с гастролями весь мир. Принесла известность молодым композиторам, исполнителям. В 1992 году получила приз «Овация» в номинации «Лучшая певица года», в 1994 — в номинации «Живая легенда», в 1995 — в номинации «Лучший режиссер-постановщик». Певица — обладательница «золотых дисков» в Швеции, Финляндии, «золотого микрофона» в ФРГ, миллионных тиражей пластинок и дисков на родине. Одна из первых выступала в Чернобыле. Создала фирму «Алла».
Народная артистка СССР (1991). В 1999 году была награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.


ЧАПЛИН ЧАРЛЗ СПЕНСЕР
1889-1977
120 лет со дня рождения американскому режиссёру, актёру, сценаристу, композитору

Родился в Лондоне в семье актёров мюзик-холла и с раннего детства выступал на сцене. Был принят в известную труппу пантомимы Ф. Карно, где овладел мастерством пантомимы, акробатики и эквилибристики. Здесь же проявилось присущее ему сочетание блестящей клоунской техники с актерским талантом, подкрепленным зоркостью жизненных наблюдений. По происхождению англичанин. В 1913, приехав на гастроли в США с пантомимической труппой, дебютировал на экране в комическом фильме «Зарабатывая на жизнь». Но постоянный, столь полюбившийся зрителям образ Чарли (непомерно широкие штаны, пиджачок в обтяжку, слишком большие, расходящиеся носы разбитых ботинок, усики, котелок и тросточка) родился после съёмок почти в десятке короткометражных лент: «Между ливнями», «Лучший жилец» и другие. В фильмах 1915-1918 годов: «Бродяга», «Работа», «Вечер в мюзик-холле», «Авантюрист», «Ссудная лавка», «Тихая улица», «Иммигрант», «Собачья жизнь», «На плечо!» и в фильме «Малыш» (1920), он достиг высокого совершенства комической и драматической форм, которые стали главным качеством чаплинского искусства вообще и главным свойством образа Чаплина. Этот персонаж — простодушный и изворотливый, сентиментально-отзывчивый и подчас жестокий, неудачливый и удивительно свободный — проявляет себя в огромном диапазоне эмоций и жанровых красок: от крайних форм фарсового комизма, вызывающий бурный смех, до глубокой грусти, поднимающейся на уровень трагического переживания действительности. В том, как Чарли соблюдает манеры «приличного господина» даже в самых унизительных ситуациях бесправия и обездоленности, выражается не только издевка над фальшью условностей, но и высокая тема защиты человеческого достоинства, одна из важнейших в искусстве Чаплина. Достигнутое художником богатство эмоциональной выразительности служит познанию социальной жизни, изобличению ее пороков, утверждению гуманистических идеалов добра и справедливости.
Отстаивая независимость своего творчества от власти голливудских кинопромышленников, Чаплин в 1923 году основал собственную фирму «Чарлз С. Чаплин филм корпорейшен». С этого момента Чаплин как режиссер-автор перешел от типа коротко — или среднеметражного комического фильма к фильму полнометражному. Первым его большим фильмом стала психологическая драма «Парижанка», в которой выдающее режиссерское искусства Чаплина заслужили признание кинематографистов всего мира, однако массового успеха картина не имела.
В 1952 уехал из США по политическим мотивам. Международную известность получили гуманистические, антикапиталистические и антифашистские комедии Чаплина: «Золотая лихорадка» (1925), «Огни большого города» (1931), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1940), «Месье Верду» (1947), «Огни рампы» (1952), «Король в Нью-Йорке» (1957), «Графиня из Гонконга» (1967).
На протяжении нескольких десятилетий Чаплин создавал свои фильмы, окруженный всемирной славой и любовью многих миллионов зрителей. Создав трагикомический персонаж «маленького человека», превратил свою клоунскую маску в человеческий образ огромной обобщающей силы, выразивший тревоги и надежды простых людей мира. В 1954 г. Чаплину присвоили звание лауреата Международной премии мира за выдающийся вклад в дело мира и дружбы между народами. В 1928 и 1972 гг. получал специальную премию «Оскар», в 1972 — Золотой приз на Международном кинофестивале в Венеции за творчество в целом.


