Май 2009

1 мая — 85 лет со дня рождения русского писателя Виктора Петровича Астафьева (1824-2001)

ВИКТОР ПЕТРОВИЧ АСТАФЬЕВ
(1924-2001)

Один из самых известных «деревенщиков» Виктор Астафьев родился в таежной сибирской глуши. С ранних лет сполна хлебнул лиха, выпавшего на долю его поколения: сиротское крестьянское детство, школа в Игарке с ее ссыльно-поселенческим духом, детский дом, ФЗО, фронт, тяжелое ранение. С 1945 года работал слесарем и подсобным рабочим в поселке Чусово Пермской области. В газете «Чусовской рабочий» с 1951 по 1955 публиковал свои первые рассказы.
В 1953 в Перми вышла в свет первая книга Астафьева — «До будущей весны». Там же во второй половине 1050-х были опубликованы еще несколько книг. В 1959 - 1961 Астафьев учился на высших литературных курсах при Литературном институте. С этого времени его рассказы регулярно появляются на страницах «толстых» журналов, а книги выходят почти каждый год, причем не только в периферийных (Пермь, Свердловск), но и в центральных издательствах. Верный своей, избранной теме, автор пишет о судьбе простого русского человека. В повести «Стародуб» (1959) показана жизнь староверов в Сибири до Октябрьской революции. Действие повести «Кража» (1966), особенно высоко оцененной критикой, происходит в детском доме в конце 1930-х.

Но по-настоящему «астафьевским» произведением, в полной мере отразившим всю неповторимость авторского почерка, стал обширный цикл повестей «Последний поклон». Следуя сложившейся в русской классике традиции, Астафьев достоверно, неторопливо и детально повествует о детстве и юности, о людях, которые вырастили сироту в сибирской деревне перед войной. Центральный персонаж произведения носит имя писателя, но не тождествен ему. Из своего времени и с высоты своего опыта автор смотрит на Витьку Потылицына с пониманием и состраданием. Главная героиня «Поклона» — бабушка Катерина Петровна — воплощение всего крепкого, доброго, здорового, что есть в русском национальном характере. Именно она научила мальчика терпению и прощению, умению разглядеть и оценить каждую крупицу добра.
В 1971 увидела свет повесть Астафьева «Пастух и пастушка», где прозвучала щемяще-лирическая нота любви и смерти на войне. Великая Отечественная война и «рядовой» человек на ней — вторая по значимости тема в творчестве писателя-фронтовика. Позже он вернется к ней в романе «Прокляты и убиты» (1994).
В 1975 писатель получил Государственную премию РСФСР им. Горького. А через год было опубликовано его «повествование в прозе» «Царь-рыба» (1976), отмеченное в 1978 Государственной премией СССР. Международное признание принес автору опубликованный в начале перестройки роман «Печальный детектив» (1986). В нем впервые в советской литературе показан рост будничной преступности и постепенное очерствение душ при социалистическом строе.
Один из немногих среди крупных советских писателей, Астафьев всю жизнь принципиально прожил в провинции. Долгое время в Вологде, затем вернулся в родные края и поселился под Красноярском.

1. Астафьев  В. Страницы из жизни Виктора Астафьева / В. Астафьев // студенческий меридиан. — 2005. — N 10. — С. 72-77.
2. Знаменательные даты : универсальный иллюстрированный календарь для работников библиотек, любителей книги, науки и словесности. — М. : «Либерия-Бибинформ», 2004. — 734 с.
3. Ланщиков  А. И. Виктор Астафьев. — М. : Просвещение, 1992. — 157 с.
4. Макаров  А. Н. Во глубине России... - Пермь : Кн. изд-во, 1969. — 102 с.

