Февраль 2009

МАКСИМОВА ЕКАТЕРИНА СЕРГЕЕВНА
(р. 1939)
70 лет со дня рождения
Российская артистка балета, педагог

Сразу после Московского хореографического училища в 1958 году завоевала репутацию ведущей солистки Большого театра и удерживала её тридцать лет. Еще будучи ученицей МХУ, исполнила партию Маши в балете «Щелкунчик». Её постоянным партнером был муж — В. В. Васильев. Екатерина Максимова обладает легким, упругим прыжком, стремительно-четким вращением, природной грацией. Классически безупречному танцу она придает изысканную элегантность и праздничность, восхищая филигранной отточенностью мелких па. Виртуозное владение техникой неизменно окрашено у балерины в индивидуальные, лишь ей присущие, «максимовские» тона. Пластическая свобода и чуткость к различным хореографическим поискам позволили ей успешно выступить в спектаклях крупнейших зарубежных балетмейстеров - Бежара, Пети, Кранко. Танцевала в труппах: «Московский классический балет», «Балет XX века», Театр Сан-Карло, «Марсельский балет», Английский национальный балет.

В 1980 окончила ГИТИС (ныне РАТИ) по специальности педагог-балетмейстер. С 1982 года преподает на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1988 года — доцент). С 1990 — старший балетмейстер-репетитор театра «Кремлёвский балет»; с 1998 — Большого театра. Прославилась в телевизионных балетах: «Трапеция», «Галатея», «Старое танго, «Анюта», «Чаплиниана». Снималась в фильмах «Хрустальный башмачок» и «Фуэтэ»; в телеэкранизации балетов «Вальпургиева ночь», «Эти чарующие звуки», «Сотворение мира»; в фильме-опере «Травиата». Творчеству Екатерины Максимовой посвящены фильмы «Дуэт», «И осталось, как всегда, недосказанное что-то», «Катя и Володя», «Екатерина Максимова». Специально для неё были поставлены концертные номера: «Соловей», «Мазурка», моноспектакль «Песнь песней». Максимова  Е. С. — народная артистка СССР; лауреат премий Анны Павловой, Мариуса Петипа, Государственных премий РСФСР, СССР и РФ. 

МЕНДЕЛЬСОН (МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ) ЯКОБ ЛЮДВИГ ФЕЛИКС
(1809-1847)
200 лет со дня рождения
Немецкий композитор, дирижёр, органист

Родился в Гамбурге (Германия). Происходил из богатой и просвещённой еврейской семьи. В 1816 его семья перешла в лютеранскую веру, приняв вторую фамилию Бартольди. На формирование эстетических взглядов Мендельсона значительно повлияло значение с видными представителями научной и художественной интеллигенции; большую роль сыграл многолетний контакт с И. Гете, привившим Мендельсону симпатию к классическому искусству. В 1829 по его инициативе и под его управлением были исполнены в Берлине «Страсти по Матфею» И. С. Баха, послужившие началом «возрождения» баховской вокальной музыки в XIX в. Одновременно Мендельсон приобретал славу композитора, пианиста, скрипача. Написал множество произведений в различных жанрах, но особенно прославился «Свадебным маршем», написанным в 1843 году. Спустя 15 лет его облюбовала английская принцесса Виктория для своего бракосочетания с прусским кронпринцем Фридрихом Вильгельмом IV, и под эту мелодию с тех пор вступили в новую жизнь неисчислимые миллионы молодожёнов.
Среди оркестровых сочинений Мендельсона выделяются программные увертюры: «Сон в летнюю ночь» к комедии У. Шекспира, «Морская тишь и счастливое плавание», «Фингалова пещера» (или «Гебриды»), «Сказка о прекрасной Мелузине», «Рюи Блаз». Из 5 симфоний наиболее значительны «Итальянская» и особенно «Шотландская».
Исполнительский стиль Мендельсона-пианиста, противника поверхностной виртуозности, повлиял на его инструментальную музыку. Большую известность приобрёл концерт для скрипки с оркестром. В области концертной музыки важное место заняли и 2 концерта для фортепиано. Среди сочинений для фортепиано наиболее популярны одночастные пьесы (рондо), вариации («Серьёзные вариации», и др.) и особенно «Песни без слов» — 48 миниатюр (порой программных по замыслу). При жизни большую известность приобрели его оратории «Павел» и «Илия».
Мендельсон — один из крупнейших представителей немецкого романтизма, тесно связанный с классическими традициями, но искавший новый тип выразительности. Музыка Феликса Мендельсона отличается стремлением к ясности и уравновешенности, ей присущи элегичность тона, опора на бытовые формы музицирования и интонации немецкой народной песни.
В гитлеровской Германии музыка Мендельсона была запрещена.