ЩУКИН БОРИС ВАСИЛЬЕВИЧ
1894-1939
115 лет со дня рождения советского актера

Родился в Москве. Детство и юность связаны с Каширой. Здесь он учился в начальной школе. Учась в Москве в реальном училище, пристрастился к театру. В 1910 впервые увидел спектакль по пьесе А. П. Чехова «Три сестры», который оказал решительное воздействие на всю его последующую жизнь. В 1913 по окончании реального училища поступил на механический факультет в Московское высшее техническое училище имени Н. Э. Баумана. В июне 1916 по мобилизации стал слушателем московского Александровского военного училища, в августе 1917 попал на австро-германский фронт. Вскоре демобилизовался и вернулся в Каширу, где работал слесарем в депо, помощником машиниста на паровозе. Но мысль о театре не давала покоя, и он стал участвовать в спектаклях любительского драматического кружка при депо, сыграв свыше 100 ролей.
В 1919 был принят в Мансуровскую студию. Отныне весь короткий двадцатилетний промежуток времени вплоть до смерти в 1939 был отдан служению искусству Вахтанговского театра, который стал домом, делом, судьбой великого артиста. Первой большой ролью стала роль канцлера китайского императора, доброго и простодушного Тартальи в сказке К. Гоцци «Принцесса Турандот». В этой роли чётко проявилось, может быть, самое существенное свойство таланта актёра — необыкновенное сочетание детской наивности и глубокой мудрости. Творческая свобода, импровизационная исполнительская манера, обретённые артистом при создании этого образа, помогли ему в работе над ролью Льва Гурыча Синичкина в одноимённом водевиле. Синичкин Щукина — подвижник и рыцарь русского театра, отдающий ему всю свою жизнь, истинный аристократ духа, прекрасный как в своей отваге борца со злом, так и в своей незащищённости благородного человека. Исполнение этих двух ролей проникнуто удивительной гармонией старинного и современного, смешного и трогательного, лирического и драматического.
Феномен его дарования формировался на социальном репертуаре, определившем его дальнейший творческий путь. 1925 стал переломным. Театр был уже несвободен в выборе репертуара. Щукин попал в фарватер советского драматического искусства и был замечен официальными идеологами. Казалось, ему уготована судьба актёра, исполняющего роли социально-положительных героев, но ему было тесно в этом амплуа. В 1932 он сыграл одну из лучших своих ролей — Егора Булычёва в одноимённой пьесе М. Горького.
В конце 1930-х отечественному театру и кино сверху был «спущен» политический заказ создать к 20-летию революции образ её вождя В. И. Ленина. Пробовались многие актёры, но выбор пал на Щукина. Его кандидатуру предложил М. Горький. Эта рекомендация оказалась решающей, и он был утверждён на роль Ленина в спектакле Вахтанговского театра «Человек с ружьём» и кинофильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году».
Сын своего времени, которое неотвратимо влияло на формирование жизненных устоев, Щукин не лукавил. Величие и человечность — именно так решал он образ Ленина, стремясь сделать его близким и дорогим каждому человеку. Ему хотелось передать не столько внешность, сколько сущность этого образа, каким он представлялся современникам. Он сумел создать иллюзию, что Ленин был именно таким.
Жизнь Щукина оборвалась очень рано. Многие планы актёра остались нереализованными. В личности Щукина, в его искусстве не было ни малейших признаков самолюбования, премьерства, театрального снобизма. Во всем — правдивость, искренность, органика. Выдающийся артист, он обозначил своим творчеством целую эпоху театра. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР (посмертно).


НЭЛЕПП ГЕОРГИЙ МИХАЙЛОВИЧ
1904-1957
105 лет со дня рождения оперного певца

Родился в селе Бобруйки, ныне Черниговской области Украины. В 1930 окончил Ленинградскую консерваторию. С 1929 г. по1944г. становится солистом Ленинградского театра оперы и балета, а в 1944 по1957 гг. работает в Большом театре СССР. Нелеп - один из крупнейших советских оперных певцов (драматический тенор), актёр большой сценической культуры. Обладал исключительно красивым, благородным по тембру голосом, звучным, мягким голосом, богатым тембровыми красками и отличной сценической внешностью. Созданные им образы отличались глубиной мысли, строгостью и благородством художественных форм.
Создал на сцене множество ярких музыкально-театральных образов, среди которых: непревзойденный Садко в одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова, Герман в «Пиковой даме» П. И. Чайковского, Юрий в «Чародейке» П. И. Чайковского, Собинин из «Ивана Сусанина» М. И. Глинки, Радамес в «Аиде» Дж. Верди, Хозе — опера «Кармен» Ж. Бизе, Флорестан — «Фиделио» Л. ван Бетховена, Еник — «Проданная невеста» Б. Сметаны, Матюшенко — «Броненосец «Потемкин» О. Чишко, Каховский — «Декабристы» Ю. А. Шапорина, Незеласов — «Никита Вершинин» Д. Б. Кабалевского и другие. Народный артист СССР. Лауреат Государственных премий СССР.