2 мая — 150 лет со дня рождения английского писателя Джерома Клапка Джерома (1859-1927)

ДЖЕРОМ КЛАПКА ДЖЕРОМ
(1859-1927)

Автор самой знаменитой юмористической английской книги «Трое в лодке, не считая собаки» родился в небольшом городке центральной Англии Уолсолле в 1859 году.
В 14 лет ему пришлось бросить школу, чтобы зарабатывать на жизнь. Прежде чем Джером открыл в себе призвание писателя и смог обеспечить свой доход журналистской деятельностью и литературой, он переменил немало профессий — был учителем, клерком в адвокатской конторе, артистом, редактором юмористического журнала.
Шутливая повесть, принесшая его автору известность, появилась на свет благодаря чистой случайности.
У Джером К. Джерома была идея написать нечто вроде путеводителя по живописным окрестностям Лондона с короткой исторической справкой, назвав его «история Темзы» и включив в него для оживления повествования несколько забавных эпизодов.
Однако юмористический дар Джерома, проявившийся даже в самых серьезных его рассказах, оказался и тут — повествование превратилось в юмористическую повесть с отдельным вкраплением историко-географических подробностей.
В результате на протяжении уже ста с лишним лет читатели наслаждаются тонким юмором, забавными сценками и удивительными приключениями героев повести «Трое в лодке, не считая собаки». Но эта повесть — не только развлекательное чтение.
У Джерома есть своя философия, ненавязчиво раскрываемая в книге: лодка, в которой трое друзей путешествуют по Темзе, переживая все радости и горести своего пути, это еще и лодка жизни: «Пусть будет легка ладья твоей жизни, возьми в нее только самое необходимое: уютное жилище и скромные радости; ту которая тебя любит и которая тебе дороже всех; двух-трех друзей, достойных называться друзьями; кошку и собаку; одну-две трубки, вдоволь еды и вдоволь одежды и немного больше, чем вдоволь питья-»
Благодаря яркости повествования и жизненности образов главных героев эта непритязательная и, может быть, достаточно обывательская философия обретает очарование только что открытой истины.
Ирония Джерома, проникнута человеколюбием и соединенная с некоторой сентиментальностью, легко узнаваема. Она звучит и в его рассказах, и в продолжении «Трое в лодке-» — «Трое на велосипеде», книги к сожалению, более слабой, чем первая, и в пьесах, самая известная из которых — «Жилец с четвертого этажа».
Сентиментальность писателя, возможно, связана с особенностями английской литературы в целом: не лишены этого свойства и произведения Диккенса, Теккерей или Джейн Остин.
Надо заметить, что с Россией писатель познакомился раньше, чем Россия — с его произведениями. В 1899 он посетил нашу страну, описав свои впечатления в статье «Русские, какими я их знаю». Отзыв его был вполне благоприятен; разумеется, многие поколения русских читателей платят Джерому  К. Джерому взаимной симпатией.

1. Джером Д. К. Трое в лодке, не считая собаки. — М. : Руссико, 1995. — 559 с.
2. Знаменательные даты : универсальный иллюстрированный календарь для работников библиотек, любителей книги, науки и словесности. — М. : «Либерия-Бибинформ», 1999. — 510 с.

7 мая — 90 лет со дня рождения русского поэта Бориса Абрамовича Слуцкого (1919-1986)

БОРИС АБРАМОВИЧ СЛУЦКИЙ
(1919-1986)

