Январь 2009

ПЕРОВ ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
(1834-1882)
175 лет со дня рождения
Русский художник

Родился Василий Григорьевич Перов в Тобольске и был незаконным сыном барона Г. К. Криденера. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. Детские годы мальчика протекали в деревне, где он имел возможность близко наблюдать крестьянскую жизнь. Перов учился в Арзамасской школе живописи и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в частности у педагога С. К. Зарянко. За дипломную картину «Проповедь на селе», он получил большую золотую медаль и право на заграничное пенсионерство, и с 1861 по 1864 годы живет в Париже. Во Франции чувствовал себя сторонним наблюдателем и никак не мог найти тему для работы. Поэтому ему разрешили продолжить пенсионерство на родине. Перов испытал особое влияние творчества русского художника П. А. Федотова, а также журнальной сатирической графики и немецкого бытового жанра дюссельдорфской школы. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Ранние произведения художника проникнуты анекдотически «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры, в том числе на духовенство («Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Перов тщательно выписывал характеры и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Любовь к анекдоту сохраняется у него и позже, например, в картине «Приезд гувернантки в купеческий дом». Сатирическое настроение, однако же, с годами ослабевает, сменяясь драматической экспрессией либо добродушным юмором.
Несколько картин, исполненных одна за другой, сделали Перова за короткий период самым популярным художником России.
Колорит его обрёл новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду». Крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорблённых», по смыслу своему общечеловеческой. Сила символико-психологического обобщения — и соответственно параллели с прозой Ф. М. Достоевского, - ещё более значительны в «Утопленнице» и в особенности в картине «Последний кабак у заставы». Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и (в «Кабаке...») закат, гаснущий за городской чертой, кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада. За «Тройку» и «Приезд гувернантки» Перов получил звание академика по живописи народных сцен, стал профессором и преподавателем в родном училище. Он оказался отличным педагогом, чутким и внимательным, и воспитал немало прекрасных художников: Н. А. Касаткина, К. А. Коровина, А. П. Рябушкина, М. В. Нестерова и др. 
Василий Перов нёс большой вклад в искусство портрета. Создал образы ряда известных деятелей культуры («А. Н. Островский»; «В. И. Даль», «М. П. Погодин»). Его портрет Ф. М. Достоевского считается лучшим живописным изображением писателя. Персонажи Перова-художника, в том числе крестьянин «Фомушка-сыч» или купец И. С. Камынин, полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса. Яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряжённостью духовной жизни, иногда на грани мучительного трагизма.
Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции 1870-х: «Птицелов», «Охотники на привале», «Рыболов». Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической душой, автор вырисовывает провинциальных типов психологически достоверно, с массой интересных деталей. Впрямую его литературные симпатии сказались в картине «Старики-родители на могиле сына», написанной как иллюстрация к финалу тургеневских «Отцов и детей». Сам художник обнаружил и писательский талант (рассказы из народной жизни «Тётушка Марья»; «Под крестом»).
В поздний период мастер стремился к созданию грандиозных, обобщающих образов национальной истории. Однако законченные, картины Перова («Суд Пугачева»; «Никита Пустосвят. Спор о вере») не принадлежат к числу его шедевров.
Для реализации таких картин у него не было ни серьезного понимания истории, ни профессиональных возможностей.
Жизнь Перова, трудно начинавшаяся, трудно продолжалась. Он жил бедно - картины свои продавал по дешевке, а преподавал почти задаром — чуть ли не за одно право пользоваться казенной квартирой. При жизни художника 45 его полотен были приобретены для будущей Третьяковской галереи. Быстро развившаяся чахотка оборвала жизнь этого подвижника.


ЦЕРЕТЕЛИ ЗУРАБ КОНСТАНТИНОВИЧ
(р. 1934)
75 лет со дня рождения
Грузинский, российский художник, скульптор

Учился в Академии художеств в Тбилиси. Монументально-декоративные произведения Церетели (панно, мозаики, витражи, декоративно-игровые скульптуры) образно и композиционно связаны с архитектурой и окружающим пространством, отличаются яркостью цвета, богатством форм, разнообразием используемых материалов. Художественное оформление курортов Грузии подчеркивает красоту и своеобразие южной природы. Работает также в области книжной и журнальной иллюстрации, театрального оформления. Основные работы скульптора: мозаичные произведения, выполненные в Тбилиси и в Ульяновске, оформление детского комплекса в Адлере, автовокзала в Тбилиси, курортного комплекса в Пицунде, посольства СССР в Бразилии, гостиничного комплекса «Измайлово» в Москве. Церетели автор монумента «Дружба навеки» в Москве (автор архитектурной части проекта поэт А. А. Вознесенский). Участвовал в сооружении мемориального комплекса на Поклонной горе в Москве (храм Святого Георгия Победоносца, Монумент Победы и скульптурное оформление комплекса). Заслуженный художник Грузинской ССР. Народный художник СССР. Действительный член Российской Академии Художеств. Лауреат премий: Ленинской и Государственных СССР.


СЕЗАНН ПОЛЬ
(1839-1906)
170 лет со дня рождения
Французский художник

Происходил из семьи ремесленника по изготовлению шляп, который, разбогатев, завел банковское дело. Получил прекрасное образование, посещая рисовальную школу в Эксе, где познакомился с Э. Золя, ставшим на долгие годы его другом. В 1882 году , вопреки воле отца, решает полностью посвятить себя живописи и уезжает Академию Сюиса в Париже. Для произведений 1860-х характерны экспрессия, некоторая «чрезмерность» эмоций и форм, давшие это период назвать «романтическим», «барочным». Благодаря другу детства Э. Золя и соученику К. Писсаро сблизился с Э. Мане, К. Моне, 0. Ренуаром и другими будущими импрессионистами. Доброжелательное внимание Писсаро, его советы благотворно влияют на художника. Он начинает больше работать на натуре, пишет пейзажи. С 1874 года участвует в нескольких выставках импрессионистов, на которых постоянно отвергался жюри Салона. Его собственная живописная система достигла законченности к концу 1880-х. Начал работать на пленэре, и хотя его палитра высветлилась, именно с этого времени обнаружилось его принципиальное расхождение с импрессионизмом. Его интересовали не изменчивость цветов в атмосфере, не динамика окружающей среды и случайные эффекты светотени, а устойчивые закономерности цветовых соотношений, материальная насыщенность и осязаемая предметность природы («Дом повешенного в Овере»; «Берега Марны»; «Персики и груши»). Оперировал преимущественно градациями трёх основных цветов (зелёного, голубого и жёлтого). В последние годы часто обращался к мотивам «Купальщиц» и «Купальщиков». Слава пришла к Сезанну в конце жизни, а после посмертной выставки 1906 года приобрел мировую известность. Воздействие его искусства - трактовка пространства, формы, цвета — сказалось на творчестве П. Гогена и художников группы «Наби», фовистов и кубистов, русских «сезаннистов» из «Бубнового валета».


ИСТОМИНА АВДОТЬЯ ИЛЬИНИЧНА
(1799-1848)
210 лет со дня рождения
Русская артистка балета

Родилась в Петербурге в семье полицейского прапорщика. В 1816 окончила Петербургское театральное училище и дебютировала на сцене петербургского Большого театра в балете «Ацис и Галатея» К. А. Кавоса, поставленном Ш. Дидло. В петербургскую балетную труппу была принята еще ученицей. Со спектаклем «Зефир и Флора» в постановке Дидло связана вся её сценическая жизнь. Маленькой ученицей она исполняла роль Купидона, затем юных нимф Аглаю и Аминтуи. От ролей наивных нимф актриса переходила к мифологическим характерам, ее образы приобретали трагическую окраску. В 1818 году Истомина станцевала одну из лучших своих партий — Флору. После этого заняла положение ведущей танцовщицы балетной труппы.
Исполнительница главных партий в героических балетах балетмейстера Ш. Дидло. Балерина владела искусством выразительной пантомимы и виртуозной техникой танца. Поэт  А. С. Пушкин был свидетелем первых триумфов Истоминой и обессмертил её имя в 1-й главе «Евгения Онегина». Чарующая красота артистки послужила причиной нескольких скандалов в среде многочисленных поклонников, один из которых закончился трагически. Артистка первой воссоздала образы пушкинских героев на балетной сцене («Кавказский пленник, или Тень невесты», «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника»).
Её прославленные партии: Флора («Зефир и Флора»), Лиза («Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность»), Луиза («Дезертир», музыка сборная), Черкешенка («Кавказский пленник, или Тень невесты» К. А. Кавоса). Истомина танцевала и в кордебалетных танцах. С 1829 года (после отставки Дидло) в творчестве актрисы начался сложный период. В мае 1829 во время выступления она сильно повредила себе ногу и была вынуждена перейти на мимические роли. Одна из последних партий — царица Сумбека. В этот период живой темперамент танцовщицы с ее безошибочным чувством стиля, эпохи, национальных мотивов проявился в другом распространенном жанре — дивертисменте. Последнее выступление Истоминой состоялось на сцена Александринского театра. В апреле 1836 она была уволена на пенсию. Покинув театр, вышла замуж за драматического актера П. С. Экунина. В её творчестве, воплотились черты, предвещавшие начало расцвета русского балетного романтизма. Умерла от холеры, почти забытая современниками.


БАЛАНЧИН ДЖОРДЖ (ГЕОРГИЙ МЕЛИТОНОВИЧ БАЛАНЧИВАДЗЕ)
(1904-1983)
105 лет со дня рождения
Русский и американский балетмейстер

Родился в Петербурге. Сын композитора М. А. Баланчивадзе. В 1914-1921-х годах учился в Театральном училище при Мариинском театре (Петроград). Уже в училище создавал танцевальные номера и сочинял музыку. По окончании училища был принят в кордебалет Петроградского Театра оперы и балета. В 1922-1924 один из организаторов, участник экспериментального коллектива «Молодой балет», ставил танцы для артистов. В 1923 году поставил танцы в опере «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова в Малом оперном театре, в пьесах «Эуген Несчастный» Э. Толлера и «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу. С 1924 жил за границей. Гастролировал в Германии в составе труппы «Русский балет С. П. Дягилева». В 1925-1929 поставил десять балетов и танцы во многих оперных спектаклях театра Монте-Карло. После смерти С. П. Дягилева работал для программ ревю, в Датском королевском балете, в основанной в 1932 труппе «Русский Балет Монте-Карло». Участвовал в создании многих мюзиклов и кинофильмов (мюзикл «На пуантах!»), в постановках опер. В 1933 работал в США, в 1934 совместно с Л. Керстайном организовал «Школу американского балета», из которой выросла труппа «Американский балет» (с 1948 «Нью-Йорк сити балле»). Многие балеты (около 150) поставлены им для этой труппы. После 1934 года балеты обычно создавались на музыку, не предназначенную для танца (сюита, концерты, симфонии), в них сюжет часто отсутствовал, содержание раскрывалось в развитии музыкально-хореографических образов: «Серенада» на муз. П. Чайковского«, «Симфония до мажор» на муз. Ж. Бизе. Ставил сюжетные и «абстрактные» балеты. В основе работ Баланчина — выразительность танцевального образа, рожденного образа музыкальным. Баланчин создал новый тип бессюжетного балетного спектакля, содержание которого — танцевальный образ, вырастающий из образа музыкального, но не подчиненный ему. Танец не иллюстрирует музыку, не ограничивается передачей заключенных в ней эмоций, а взаимодействует с музыкой.
Искусство Баланчина способствовало формированию нового направления в хореографии и имеет своих последователей среди балетмейстеров во всех странах мира. Во многом определил развитие хореографического театра США. В 1962 и 1972 вместе с труппой приезжал на гастроли в СССР.


ЛАНОВОЙ ВАСИЛИЙ СЕМЁНОВИЧ
(р. 1934)
75 лет со дня рождения
Российский актёр, педагог

Родился в Москве. Окончил Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина (с 1968 преподаёт там же). С 1957 года работает в Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова. Он воспринял знаменитые традиции школы и театра совершенно органично, как данность, которая легко проникла в его актерское существо. И продолжает их сохранять и охранять.
Сыграл в театре свыше 75 ролей, среди которых: Калаф («Принцесса Турандот»), Цезарь («Антоний и Клеопатра»), Дон Гуан («Каменный гость»), Казанова («Три возраста Казановы»), Троцкий («Брестский мир»).
Ещё будучи студентом, Лановой снялся в главной роли в фильме «Аттестат зрелости» в 1954 году и сразу привлёк симпатии зрителей. Известность актера упрочилась после ролей: Павла Корчагина (в одноимённом фильме), Грея («Алые паруса»), Максимова («Коллеги»), Тулина («Иду на грозу»). Исполнил роль Ф. Э. Дзержинского в фильме «Шестое июля» и т/ф «Бой на перекрестке». А после участия в фильмах «Война и мир», «Анна Каренина», «Офицеры», «Принцесса Турандот», «Семнадцать мгновений весны», «Дни Турбиных», «Петровка, 38», «Огарёва, 6», «Приступить к ликвидации», «Барышня-крестьянка» — популярность актера достигла высшего предела. Замечательный мастер художественной декламации с обширным классическим репертуаром.
Василий Лановой воплотил на экране сильные, волевые характеры, использую героико-романтические краски. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии (за чтение дикторского текста в документальном фильме «Великая Отечественная»).


НАХАПЕТОВ РОДИОН РАФАИЛОВИЧ
(р. 1944)
65 лет со дня рождения
Российский актёр, режиссёр

Родился в городе Пятихатка Днепропетровской области Украины. Окончил актерский, а затем режиссерский факультеты ВГИКа (Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова). С 1978 — актёр и режиссёр киностудии «Мосфильм». Дебютировал в кино в фильме В. М. Шукшина «Живёт такой парень». Успех молодому актеру принесли роли сверстников: Тимур («Нежность»), и Родин («Влюблённые»). Сдержанность внешнего рисунка сочетается у него с большой внутренней напряжённостью. Добиться официального признания ему помогла роль молодого В. И. Ленина в фильмах «Сердце матери» и «Верность матери», которые стали главной вехой творческой биографии. Но по-настоящему крупными работами актёра стали роли: Потоцкого («Раба любви»), Шаманова («Валентина»), Шаблова «Поздняя любовь». В фильме «Это сладкое слово — свобода» проявились яркость темперамента и способность Нахапетова к глубокому постижению социальных корней образа. В 1974 обратился к режиссуре и поставил остродраматический фильм «С тобой и без тебя». Снял киноленты: «Вино из одуванчиков», «Врачи», «На исходе ночи», «Телепатия»; телефильмы: «Не стреляйте в белых лебедей», «О тебе». Характерной чертой его режиссуры является умение с удивительной точностью передавать эмоциональную атмосферу, стремление к раскрытию драматургического замысла. С 1989 живет в США. Народный артист РСФСР. Удостоен Серебряной медали имени А. П. Довженко (за роль в фильме «Торпедоносцы»), Лауреат Государственной премии СССР.

Материалы подготовлены .

 наверх