ЧИАУРЕЛИ МИХАИЛ ЭДИШЕРОВИЧ
(1894-1974)
115 лет со дня рождения
Советский, грузинский кинорежиссер, сценарист

Родился в Тбилиси. Окончил Тбилисскую школу живописи и скульптуры. С 1921 года работал художником-иллюстратором, скульптором, певцом, актером театра и кино, сценаристом и режиссёром, аниматором в театре Революционной сатиры. В 1922-1924 гг. учился в скульптурных мастерских Германии. В 1924-1926 работал скульптором в Тифлисе. В 1926-1928 — актёр и режиссёр «Красного театра» при Пролеткульте. В 1926-1941 гг. становится организатором, режиссёром и художественным руководителем Грузинского театра музыкальной комедии. С 1928 года - режиссёр Госкинпрома Грузии (позже — «Грузия-фильм»), с 1940 - художественный руководитель этой студии. В 1946-1955 — режиссёр киностудии «Мосфильм», в 1955-1957 — Свердловской киностудии. В 1950-1960 становится педагогом ВГИКа, профессором.
В 1921 снялся в кино, затем работал главным образом как режиссёр. Первые фильмы: «Первый корнет Стрешнев», «Саба», «Хабарда» раскрылась творческая индивидуальность как режиссера, Чиаурели искал особые выразительные средства для воплощения критической и воспитательной направленности замысла. Фильм «Последний маскарад» открыл серию историко-революционных фильмов. Поставил фильмы: «Арсен», «Великое зарево», «Георгий Саакадзе», «Клятва», «Падение Берлина», «Отарова вдова», «Генерал и маргаритки» и др. 
Фильмы М. Чиаурели свидетельствовали о его глубоком интересе к истории Грузии, ее героическим и культурным традициям.
Народный артист СССР. Лауреат Государственных премий СССР.


МУРАВЬЁВА ИРИНА ВАДИМОВНА
(р. 1949)
60 лет со дня рождения
Российская актриса

Окончила драматическую студию при Центральном детском театре и ГИТИС (Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского) в 1982 году. В 1970-1977 гг. являлась актрисой ЦДТ, с 1977-1993 гг. работала в Театре имени Моссовета, с 1993 служит в Малом театре. Дебютировала в кино в фильме «Чисто английское убийство». Прославилась в роли Людмилы из фильма В. В. Меньшова «Москва слезам не верит». В 1982 с большим успехом исполнила главную роль в фильме «Карнавал». Снималась в фильмах: «Иван и „Коломбина“», «Дуэнья», «Охота на лис», «Мы, нижеподписавшиеся», «Руки вверх!», «Самая обаятельная и привлекательная», «Мы странно встретились», «Милостивые государи», «Новый Одеон», «Тартюф», «Эта женщина в окне», «Первая любовь», «Любовь зла», «Чайка» и других. Ирина Муравьева воплотила в кино в основном роли своих современниц — все они очень похожи — живые, непосредственные и не лишённые чувства юмора. Актриса очень музыкальна, у неё приятный голос, который стал украшением многих фильмов с её участием. В последние годы плодотворно работает в театре, исполняя роли в основном классического репертуара. Народная артистка РФ. Лауреат Государственной премии СССР.