Борис Слуцкий родился в небольшом городке в Донбассе. Детство и юность провел в Харькове. Увлекался поэзией, любимый поэт — Владимир Маяковский. Осенью 1941, сдав досрочно экзамены в Литературном институте, ушел добровольцем на фронт. Участвовал в битве под Москвой, освобождении Украины и Молдавии, Восточной Европы. После тяжелого ранения работал в органах Военной прокуратуры.
Свое первое стихотворение опубликовал еще в 1941, следующее появилось лишь в 1953-м году, когда многие ровесники Слуцкого выпустили не одну книгу. Уже первыми опубликованными стихами он заявил о себе как человек, за плечами которого был немалый жизненный опыт, и поэт вполне сложившийся. У Слуцкого, в отличие от многих его ровесников, и в этих первых стихах не было ничего ученического, подражательного. Он не числился в молодых, и не ходил в начинающих. Он сразу же оказался в центре жарких критических схваток: на него яростно нападали, его страстно защищали. Эстетические принципы, которым следовал и которые утверждал поэт, выражены в его стихах с такой нескрываемой полемичностью, что нейтральное отношение к его стихам исключалось.
В 1957 вышла первая книга его стихов «Память». Об этой книге Слуцкий через несколько лет писал: «Место действия — была война. Время действия — война». Даже среди поэтов военного поколения, которые, как и Слуцкий вступали в литературу с «опозданием», он оказался больше других привержен к воспоминаниям военных лет. То, что было пережито тогда, стало неотделимой частью его душевного опыта. Война живет и в мирных стихах Слуцкого. Война для него стала не просто предметом настойчивых воспоминаний, — из впечатлений той поры черпаются образы, сравнения, метафоры.
Затем последовали сборники «Время» (1959), «Сегодня и вчера» (1961) и «Работа» (1964). Слуцкий уверенно занял свое место в отечественной поэзии. Его стихи на тему прошедшей войны, суровых житейских послевоенных будней отличались, с одной стороны, мужественной гражданственностью, протестом против идеологического диктата, а с другой — простотой повествования, близкой к ритмам и интонациям разговорной речи. Он регулярно печатался в журналах и выпускал сборники стихов. И все же значительная часть произведений при жизни поэта не была опубликована — они содержали резкую критику советской действительности.
Общая эволюция творчества Слуцкого сказалась, прежде всего, на трактовке войны. Если в ранних стихах ее трагизм звучал на предельно высокой ноте, то в поздних — подчеркивался еще ярче обыденностью подробностей («А на снежной войне — словно в снежной пустыне-», «Солдатские разговоры» (1994)). Борис Слуцкий — поэт и человек, горячо любивший Родину, завоевавший своей преданностью и смелостью право говорить от имени России. Он резко отрицательно относился к показному патриотизму. Стихи последних лет — «Вопросы к себе» (1988) и др. — самокритичны, проникнуты горечью потери близких людей.

1. Знаменательные даты : универсальный иллюстрированный календарь для работников библиотек, любителей книги, науки и словесности. — М. : «Либерия-Бибинформ», 1999. — 510 с.
2. Корнилов  В. «Покуда над стихами плачу-» / В. Корнилов // Дружба народов. — 1997. — ? 3. — С. 176-190.
3. Слуцкий  Б. А. Судьба. — М. : Современник, 1990. — 190 с.

12 мая — 100 лет со дня рождения русского писателя Юрия Осиповича Домбровского (1909-1978)

ЮРИЙ ОСИПОВИЧ ДОМБРОВСКИЙ
(1909-1978)

Юрий Домбровский родился в Москве в семье адвоката. В 1932 окончил Высшие литературные курсы при Союзе писателей и практически сразу же был отправлен в Казахстан в трехлетнюю ссылку, ставшую началом его крестного пути. В Алма-Ате, работая научным сотрудником в музее, писал стихи и первый роман — «Державин» (1939). Писатель смело ломает ставший хрестоматийным образ Державина. При этом он не остается в узких рамках исторически-бытового повествования, а выходит к философским проблемам, которые в дальнейшем составили основу его творчества: человек и время; личность и власть; выбор и ответственность и т. д. 
Домбровский в общей сложности пятнадцать лет провел в лагерях, тюрьмах и ссылках. В невероятно сложных условиях, работая урывками, писал роман «Обезьяна приходит за своим черепом» (1959). В этом традиционном по форме произведении об оккупации немецкими фашистами Западной Европы сила человеческого разума противопоставлена грубому физическому насилию. При очередном аресте автора романа был изъят, долгие годы считался утерянным, хранился в секретных архивах, но в конце концов был возвращен писателю.
Роман «Хранитель древностей» был опубликован в «Новом мире» (1964) уже после возвращения автора в Москву. Главный герой непосредствен, открыт, предельно правдив и откровенен. Его мироощущение характеризуется упорным желанием мерить людей и жизнь меркой независимой, свободной мысли. Проблема неограниченной личной власти занимает «хранителя» с профессиональной точки зрения. Он пишет и находит исторические прецеденты. Для него достаточно очевидно, что прошлое грозно смыкается со временем, в котором он живет.
Вершиной творчества Домбровского стал роман «Факультет ненужных вещей» (1978), над которым автор работал более одиннадцати лет. Это прямое продолжение «Хранителей древностей»: в обоих произведениях одни и те же герои, события второго начинаются с того, чем закончилось первое. «Хранителя» арестовывают по сфабрикованному обвинению, долго допрашивают, мучают, держат в карцерах и, наконец, освобождают. Заключенный сумел выстоять, никого не предать, не подписаться ни под одним из ложных обвинений. И это в ситуации полного отсутствия каких-либо правил и норм — юридических, правовых, моральных. Как говорят герою на одном из допросов, юриспруденция, право — все это «факультет ненужных вещей» — наука о формальностях, бумажках и процедурах. Противостояние и победа человеческой личности, вроде бы абсолютно бесправной и беззащитной перед машиной государственного произвола — содержание и пафос романа. Опубликованный сначала в Париже (1978), на родине писателя роман был напечатан только спустя десять лет (1988).
Человек глубочайшей культуры, эрудиции и таланта, Домбровский оставил не слишком обширное, но весомое по содержанию наследие. Свою трагическую писательскую и человеческую судьбу он сумел переплавить в строки мудрых, горьких и мужественных книг.

1. Домбровский  Ю. О. Факультет ненужных вещей : роман. — М. : Художественная литература, 1989. — 510 с.
2. Знаменательные даты : универсальный иллюстрированный календарь для работников библиотек, любителей книги, науки и словесности. — М. : «Либерия-Бибинформ», 1999. — 510 с.
3. Кораллов  М. Венки из могилы / М. Кораллов // Дружба народов. — 1995. — ? 8. — С. 175-196.

20 мая — 210 лет со дня рождения французского писателя Оноре де Бальзака (1799-1850)

ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАК
(1799-1850)

Оноре де Бальзак родился в городе Туре. К тому времени его отец, крестьянский сын Бернар-Франсуа Бальса, самоучка, обладавший неуемной энергией, природным умом и честолюбием, уже сделал свою головокружительную карьеру, сменил простонародную фамилию Бальса на более благородную — Бальзак, добился дворянской приставки «де» и был женат на Лоре Саламбье из династии состоятельных суконщиков.
Родители уделяли сыну мало внимания, с четырех лет он воспитывался вне семьи, учился в закрытом заведении, где почти все время проводил за книгами. В 1813 супруги вынуждены были прекратить обучение мальчика из-за ухудшения его здоровья. Франсуа Бальзак прочил сыну юридическое поприще, и когда в 1814 семья переехала в Париж, Оноре поступил в Школу прав, но вместе с тем посещал лекции по литературе в Сорбонне. Школу прав он окончил, но от юридической карьеры отказался и решил зарабатывать деньги литературным трудом. В семье Бальзаков все питали слабость к сочинительству, поэтому к решению старшего сына отнеслись с большими надеждами.
В 1833 начался продолжительный роман Бальзака с Эвелиной Ганской, польской помещицей. Этой связи суждено было стать одним из наиболее знаменитых любовных романов XIX столетия. После одной поездки в Петербург и двух — на Украину, в ее поместье, Бальзак за несколько месяцев до смерти стал мужем Ганской (март 1850).
Около десяти лет Оноре пытался нащупать «золотоносные темы», написал несколько посредственных романов, чаще в соавторстве с другими литераторами, печатался под псевдонимом Вьелергле, Орас де Сент-Обен и др. Ни славы, ни денег эти опыты не принесли. И лишь в 1829 роман «Шуаны, или Бретань в 1799 году» (позднее «Шуаны»), впервые подписанный его собственным именем, заставил заговорить о нем как о писателе. Вышедшая вслед за этим «Физиология брака» — серия зарисовок из частной жизни — сделал его известным, но только «Шагреневая кожа» подарила ему, наконец, вожделенную славу.
А далее с неподдающейся осознанию стремительностью были созданы все его знаменитые произведения: «Гобсек» (1832), «Полковник Шабер» (1832), «Евгения Гранде» (1833), «Прославленный Годиссар» (1834), «Отец Горио» (1835), «Поиски абсолюта» (1834), «Прощенный Мельмот» (1835), «Обедня Безбожника» (1836), «Дело об опеке» (1836), «Музей древностей» (1837), «Банкирский дом Нусингена» (1837), «Пьер Грассу» (1839), «З. Маркас» (1840), «Темное дело» (1841), «Утраченные иллюзии» (1835-1843), «Комедианты неведомо для себя» (1845), «Кузина Бетта» (1846), «Кузен Понс» (1846-1847), «Блеск и нищета куртизанок» (1838-1847), и др. Сюда следует добавить и цикл «Озорных рассказов». Проникнутые духом Возрождения, «Озорные рассказы» восходят к народной французской литературе и своим жизнелюбивым содержанием противостоят действительности современной писателю Франции. Перу Бальзака принадлежат также несколько пьес: «Вотрен», «Делец», «Мачеха» и др. 
Еще в 1841 Бальзак объединил все написанное и задуманное под общим названием «Человеческая комедия», разделив романы, повести, новеллы по циклам: «Этюды о нравах», «Философские этюды» и «Аналитические этюды». А «Этюды о нравах разделив в свою очередь на сцены — частной, провинциальной, парижской, военной, политической и сельской жизни. Писатель задался целью создать колоссальный памятник истории нравов своего века.
18 августа 1850 тяжелая болезнь — гипертрофия сердца — оборвала жизнь писателя. Трудно поверить, что Бальзак прожил всего пятьдесят один год. Лишь в 30 лет он написал первый серьезный роман, а за последующие неполных 20, создал все то, что позволило его соотечественнику справедливо заключить: »Ни один писатель, если не считать Шекспира, не вызывал такого поклонения, и ни один писатель не был в такой мере этого достоин. Да и сама жизнь Бальзака была похожа то на авантюрный, то на трагический роман«.

1. Бальзак  О. Избранное. — М. : Просвещение, 1988. — 351 с.
2. Бальзак О. Сцены частной жизни. — М. : Художественная литература, 1981. — 527 с.
3. Бальзак в воспоминаниях современников. — М. : Художественная литература, 1987. — 559 с.
4. Калюжная  Л. Сто великих писателей. - М. : Вече, 2004. — 592 с.

21 мая — 85 лет со дня рождения русского писателя, драматурга Бориса Львовича Васильева (р. 1924)

БОРИС ЛЬВОВИЧ ВАСИЛЬЕВ
(р. 1924)

Борис Васильев родился в Смоленске, в семье потомственного военного, кадрового офицера, начавшего службу еще до Октябрьской революции. В 1941, после 9-го класса ушел добровольцем на фронт. В 1943 был контужен под Вязьмой и, чтобы не расстаться с армией, поступил в бронетанковую академию. С 1948 по 1953 работал инженером-испытателем транспортных машин на Урале. В 1954 демобилизовался, а в 1955 дебютировал как писатель пьесой «Офицер», за которой последовали другие пьесы и киносценарии.
Но подлинную известность Васильеву принесла напечатанная в 1969 в «Юности» повесть «А зори здесь тихие-» Все произошло неожиданно. В редакцию журнала «Юность» незнакомый человек прислал рукопись. Потом пришел сам — стройный, красивый, с военной выправкой, поразивший всех какой-то тревожной серьезностью. Может быть, это была обычная боязнь за написанное? Как воспримут?.. Восприняли восторженно. Повесть «А зори здесь тихие» — это проникновенный рассказ о том, как пять юных девушек, добровольно ставших солдатами, ценой собственных жизней остановили вражеский десант. Особый драматизм повествованию придает тот факт, что подвиг их никем особо не был замечен, — для войны это обыденность, «бои местного значения». Повесть многократно переиздавалась и была экранизирована. По одной из семнадцати ее сценических обработок Ю. Любимов поставил на Таганке известнейший спектакль. В 1975 Васильев получил за эту повесть и сценарий по ней Государственную премию СССР.
Борис Васильев — художник трагического, он выбирает ситуации экстремальные, порой жестокие, пишет страдания людей сквозь собственную боль, омывая невидимыми нам слезами гибель близких людей, которые становятся для нас столь же родными. Следующим обращением писателя к военной теме стала повесть «В списках не значился» — об обороне Брестской крепости, любви и гибели молодого лейтенанта. О судьбах людей на войне и после нее Васильев писал также в повестях «Встречный бой» (1979), «Завтра была война» (1984), «Неопалимая купина» (1986).
Другой очень важной для писателя темой стали взаимоотношения человека и живой природы. Ей посвящена одна из самых сильных по нравственному и эмоциональному воздействию книг — «Не стреляйте в белых лебедей» (1973), а также целый ряд публицистических очерков.
Перу Васильева принадлежит исторический роман «Были и небыли» (1977-1980). Он охватывает широкий исторический период — от времени Пушкина до середины XX в. В нем представлена героическая, возвышенная и трагическая судьба русской интеллигенции, русских офицеров во время русско-турецкой войны в Болгарии. В романах «Вещий Олег» (1996) и «Князь Ярослав и его сыновья» (1997) Васильев пытался найти объяснение прошлому и предсказать будущее. Его перу принадлежат многочисленные публицистические статьи, пьесы, сценарии.
Но о чем бы Борис Васильев не писал — о минувшей войне, о предвоенной жизни, о дне сегодняшнем, — он остается верен себе: и неторопливой манерой рассказа, и доверительным тоном, сквозь который пробивается то авторская ирония, то простая человеческая грусть-
Лауреат премии президента России в области литературы и искусства (1999).

1. Васильев  Б. А зори здесь тихие- — М. : Эксмо, 2007. — 768 с.
2. Знаменательные даты : универсальный энциклопедический календарь для работников библиотек, школ и вузов, учреждений науки и культуры, любителей искусства и словесности. — М. : «Либерия-Бибинформ», 2008. — 752 с.
3. Чалмаев  В. А. На войне остаться человеком. Фронтовые страницы русской прозы 60-90-х годов. — М. : Изд-во Моск. ун-та, 123 с.

29 мая — 135 лет со дня рождения английского писателя Гильберта Кийта Честертона (1874-1936)

ГИЛБЕРТ КИЙТ ЧЕСТЕРТОН
(1874-1936)