ТАЛЬОНИ МАРИЯ
1804-1884
205 лет со дня рождения итальянской балерине

Родилась в Стокгольме (Швеция). Училась у своего отца, известного итальянского балетмейстера Ф. Тальони. Дебютировала в 1822 году в Вене. В 1827 по 1835 гг. выступала в Париже, где исполнение главной партии в балете «Сильфида» Шнейцгоффера, поставленном для неё отцом, принесло ей всемирную известность. Танцовщица оказала большое влияние на развитие балетного искусства. Внешность её, со временем воспринимавшаяся почти как эталон красоты, на самом деле была очень далека от идеала. Мелкие черты лица делали её старообразной, чрезвычайно длинные руки, заметно сутулая спина и сильно покатые плечи давали повод подругам по школе называть Марию «маленькой горбуньей». Короткий торс выглядел еще короче оттого, что ноги были непропорционально длинны и имели иксообразную форму — с увеличенным прогибом в коленном суставе. Но она сумела обратить недостатки в достоинства. Её танец отличался одухотворённостью, чистотой и особой грацией. Мария Тальони ввела новые средства образной выразительности, в том числе танец на пуантах, лёгкий, воздушный костюм и полётный прыжок. Именно ей впервые в истории театра был брошен на сцену букет цветов (в Париже архитектором Дюпоншелем). В 1837-1942 гг. ежегодно выступала в Петербурге. В 1847 оставила сцену и преподавала танцы детям английской аристократии. Окончила жизнь в бедности.
Творчество Тальони оказало заметное влияние на современный ей балетный театр. Романтическая направленность ее искусства, художественное совершенство формы привлекали постоянное внимание критиков и литераторов, высоко ценивших талант Тальони, поэтов и музыкантов, посвящавших ей свои произведения, художников, запечатлевших ее облик в многочисленных гравюрах, рисунках и литографиях.


ЭЛЛИНГТОН ДЮК (ЭДУАРД КЕННЕДИ)
1899-1974
110 лет со дня рождения короля джаза

Родился в Вашингтоне. По национальности негр. Музыке начал обучаться с 7 лет. С 1906 брал уроки музыки у Г. Гранта, окончил школу прикладных искусств и ремесел в Праге (близ Вашингтона), получив специальность художника-плакатиста. С 1916 года выступал как пианист-исполнитель в стиле регтайм, играл в различных музыкальных оркестрах. В 1918 организовал свой «Вашингтон-банд» (с 1930-х состоявший из виртуозов-солистов). С именами участников этого оркестра связана разработка специфических приёмов игры на духовых инструментах (имитация человеческого голоса, извлечение хриплых, рычащих звуков и тому подобного). Отсюда возникла одна из наиболее своеобразных стилевых концепций — «стиль джунглей». «Стиль настроения» отличается утончённостью и изысканностью оркестрового колорита, мягкой лиричностью мелодики, блюзовой окрашенностью звучания. Влияние академической музыки, тяготение к пышной красочности оркестра, виртуозности солистов, монументальности и усложненности форм ощущаются в композициях «концертного стиля». Появлению специфического «эллингтоновского звучания» оркестра способствовали выдающиеся музыканты, солисты-импровизаторы, владевшие мастерством оригинального звукоизвлечения, многие годы проработавшие вместе с Эллингтоном.
В 1924-1925 Эллингтон записал свои первые грампластинки. Он автор лирических песен, концертов для джаза, музыки к фильмам и телепостановкам, а также балетов, оперы «Була» и симфонических сюит. Делал многочисленные аранжировки. Композитор-новатор, он применял развёрнутые циклические музыкальные формы («Концерт духовной музыки»), использовал африканские инструменты, придавшие звучанию специфический тембр. В 40-60-е годы Эллингтон — ведущий исполнитель в стиле «суинг». Его оркестр был первым негритянским коллективом, выступившем в зале «Карнеги-холл». В сопровождении его оркестра выступали выдающиеся певцы. Давал концерты также в церкви. Член Национального института искусства и литературы (1970).
В использовании гармоничных и оркестровых красок Эллингтон был близок к музыке К. Дебюсси и М. Равеля, что превращало его произведения в изысканные музыкальные картины. Он был первым джазовым музыкантом, сумевшим преодолеть жанровую ограниченность раннего джаза. Музыкант создал первые образцы концертной джазовой музыки, сочиняя для своего оркестра большие многочастные композиции.
Своим музыкальным творчеством и исполнительской деятельностью Эллингтон внес большой вклад в музыкальную культуру США и других стран. Он называл собственную музыку не джазовой, а негритянской или афро-американской, считая, что искусство негритянских музыкантов должно способствовать пробуждению самосознания цветного меньшинства в США, стать духовной опорой за гражданские права. Это он подчеркнул в своих произведениях: «Черные, коричневые и бежевые», «Гарлем», «Мой народ» и др.

См. также о юбилярах — деятелях искусств февраля 2009

Материалы подготовлены .

 наверх