МЕЙЕРХОЛЬД ВСЕВОЛОД ЭМИЛЬЕВИЧ
(1874-1940)
130 лет со дня рождения
Советский режиссёр, актёр

Родился в Пензе в семье предпринимателя, выходца из Германии. В 1895 г. поступил на юридический факультет Московского университета, в 1896 — на 2-й курс драматического класса Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества; по окончании в 1898 вошёл в труппу Московского художественного театра. В 1902 ушёл из МХТ; до 1905 возглавлял организованное им «Товарищество новой драмы», где выступил и как режиссёр. Здесь начала формироваться художественная программа, связанная с поэтикой символизма, с принципами условного театра, стилизации, подчинения актёрского действия живописно-декоративному началу. Эта программа получила обоснование в его работе в Студии на Поварской, созданной по инициативе К. С. Станиславского.
Оценивая подготовленные им спектакли «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка и «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана, Станиславский считал, что здесь актёры являлись простой глиной для лепки красивых групп, мизансцен, с помощью которых Мейерхольд осуществлял свои интересные идеи. Наиболее полно выражение стилистики условного театра нашло в театре В. Ф. Комиссаржевской, где в 1906-1907 гг. он был главным режиссёром. Продолжив режиссёрскую деятельность в Александрийском театре, ставил уже иную задачу — возрождение принципов «театра прошлых эпох»; стремился к сочетанию трагического гротеска с традициями народного площадного зрелища (в спектаклях «Дон Жуан» Ж. Б. Мольера, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, что имело важное значение для его дальнейшей деятельности. В частности, стало основой экспериментальной работы в Студии на Бородинской в Петрограде, где он поставил «Незнакомку» и «Балаганчик» А. А. Блока.
Революционные события 1917 воспринял в русле столь близкого ему символистского миропонимания — как возможность активного жизнесозидания, социального творчества, преображения мира искусством, творения нового человека как цели культуры вообще. Всё заново! Для страны — новая эра. А для Мейерхольда — девиз всей жизни. Наиболее значительные спектакли возглавлявшегося им в 1920-1938 театра были направлены на создание искусства, связанного с революционной современностью, как своим содержанием, так и присущей им динамической формой. Они были близки поэтике В. В. Маяковского, его трактовке театра как соединения «трибуны» и «зрелища». Это характерно для таких спектаклей: «Мистерия-Буфф», «Клоп» и «Баня» Маяковского, «Зори» Э. Верхарна, «Последний решительный» В. В. Вишневского, «Вступление» Ю. П. Германа.
Работая над произведениями классической драматургии, стремился к заострённому социально-обличительному и ярко-зрелищному раскрытию пьесы, властно подчиняя сценическое воплощение своему режиссёрскому видению, порой, не останавливаясь даже перед перемонтировкой текста: «Лес» А. Н. Островского, «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Горе уму» («Горе от ума») А. С. Грибоедова.
Осуществлял свои искания Мейерхольд и в музыкальном театре. В предреволюционные годы он ставил оперы в петербургском Мариинском театре («Орфей и Эвридика» Глюка), а в 1935 дал новое сценическое прочтение «Пиковой дамы» П. И. Чайковского в Ленинградском Малом оперном театре. В 1922-1924 гг. становится художественным руководителем Московского театра Революции. После закрытия Театра имени Мейерхольда, К. С. Станиславский привлёк его к работе в руководимом им оперном театре. Творческие поиски В. Мейерхольда оказали большое влияние на советский и зарубежный театр.


АТЛАНТОВ ВЛАДИМИР АНДРЕЕВИЧ
(р. 1939)
70 лет со дня рождения
Оперный певец

В возрасте 6 лет поступил в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М. И. Глинки, которую окончил по специальности дирижер хора. В 1963 годе закончил консерваторию и стал солистом Кировского театра. Работал чуть более двадцати лет в Большом театре. На сцене этого театра исполнил 18 партий, из них 13 — новые. Природный артистизм, яркая сценическая внешность и техническая свобода позволили ему создавать оперные образы, захватывающим звуковым великолепием (лирико-драматический тенор). С середины 1980-х певец живет и работает в Вене. Выступал на лучших сценах мира. Ряд спектаклей с его участием снят на пленку. В Большом театре — это оперы «Садко» и «Пиковая дама», на Арена ди Верона — спектакль «Отелло», в Венской государственной опере — «Хованщина» и «Пиковая дама». Снялся в фильмах-операх «Каменный гость», «Моя Карман», «Отелло», фильме-концерте «Такая большая любовь», в телепередачах»«Где б ни был я», «Царская ложа». Сделал ряд записей русских романсов.
Владимир Атлантов — народный артист СССР, лауреат 2-й премии Всесоюзного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, 1-й премии Международного конкурса имени П. И. Чайковского и Международного конкурса молодых оперных певцов в Софии, Государственной премии РСФСР. Атлантов носит почетное звание каммерзенгер Венской государственной оперы.