Честертон родился в Лондоне 29 мая 1874 года. Отец его происходил из семьи дельцов и сам был жилищным агентом, но потомственная деловитость была в нем уже «приглушена» художественными наклонностями. Отец прекрасно рисовал, выпускал домашние книги, устраивал вместе с детьми кукольный театр. Его порывы несколько уравновешивала жена, мать Гилберта, властная и практичная женщина.
Вначале ничто не предвещало Гилберту литературной славы, да и говорить он научился лишь к годам пяти. Однако, поступив тринадцати лет в одну из старейших привилегированных школ Англии, где учились отпрыски знатных семейств, заставил всех признать себя поэтом, получив Мильтоновскую премию за стихотворение «Св. Франциск Ксаверий». Учился он плохо, но писал много.
Затем последовало Художественное училище Слейда, куда Гилберт поступил учиться живописи, поскольку от природы хорошо рисовал, но и там с учебой возникли проблемы. Через три года Честертон оставил училище. К тому времени он растолстел, его терзали чувства безнадежности и безверия, свойственные отроческому возрасту вообще и усугубленные неврастеничной атмосферой конца столетия. Иногда он посещал лекции по литературе в лондонском университете и, как сам признавался, едва не сошел с ума, погибая от безделья. Но тут расположенная к нему судьба подбросила выход — он влюбился. Его избранница ответила ему взаимностью. Однако мать Гилберта запретила ему жениться до тех пор, пока он не обеспечит себе хоть какой-то доход. И тут произошло чудо. Чудом стал его первый сборник эссе «Защитник» (1901), неожиданно принесший ему славу и позволяющий жениться. Вышедшая до этого поэтическая книга «Дикий рыцарь» (1900), хоть и была оценена Киплингом, но прошла незамеченной, не принес ему большой известности и другой сборник стихотворений — «Седобородые развлекаются» (1900).
Честертон стал успешным журналистом, сотрудничал в популярных газетах, по заказу издательства «Микмиллан» написал книгу «Роберт Браунинг» (1903), которая получила шумное признание, выпустил еще несколько эссе. Около десяти лет он провел на Флит-стрит — улице лондонских газетчиков.
В 1909 году переезжает в селенье Биконсфилд под Лондоном. К этому времени Гилберт был уже автором двух известных романов: «Наполеон Ноттингхилльский» (1904) и «Человек, который был Четвергом» (1908), а также книги «Чарльз Диккенс» (1906-1909), которую Т.-С. Эллиот назвал «лучшей из всех книг, написанных о Диккенсе».
Честертон навсегда осел в Биконсфилде, там были написаны все его последующие книги: романы «Шар и крест» (1910), «Жив-человек» (1912), «Перелетный кабак» (1914), «Возвращение Дон Кихота»(1927); сборники рассказов: «Неведение отца Брауна» (1911), «Мудрость отца Брауна» (1914), «Человек, который знал слишком много» (1922), «Охотничьи рассказы» (1925), «Тайна отца Брауна» (1927), «Четыре праведных преступника» (1930), «Скандальное происшествие с отцом Брауном» (1935). А всех эссе, баллад, политических статей и памфлетов, исторических и теологических трудов Честертона просто не перечислить.
Честертон прославился во всех сферах своей деятельности — как рассказчик, поэт, романист, эссеист, теолог. Исследователи творчества писателя подсчитали, что если собрать все им написанное, сложится более ста книг. При том некоторые критики считали, будто после сорока лет как творческий человек он умер.
И все же самую большую популярность у мирового читателя Честертону принесли рассказы, особенно цикл новелл об отце Брауне. С этим образом связана своя история. Как-то Честертон зашел к своему литературному агенту справиться, нет ли для него заказов. Заказов не было, лишь газета «Сатердей ивнинг пост» просила детективный рассказ. Честертон поспешил домой и написал свой первый детективный рассказ, героем которого стал отец Браун, а прототипом ему послужил священник, в свое время обративший Честертона в католицизм. Затем отец Браун стал переходить из рассказа в рассказ. Этот цикл признан классикой детектива. Не случайно Честертон первый возглавил «Клуб детективных писателей», членами которого, к слову сказать, были Агата Кристи и Дороти Сейерс.
При такой многожанровой загруженности Честертон сохранил детскую страсть к путешествиям. Он побывал в Италии, Польше, Палестине, совершил несколько лекционных турне по Америке, очень любил Францию и часто ее посещал. Из последней поездки во Францию он вернулся больным и через десять дней, 14 июля 1936 года, его не стало. Умирал он легко, как человек, выполнивший свою задачу на этой земле. В эпитафиях, написанных английскими поэтами, он был назван «ребенком, попавшим на небо» и «рыцарем Святого духа».

1. Знаменательные даты : универсальный иллюстрированный календарь для работников библиотек, любителей книги, науки и словесности. — М. : «Либерия-Бибинформ», 1999. — 510 с.
2. Калюжная  Л. Сто великих писателей. - М.: Вече, 2004. — 592 с.
3. Трауберг  Н. «Человек-гора» / Н. Трауберг // Наука и жизнь. — 1996. — ? 1. — С. 116-117.
4. Честертон  Г. К. Вечный человек. — М. : Политиздат, 1991. — 544 с.

 наверх