ВОЛКОВ ФЁДОР ГРИГОРЬЕВИЧ
(1729-1763)
280 лет со дня рождения
Русский актёр, театральный деятель

Родился в Костроме в купеческой семье. После смерти отца переехал в Ярославль. Получил разностороннее образование, сначала дома, а затем в Москве, где увлёкся театральным искусством. После смерти матери, получив в наследство заводы, вернулся в 1749 в Ярославль. Некоторое время управлял своими владениями, а затем организовал свою театральную труппу (так называемых «охотников»). Это был сначала домашний, а с 1750 — публичный театр, в котором начали играть знаменитые впоследствии русские актёры — И. А. Дмитревский, Я. Д. Шумский и другие.
В январе 1752 труппа Волкова указом императрицы Елизаветы Петровны была вызвана в Петербург, где ярославцы дали несколько спектаклей при дворе, а также публичных, после чего четырёх лучших актёров оставили в столице, в том числе Волкова и его брата Григория. Их, двоих, причислили к придворному театру (в штат так называемой «Итальянской компании»), а затем в 1754 определили в Сухопутный шляхетный кадетский корпус для пополнения образования. 30 августа (10 сентября) 1756 года был издан указ об учреждении постоянно действующего «Русского для представления трагедий и комедий театра». Директором был назначен драматург А. П. Сумароков, которому Волков помогал в руководстве театром, а в 1761, после отставки Сумарокова, заменил его. Преодолевая сопротивление придворных кругов, создал русский, публичный, профессиональный театр национального значения, открыл путь русским актёрам.
Как актёр занимал в театре положение первого трагика. Исполнял с огромным темпераментом роли героев, восстающих против тирании монарха, в трагедиях Сумарокова. Среди ролей: Американец, Оскольд, а также, по-видимому, и Хорев, Трувор, Ярополк («Прибежище добродетели», «Семира», «Хорев», «Синав и Трувор», «Ярополк и Демиза» Сумарокова), Гамлет (переделка Сумароковым трагедии У. Шекспира).
В совершенстве владея искусством сценической игры, в то же время отступал от эстетических канонов классицизма, не следовал правилам распространённой в то время торжественной декламации. Учитывая особенности его игры, Сумароков писал для него роли, в которых находил блестящее применение бурный темперамент актёра (например, роль Марса в «Новых лаврах»). С большим мастерством исполнял также роли в комедиях.
Волков — человек передовых воззрений, он примыкал, к дворянской оппозиции, принимал участие в свержении Петра III, за что был возведён во дворянство. Для торжеств по случаю коронации Екатерины II поставил маскарад «Торжествующая Минерва». Впечатление от этого действа было столь сильным, что память о нём сохранялась долгие годы. Песни и тексты маскарада так полюбились москвичам, что они продолжали их исполнять в течение нескольких лет. По свидетельствам современников, отказался от крупного поста, предложенного императрицей, и до конца остался верен театру.
Волков обладал многими талантами: был стихотворцем, живописцем, музыкантом, скульптором. Большой прогрессивный смысл деятельности Волкова и её многосторонность дали основание Д. И. Фонвизину говорить, что он был «мужем глубокого разума, наполненного достоинствами, который имел большие знания и мог бы быть человеком государственным». Выдающийся ум актера отмечали Н. И. Новиков и Г. Р. Державин.
Умер молодым от воспаления лёгких. Он был человеком непреклонной воли и неотступного действия. Они оказались равны его художественному гению. В 1911 театру в Ярославле было присвоено его имя, ныне Ярославский академический драматический театр имени Ф. Г. Волкова.


КРЫЛАТОВ ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ
(р. 1934)
75 лет со дня рождения
Российский композитор

Родился в г. Лысьва Пермской области, в рабочей семье. В 8 лет сам попросил родителей записать его в фортепианный кружок. Вырезал схему клавиатуры и часами «играл» на ней. В 1953 году окончил Пермской музыкальное училище. Затем учился в Московской консерватории, которую закончил в 1959 году по классу сочинения и фортепиано. Его дипломный балет «Цветик-семицветик» пять лет шел на сцене Большого театра. Написал музыку к спектаклям из «золотого фонда» театрального репертуара: «Недоросль» и «Горе от ума» в Малом театре; «Ревизор» в Рижском театре русской драмы; «Ромео и Джульетта» в ТЮЗе. Широко известна его музыка к мультфильмам: «Умка», «Дед Мороз и лето», «Простоквашино»; к кинофильмам «О любви», «Достояние республики», «Ох уж эта Настя». Написал музыку к кинолентам: «Не болит голова у дятла», «Русалочка», «И это все о нем», «С любимыми не расставайтесь», «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Не покидай...» и многим другим.
Популярны песни Евгения Крылатова из кинофильмов: «Колыбельная медведицы», «Песенка о шпаге», «Лесной олень», «Ольховая сережка», «Крылатые качели», «Три белых коня», «Прекрасное далеко». Композитором написана музыка к спектаклям драматического театра, балеты, произведения для хора, симфонических и эстрадных оркестров.
Евгений Крылатов — народный артист России, почетный гражданин Пермской области, лауреат премий: мэрии Москвы, ленинского комсомола, Государственной СССР.


ЯНКОВСКИЙ ОЛЕГ ИВАНОВИЧ
(р. 1944)
65 лет со дня рождения
Российский актёр

Родился в посёлке Джезказгане (в Карагандинской области Казахстана). В 1965 окончил Саратовское театральное училище. В 1967-1973 гг. работал в Саратовском драматическом театре. С 1973 — в Московском театре имени Ленинского комсомола (с 1990 — московский театр «Ленком»). В 1968 дебютировал в кино, снявшись в роли Генриха Шварцкопфа, племянника высокопоставленного гитлеровского бонзы в фильме «Щит и меч». Первые же роли - фронтовой кинооператор Некрасов («Служили два товарища») и просветитель, гуманист Франциск Скорина («Я — Франциск Скорина») — обнаружили сдержанность исполнительской манеры, обаяние, стремление к достоверности и романтическим краскам. Среди фильмов с его участием: «Зеркало», «Пир во время чумы», «Звезда пленительного счастья», «Сладкая женщина», «Мой ласковый и нежный зверь», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей», «Влюблён по собственному желанию», «Полёты во сне и наяву», «Дом, который построил Свифт», «Ностальгия», «Храни меня, мой талисман», «Крейцерова соната», «Филёр», «Убить дракона», «Мадо, до востребования», «Цареубийца», «Немой свидетель», «Роковые яйца», «Ревизор», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», «Бедный, бедный Павел». Персонажи Янковского — натуры мятущиеся, живые, неординарные, а порой и наоборот, инертные.
С 1993 года О. Янковский — президент Открытого российского кинофестиваля в Сочи («Кинотавр»). Народный артист СССР. Лауреат Государственных премий: СССР, РФ, премии «Ника-91».


ДИКИЙ АЛЕКСЕЙ ДЕНИСОВИЧ
(1889-1955)
120 лет со дня рождения
Советский режиссёр, актёр

В 1909 году учился школе С. В. Халютиной. В 1910 был принят в МХТ (Московский художественный театр). С 1911 работал в 1-й Студии МХТ (позже МХАТ 2-й). В 1925 году поставил в нем спектакль «Блоха» по Н. С. Лескову, в котором играл роль Платова. В 1928 поставил спектакль «Человек с портфелем» А. М. Файко в Московском театре Революции. В 1931 основал театральную студию, где вёл режиссёрскую и педагогическую работу. В 1932-1936 гг. руководил московским Театром имени ВЦСПС. В 1936 поставил на сцене Малого театра в гротескной, фантасмагорической форме спектакль «Смерть Тарелкина» А. В. Сухово-Кобылина. С 1936 Алексей Дикий работал в ленинградском Большом драматическом театре имени Горького. Был незаконно репрессирован, побывал в заключении. С 1941 работал в московском Театре имени Вахтангова, где поставил «Русские люди» К. М. Симонова. В спектакле «Фронт» А. Е. Корнейчука сыграл роль генерала Горлова — одну из лучших своих ролей. Работал в Малом театре, в Московском драматическом театре имени Пушкина. Снимался в кино, сыграл роли М. И. Кутузова в фильме «Кутузов», П. С. Нахимова в фильме «Адмирал Нахимов». Дважды играл Сталина в кинофильмах: «Третий удар» (режиссёр Игорь Савченко) и «Сталинградская битва» (режиссёр Владимир Петров). Его искусство тяготело к балаганному комизму и к гневной сатире, к эпическому размаху и патетике. Образы, воплощенные Диким в кино, отличаются большой внутренней силой. Его значительная работа - хирург Василий Васильевич в фильме «Повесть о настоящем человеке».
Алексей Дикий — народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР.


ОСТРОВСКИЙ АРКАДИЙ (АВРААМ) ИЛЬИЧ
(1914-1967)
95 лет со дня рождения
Советский композитор

Родился в Сызрани в семье настройщика музыкальных инструментов, который сам когда-то подавал надежды как неплохой пианист, но, лишившись пальца, навсегда распрощался с профессиональным музицированием. В 1927 семья переехала в Ленинград. Учился в Ленинградском центральном музыкальном техникуме. Работал пианистом (иллюстратором, солистом и аккомпаниатором), в том числе в джазе Л. 0. Утёсова с 1940-47 годы. В конце 1940-х и в 1950-е у Островского сложилась творческая индивидуальность как композитора-песенника (песня «Комсомольцы - беспокойные сердца», написанная к 30-летию комсомола). Он автор серий песен, приуроченных к Всемирным фестивалям демократической молодёжи и студентов. Пора творческого расцвета композитора — 60-е гг. Гражданская патриотическая тема стала главной в его творчестве. Одна из лучших песен - «Пусть всегда будет солнце» на слова Л. И. Ошанина, и получившая в 1962 году 1-ю премию на Международном фестивале песни в Сопоте, - стала музыкальной эмблемой мира. Новым явлением в советской песне явился цикл песен Островского «А у нас во дворе». Среди сочинений, написанных для детей, выделяется песня «Спят усталые игрушки», «Веселые песенки». Им создан и своеобразный гимн отечественного песенного творчества — «Песня остаётся с человеком» на слова С. Г. Острового. Островский создал ряд лирических песен: «Как провожают теплоходы», «Песня любви».
Творческая восприимчивость помогала композитору, верно подмечать актуальные проблемы современной жизни. Для музыкального языка его песен характерен синтез самых разных интонационных сфер: русская песенность, речитативность французского шансона и открытость неаполитанских песен. Он широко использовал танцевальные ритмы — от польки, вальса, танго до твиста и биг-бита.
Стилистические особенности его музыки нашли продолжение в творчестве многих композиторов. А светлый жизнеутверждающий характер музыки Островского роднит ее с музыкой И. О. Дунаевского. Заслуженный деятель искусств РСФСР.


МОКРОУСОВ БОРИС АНДРЕЕВИЧ
(1909-1968)
100 лет со дня рождения
Советский композитор

Родился в Нижнем Новгороде в семье рабочего-железнодорожника. В 1936 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. За годы учёбы написал две сюиты, сонату для фортепиано, концерт. Автор оперы «Чапаев» и оперетты «Роза ветров». Популярность завоевали его песни (свыше 60), в которых использованы обороты русского музыкального фольклора и городского романса, в том числе жанра песни-вальса. Среди лучших песен композитора - «Милый мой живёт в Казани», баллада «Заветный камень», «Хороши весной в саду цветочки», «Песня о родной земле», «Одинокая гармонь», «Сормовская лирическая», «Не тревожь ты себя, не тревожь», «Назначай поскорее свидание». Работал в области театральной музыки. Широкое распространение получили также песни к фильмам, в том числе «Свадьба с приданым». Достаточно известны его «Антифашистская симфония», отмеченная Государственной премией ССССР, и камерно-инструментальные ансамбли.
Излюбленная область композитора Мокроусова — лирика. Для его песен характерны проникновенная простота и задушевность, они легки для восприятия.
В 1996 фирмой «Мелодия» выпущен ряд дисков с его песнями: «Мистер Икс», «Волшебная сила искусства», «До завтра», «Когда весна придёт. Песни из кинофильмов». Коминформ-центр издал диски «У Чёрного моря», «Дорогие москвичи». Борис Мокроусов — заслуженный деятель искусств Чувашской АССР, лауреат государственной премии СССР.

См. также о юбилярах — деятелях искусств января 2009

Материалы подготовлены Отделом искусств.

 наверх

Ищите на сайте: