Июль 2008

3 июля — 125 лет со дня рождения австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924)

ФРАНЦ КАФКА
(1883-1924)

Известный писатель Франц Кафка, которому суждено было оставить след во многих женских сердцах, родился 3 июля 1883 года в Праге в еврейской семье, проживавшей в районе Йозефов, бывшем еврейском гетто города Прага (Богемия, в то время — часть Австро-Венгерской Империи). Его отец — Герман Кафка (1852-1931), происходил из чешскоязычной еврейской общины в Южной Богемии, с 1882 г. был оптовым торговцем галантерейными товарами. Мать писателя — Юлия Кафка (урожденная Лёви) (1856-1934), дочь зажиточного пивовара — предпочитала немецкий язык. Сам Кафка писал по-немецки, хотя чешский знал также прекрасно. Неплохо владел он также и французским, и среди четырёх людей, которых писатель, «не претендуя сравниться с ними в силе и разуме», ощущал «своими кровными братьями», был французский писатель Гюстав Флобер. Остальные три: Грильпарцер, Фёдор Достоевский и Генрих фон Клейст. Будучи евреем, Кафка тем не менее практически не владел идиш и стал проявлять интерес к его изучению только к концу жизни.

Франц был первенцем, у Кафки было два младших брата и три младших сестры. Оба брата, не достигнув и двухлетнего возраста, скончались до того, как Кафке исполнилось 6 лет. Сестер звали Элли, Валли и Оттла (все трое погибли во время Второй мировой войны в нацистских концентрационных лагерях в Польше).
Мальчиком Франц брал уроки танцев и играл на скрипке. Отец хотел занимать сына чем-то более мужественным, но эти попытки — достигали обратного. Ребенок безнадежно замыкался в себе, становился существом упрямым, нелюдимым. Его отец, всю жизнь занимавшийся только бизнесом, с детьми вел себя крайне строго, и чтобы не пересекаться с постоянно недовольным родителем, маленький Франц закрывался в своей комнатке и сочинял разные истории. Так проявился его литературный талант, принесший много лет спустя будущему писателю всемирную славу.
В 1901 году он поступил в пражский Немецкий университет, руководствуясь при выборе факультета простым соображением: найти занятие, которое не отвлекало бы от главного дела жизни, литературы. Испробовав философию, искусствоведение и даже химию, он остановился на юриспруденции. В 1903 году познакомился с Максом Бродом, энергично начинающим писателем, который открыл Кафке литературную Прагу, стал его ближайшим другом и, в конце концов, биографом. По окончании университета год практикуется в суде.
Когда молодой человек закончил университет в Праге, он устроился на службу в Общество страхования от несчастных случаев на производстве, где и пребывал до 1922 года — выхода на пенсию по болезни, работа приносила неплохие доходы. Функции Кафки заключаются в писании отчётов и газетных статей. Короткий рабочий день — до 14 часов — даёт ему возможность заниматься литературой.
В 1908 году в журнале «Гиперион» напечатаны рассказы Кафки «Купец», «Рассеянный взгляд в окно», «Возвращение домой», «Проходящие мимо», «Пассажир», «Платья», «Отказ», «Деревья». Через два года почти та же подборка выходит в приложении к журналу «Богемия».
Совсем скоро юноша стал материально независимым, однако уверенности этот факт ему не прибавил. Он оставался застенчивым, необщительным и крайне неуверенным в себе. Франц был высок, но слишком худощав, что являлось следствием слабого здоровья. Он не любил собственное тело, стыдился его и постоянно сутулился, чтобы скрыть свой высокий рост. Однако собственную нескладность он явно преувеличивал: ничего отпугивающего в нем женщины не находили. Напротив, его острый ум, обаяние, умение очень тонко пошутить заставляли особ противоположного пола обращать самое пристальное внимание на юношу.
Кафка постоянно занимался самобичеванием, страдал депрессиями и глубоким комплексом неполноценности по отношению к отцу. Еврейство изолировало Кафку от немецкоязычного сообщества; поскольку же родным языком для него был немецкий, чешское население Праги также не принимало его, и эта объективная безысходность вкупе с трудным характером препятствовало его общению с другими людьми.
Знакомые когда-либо с ним с удивлением отмечали, что Франц никогда не носил пальто, не менял одежду, не употреблял мяса, шоколада, чая и вина. Он жил по своим, никому не ведомым законам, чем еще больше казался непонятным и притягательным для женщин. Тем не менее, их Франц сторонился.
В середине лета 1912 года Кафка едет в Веймар. Мотивы, влекущие его в дом Гете, видимо, отличались от того, что вело туда толпы туристов, с жадностью или благоговением проглатывающих всякую широкоизвестную жизнь. Кафка хотел видеть великую писательскую жизнь, искренне полагая, что, кроме литературы, в мире нет и не может быть ничего «достопримечательного». Но так получилось, что на глаза ему попалась дочка смотрителя, прелестное, юное существо, которое, кажется, стало самым сильным его впечатлением от музея Гете. Кафка познакомился с ней, с ее родителями, после ужина сфотографировался со всем семейством в саду и получил приглашение заходить еще. Т.е., как шутит каждый второй его биограф, стал в доме Гете своим человеком.
С двадцатипятилетней еврейкой Фелицей Бауэр Кафка встретился 13 августа 1912 года у своего друга Макса Брода, а спустя несколько недель завязал с той оживленную переписку. В письмах застенчивый молодой человек был решителен, смел и откровенен. Фелица охотно отвечала из Берлина. За короткое время его новая подруга стала ему так близка, что через полгода переписки он решил с ней встретиться, а затем предложил возлюбленной выйти за него замуж. Та согласилась, но Кафка испугался и решил отступить назад. Потом снова передумал. В 1914 году в Берлине Кафка и Бауэр обручились. Из-за измены Кафки Фелица расторгла помолвку. Однако их переписка не прекратилась. Прошло три года, Кафка опять предложил Бауэр пожениться. Однако через месяц у писателя внезапно случилось легочное кровотечение, позже у него обнаружили туберкулез. Приняв это как знак свыше, Франц драматично заметил, что связывать свою жизнь с Фелицей ему, видно, не стоит.
После длительного романа с Фелицей Бауэр, в 1920 году, в жизни писателя появилась молодая замужняя женщина, Милена Есенская. Эмоциональная, неуравновешенная, к тому же увлекающаяся наркотиками, Милена не надолго смогла скрасить Францу жизнь. Через три года ее заменила польская еврейка, молоденькая Дора Димант, с которой Кафка прожил в одном доме одиннадцать месяцев. И хотя они не были женаты, после смерти знаменитого писателя девушка называла себя Дорой Кафкой. Несчастный холостяк умер на ее руках 3 июня 1924 года.
Фелица Бауэр вышла замуж, у нее было двое детей, и она прожила долгую жизнь, закончив ее в Америке. Возлюбленная Франца Кафки редко вспоминала о бывшем поклоннике, который так и не стал ее супругом.
Сравнительно малая часть произведений Кафки завершена, и сравнительно немногое опубликовано при жизни. Большая часть прижизненных публикаций вошла в том Рассказы, в том числе новеллы «Кочегар» (1913), «Приговор» (1913), «Превращение» (1915) и «В исправительной колонии» (1919). Другие произведения, опубликованные при жизни, вошли в сборники «Описание одной борьбы» (1909), «Созерцание» (1913), «Сельский врач» (1919) и «Голодарь» (1924).
Во всех новеллах и романах Кафки варьируется одна тема: полная беспомощность и обреченность маленького человека перед лицом жестокой действительности и полная невозможность что-либо изменить к лучшему.
Романы и рассказы Кафки в большинстве завораживающе увлекательны, порой извращенно жестоки, нередко производят тягостное впечатление. Стиль прозрачен, непритязателен; повествование необычайно плотно, целостно. Однако пассажи-просветы рассеивают мрак пугающего лабиринта и на миг приоткрывают замысел автора. Безусловно, можно с легкостью абстрагироваться от позитивного финала таких рассказов, как «Приговор» или «Превращение», хотя последний заканчивается утверждением доброты жизни, которая контрастирует с муками центрального персонажа. «Процесс» завершается утверждением, что самоубийство — единственный возможный конец человеческой жизни, который по-настоящему радует Бога. Однако в «Замке», пожалуй, ярче всего проглядывает «струящееся солнце». Существуют и совершенно иные трактовки этого произведения. Даже те, кто допускает религиозную идею, рассматривали роман как отчет о поисках, ошибочных с самого начала. Большей частью это история повторных разочарований человека, домогающегося того, чтобы некая высшая инстанция дала ему подтверждение его веры в себя и собственное призвание; поскольку же до этой инстанции ему не докричаться, роман вполне пессимистичен. С другой стороны, дискутировался вопрос о том, что капитуляция героя означает не только смирение перед неудачей: она дает ключ к более милосердному исходу, обещанному в последних главах. Перестав желать верховного подтверждения, герой черпает поддержку в глубинах собственного «я».
В 1921 году здоровье Кафки постепенно ухудшается, и он пишет первое завещание, в котором назначает М. Брода своим душеприказчиком и просит уничтожить все его рукописи.
В 1923-1924 гг. Дора Димант, последняя невеста Кафки, сжигает по его требованию и у него на глазах часть рукописей.
Остальные произведения Кафки посмертно опубликовал его биограф М. Брод вопреки желанию автора уничтожить их: два незавершенных романа — «Процесс» (1925) и «Замок» (1926), незавершенный роман «Америка» (1927), еще два незавершенных романа, ряд рассказов и фрагментов, а также «Письмо отцу» (1966), раскрывающее сокровенные стороны его жизни и искусства.
Умер Кафка в санатории Кирлинге близ Вены 3 июня 1924. Похоронен в Праге. Писал на немецком языке.
Влияние Кафки можно проследить в творчестве Сартра, Камю, представителей «драмы абсурда»; но и некоторые реалисты (Т. Манн в последние годы творчества) также испытали его влияние.

Брод М. Франц Кафка. Биография : Главы из книги / М. Брод // Звезда.-1997. — N 6. — С. 118-151 

Буйда Ю. Франц Кафка: ученичество у смерти : Он так любил жизнь, что боялся заразить своей любовью окружающих / Ю. Буйда // Новое время. — 1999. — N 15 (апр.). — С. 38-40 : фот

Горн В. Pro и contra Франца Кафка / В. Горн // Домашний очаг. — 2004. — N 6. — С. 152-156 : фот.

Григорьев А. Кафка — чужой среди всех / А. Григорьев // Будь здоров! — 1999. — N 6. — С. 95-100 

Давид К. Франц Кафка : Пер. с фр. / К. Давид. — Харьков; Ростов н/Д : Фолио ; Феникс, 1998. — 384 с. — (След в истории).

Калюжная  Л. С. Сто великих писателей / Л. С. Калюжная, Г. В. Иванов. — М. : Вече, 2004. — 591 с. : портр. — (100 великих).

Кафка-сын и Кафка-писатель // Иностранная литература. — 2001. — N 5. — С. 280-281 

Фараджев К. В. Отчаяние и надежды Франца Кафки : [О судьбе и творчестве писателя] / К. В. Фараджев // Человек. — 1998. — N 6. — С. 91-103 


13 июля — 80 лет со дня рождения советского писателя Валентина Саввича Пикуля (1928-1990)

ВАЛЕНТИН САВВИЧ ПИКУЛЬ
(1928-1990)

Валентин Саввич Пикуль родился 13 июня 1928 года в г. Ленинграде в семье военнослужащего. В 1936-1941 гг. учился в средней школе. С 1941-1942 г. находится в блокадном Ленинграде. В 1942 г. семья переезжает в г. Северодвинск, где служил его отец. Отец писателя был инженером-корабельщиком, ушёл добровольцем в морскую пехоту и погиб под Сталинградом. В августе того же года Валентин по путевке Комсомола поступает в Соловецкую Школу юнг ВМФ.
В 1943 г. окончил Школу юнг по специальности рулевого-сигнальщика и был направлен для прохождения службы на эсминец «Грозный» Северного Флота, где и прослужил до окончания Великой Отечественной войны. Эсминец «Грозный» принимал активное участие в боевых действиях, что впоследствии было описано в романе-хронике «Реквием каравану PQ-17».
После окончания ВОВ в 1945 г. Валентин Пикуль был зачислен курсантом в Ленинградское военно-морское Подготовительное училище, но не смог продолжить учебу т.к. имел всего 5 классов образования и был откуда отчислен за неуспеваемость спустя три учебных четверти.
В 1946 г. В. Пикуль был уволен из ВМФ, работал в пожарной части. Бывшего юнгу начала затягивать ленинградская богемная среда. Занимался самообразованием. Уже в это время у него была большая тяга к литературному творчеству. Он поступил вольным слушателем в литературный кружок, которым руководила В. Китлинская. В 1946 году Пикуль задумал свой первый роман с претенциозным названием «Курс на солнце». Спустя два года под будущую книгу он даже получил в журнале «Звезда» по протекции Юрия Германа аванс. Но роман не получился. В сороковые-пятидесятые годы В. Пикуль написал два романа, но они не были опубликованы. В 1954 году был издан его первый роман «Океанский патруль». В посвящении к роману В. Пикуль пишет: «Памяти друзей-юнг, павших в боях с врагами, и светлой памяти воспитавшего их капитана I ранга Николая Юрьевича Авраамова посвящает автор эту свою первую книгу».
До 1961 года В. Пикуль жил в Ленинграде, где были написаны его первые 3 романа. В этом же году он с супругой Вероникой Феликсовной переехал в Ригу, где и продолжилась его писательская деятельность.
В. Пикуль описал 100-летнюю историю России от кончины Петра I (1725) до Восстания декабристов (1825). Романы «Слово и дело» (2 тома), «Пером и шпагой» — 1972 г., «Фаворит» (2 тома) - 1984 г. — охватывают исторический период «матриархата» нашей истории, когда Россией правили Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина II. Был задуман и подготовлен материал для написания следующего романа «Аракчеевщина», но ему не суждено было увидеть свет.
Истории флота В. Пикуль посвятил 7 романов: «Океанский патруль», «Из тупика», «Реквием каравану PQ-17», «Моонзунд», «Мальчики с бантиками» (повесть о Соловецкой школе юнг), «Три возраста Окини-сан», «Крейсера». Эти романы охватывают действия флота в периоды Русско-Японской, первой мировой, гражданской и Великой Отечественной войн. 16 июля 1990 года В. С. Пикуль ушел из жизни и похоронен в г. Рига.
В конце 1980-х годов Пикуль выпустил роман «Честь имею», посвящённый русской контрразведке начала 20 века. Как признавался писатель в интервью С. Журавлёву, «роман мой — военно-политический. И хотя главное действующее лицо его — разведчик, так сказать, избранник судьбы, личность сильная, с очень развитым интеллектом, с колоссальной интуицией, я всё же старался уходить от детективных приёмов. Главное для меня было — развернуть биографию человека на фоне кризисных ситуаций конца XIX — начала ХХ века, повлекших за собой первую мировую войну и революцию в России».
Творческим наследием писателя являются: 22 исторических романа и 164 исторические миниатюры. Произведения  В. Пикуля издавались миллионными тиражами, переводились на многие иностранные языки. Всего при жизни писателя (исключая журналы и зарубежные издания) было издано 19.760.000 экземпляров.
По инициативе Центрального совета Соловецкой школы юнг ВМФ и других организаций именем В. Пикуля названы: Теплоход Балтийского морского пароходства, тральщик Черноморского флота, пограничный катер, планета «Пикуль» (Т4174, открыта в 1982 году), премия — за лучшее произведение на военно-патриотическую тему, улицы в городах Балтийске и Североморске, библиотеки Балтийского и Тихоокеанского флотов.
В 1996 г. В. Пикуля избирают (посмертно) действительным членом Петровской академии наук и искусств, а в 1998 г. (к 70-летию со дня рождения) по ходатайству Центрального военно-морского музея его имя заносится в листы памяти «Золотой книги» Санкт-Петербурга за N 0004.
16 июля 1996 г. на доме N 16 по 4-ой Красноармейской улице Санкт-Петербурга была открыта Памятная доска с надписью: «В этом доме с 1947 по 1961 год жил известный писатель Валентин Саввич Пикуль».
Лауреат Госпремии России (1988). С 1963 года жил в Риге.

Коняев Н. Марш мертвых команд : (К 70-летию [рус. писателя] В. С. Пикуля) / Н. Коняев // Наш современник. — 1998. — N 7. — С. 269-283 

Кулинченко В. Валентин Пикуль : «Не надо, чтобы обо мне писали, пусть только читают» : [О писателе В. Пикуле] / В. Кулинченко // Областная газета. — 2000. — 15 июля. — С. 5

Овчаренко А. И. Большая литература : осн. тенденции развития сов. худ. прозы 1945-1985 годов. Семидесятые годы / А. И. Овчаренко. — М. : Современник, 1988. — 621 с. 

Пикуль В. С. Фаворит : роман-хроника времен Екатерины II : в 2 т. Т. 1 / В. С. Пикуль; [вступ. ст. Ю. А. Лимонова]. — Душанбе : Ирфон, 1987. — 559 с. 


14 июля — 265 лет со дня рождения русского поэта Гавриила Романовича Державина (1743-1816)

ГАВРИИЛ РОМАНОВИЧ ДЕРЖАВИН
(1743-1816)

Детство и молодость Державина, однако, совершенно не давали возможности угадать в нем будущего гения и реформатора словесности.
Державин родился 14 июля 1743 года в Казанской губернии. Родители, несмотря на свое дворянское происхождение, сильно бедствовали. Отец, Роман Николаевич, был армейским офицером, в связи с чем семья постоянно переезжала из города в город. Мать, Фекла Андреевна, происходила из семьи небогатых дворян.
Родители Гаврилы Романовича не имели никакого образования, но старались дать своим детям лучшее воспитание. В 1750 году, когда Державины жили в Оренбурге, Гаврила был отдан в немецкий пансион. Науки там преподавали не лучшим образом, зато за четыре года Державин выучился немецкому языку. В 1754 году умирает отец Державина. Семья оказывается на грани нищеты, все заботы о детях целиком ложатся на плечи Феклы Андреевны. Матери приходилось идти на тяжкие унижения ради того, чтобы вырастить двоих сыновей и обеспечить им более или менее пристойное образование. Она принимает решение переехать в Казань.
В те годы по настоящему квалифицированных учителей за пределами Санкт-Петербурга и Москвы найти было нелегко. Однако, настойчивость и исключительные способности Державина помогли ему многое узнать, несмотря на тяжелые обстоятельства, слабое здоровье, полуграмотных и странных преподавателей.
Знания, которые молодой Державин получил в Казанской гимназии, были отрывочными и сумбурными. Он прекрасно знал немецкий язык, но не владел французским. Много читал, но имел смутные представления о правилах стихосложения. Впрочем, быть может, именно этот факт в будущем дал возможность великому стихотворцу писать, не задумываясь о правилах и нарушая их в угоду своему вдохновению. Друзья-поэты часто пытались править державинские строки, однако он упорно отстаивал свое право писать так, как ему угодно, не обязательно следуя закостеневшим правилам.
Писать стихи Державин начал еще в гимназии, но его обучение было неожиданно и до срока прервано. Из-за произошедшей канцелярской ошибки молодой человек был призван в Петербург на военную службу на год раньше положенного срока и к тому же записан, хотя и в гвардейский Преображенский полк, однако солдатом. Из-за тяжелого материального положения, отсутствия высоких покровителей и крайне неуживчивого нрава Державину пришлось не только десять лет ждать офицерского чина, но даже, в отличие от других дворянских детей, довольно долго жить в казарме. Времени для поэтических занятий оставалось не так уж много, однако молодой человек сочинял шуточные стихи, пользовавшиеся популярностью среди его однополчан, писал письма по просьбе солдаток, и, уже ради собственного самообразования, штудировал Тредьяковского, Сумарокова и особенно Ломоносова, бывшего в то время его кумиром и примером для подражания. Читал Державин и немецких поэтов, пробуя переводить их стихи и пытаясь следовать им в собственных сочинениях.
Впрочем, карьера стихотворца не казалась ему в тот момент главным делом жизни. После долгожданного производства в офицеры Державин пытался, продвинуться по службе, надеясь таким образом поправить свои финансовые дела и послужить верой и правдой отечеству.
В 1773-1774 гг. Державин принимал активное участие в подавлении восстания Пугачева, но, все из-за того же неуживчивого и вспыльчивого нрава, не получил долгожданного повышения. Он был переведен из военной службы в штатскую, получил в награду всего лишь триста душ крестьян, и в течение нескольких лет был вынужден зарабатывать на жизнь карточной игрой — не всегда честной.
Несмотря ни на что, именно к 70-м годам впервые по-настоящему проявился Державинский поэтический дар. В 1774 г., находясь во время восстания Пугачева со своими людьми неподалеку от Саратова, у горы Чаталагай, Державин прочитал оды прусского короля Фридриха II и перевел четыре из них. Опубликованные в 1776 г. Чаталагайские оды привлекли внимание читателей, хотя произведения, созданные в 70-е годы, еще не были по-настоящему самостоятельными. В это время творчество Деражавин находилось еще под сильным влиянием Ломоносова и Сумарокова. Их высокий торжественный язык, строгое следование правилам классицистского стихосложения сковывали молодого поэта, пытавшегося писать по-новому, но еще не четко осознававшего, каким образом надо это делать.
Принципиальные перемены в жизни и творчестве Державина произошли в конце 70-х годов. В 1778 г. он пылко влюбился с первого взгляда и женился на Екатерине Яковлевне Бастидон, которую затем в течение многих лет будет воспевать в своих стихах под именем Плениры. Счастливая семейная жизнь обеспечила личное счастье поэта. В это же время дружеское общение с другими литераторами помогло ему развить природные дарования. Его друзья — Н. А. Львов, В. А. Капнист, И. И. Хемницер были высоко образованными и тонко чувствующими искусство людьми. Дружеское общение соединялось в их компании с глубокими рассуждениями о древней и новой литературе, — жизненно необходимыми для пополнения и углубления образования самого Державина. Литературное окружение помогло поэту лучше осознать свои цели и возможности.
В этом-то и заключалась самая главная перемена. Как писал сам Державин, с 1779 г. он избрал «свой особый путь». Строгие правила классицистской поэзии больше не сковывали его творчество.
С этого момента и до 1791 г. основным жанром, в котором Державин работал и добился наибольших успехов стала ода — торжественное поэтическое произведение, чья звучная и размеренная форма всегда была близка представителям классицистской поэзии. Державин, однако, сумел преобразовать этот традиционный жанр и вдохнуть в него совершенно новую жизнь. Не случайно выдающийся литературовед Ю. Н. Тынянов писал о «революции Державина».
Произведения, сделавшие Державина знаменитым, такие, как «Ода на смерть князя Мещерского», «Ода к Фелице», «Бог», «Водопад» были написаны непривычным для того времени языком. Державинский язык удивительно звучен. Так, «Ода на смерть кн. Мещерского» с первых же строк поражает гулкими и звенящими строками, как будто воспроизводящими звон маятника, отмеряющего безвозвратно уходящее время:

Глагол времен!
Металла звон!..
Твой страшный глас меня смущает...

В 70-е годы Державин понемногу начал продвигаться по служебной лестнице, постепенно, несмотря на свой неуживчивый характер, занимая все более и более ответственные посты.
Так, он был олонецким и тамбовским губернатором, затем статс-секретарем Екатерины II и сенатором. Казалось бы, Державин должен был бы, подобно многим его современникам, не «унижаться» до демонстрации своей внутренней жизни в одах. Но поэт был уже человеком следующей эпохи — времени приближавшегося сентиментализма, с его культом простой, незатейливой жизни и ясных, нежных чувств и даже романтизма с его бурей эмоций и самовыражением отдельной личности.
В своем переложении библейского псалма «Властителям и судиям» Державин высказал мысли, которые были бы под стать, скорее, революционеру. Говоря о «царях», он ставит их вровень с каждым смертным перед лицом окончательной гибели. Очевидно, что Державин не вкладывал в эти строки никакого революционного содержания. Для него куда важнее было провозгласить подвластность любого смертного единому, Божественному закону.
Это же представление о единстве человеческой природы, сближающей между собой царя, поэта и в принципе любого человека, проявилось и в «Оде к Фелице». Произведение, воспевающее Екатерину II в образе Фелицы, было настолько непривычным, что поэт долго не решался его опубликовать. Когда же ода все же увидела свет, взволнованный Деражавин ожидал неприятностей. Последствия, впрочем, оказались совсем иными — растроганная императрица плакала, слушая оду, и в знак своей благодарности пожаловала поэту табакерку, усыпанную бриллиантами. Фелица поразила не только Екатерину, но и все образованное общество. Новизна ее была очевидна. Императрица восхвалялась здесь прежде всего за свои человеческие качества — простоту, милосердие, просвещенность, скромность — а не за государственные заслуги, или, вернее, именно эти душевные достоинства и оказывались под державинским пером главными качествами настоящей государыни. Поразила читателей и непривычная форма оды. Обращения к императрице перемежались здесь с отступлениями, описывавшими жизнь самого поэта — ситуация для традиционной оды неслыханная. К тому же приличествовавший высокому жанру высокопарный и торжественный стиль также был решительно отброшен, ему на смену пришел куда более простой язык. Язык, в котором, по мнению Ю. Тынянова, «именно низкая лексика, именно снижение к быту способствует оживлению образа».
Даже в оде «Бог», с возвышенными и торжественными строфами, воспевающими божественное величие, соседствует описание личных переживаний и размышлений автора:

Частица целой я вселенной,
Поставлен, мнится мне, в почтенной
Средине естества я той,
Где кончил тварей ты телесных,
Где начал ты духов небесных,
И цепь существ связал всех мной.

Точно также и в «Водопаде» автор, оплакивающий кончину князя Потемкина, сосредотачивается прежде всего не на его военных или государственных успехах, то есть не на том, что, с точки зрения той эпохи, должно было сохраниться на века. Все подвиги и достижения государственного человека не исчезнут бесследно. Вечная жизнь им будет дарована благодаря великому искусству, благодаря певцам, что лишь истину поют.
Новые черты, проявившиеся в творчестве Деражавина в 70-80-е годы, значительно усилились в последние десятилетия его жизни. Поэт отказывается от од, в его поздних произведениях явно преобладает лирическое начало. Среди стихотворений, созданных Державиным в конце XYIII - начале XIX вв. — дружеские послания, шуточные стихи, любовная лирика - жанры, размещавшиеся в классицистской иерархии намного ниже одической поэзии. Старящегося поэта, ставшего при жизни почти классиком, это ничуть не смущает, так как именно таким образом он может выразить в стихах свою индивидуальность. Он воспевает простую жизнь с ее радостями, дружбой, любовью, оплакивает ее кратковременность, скорбит об ушедших близких.
В 1793 году умирает Екатерина Яковлевна, первая жена Державина. Через два года Державин женится на Дарье Алексеевне Дьяковой. По его собственному признанию, второй брак был заключен не по любви, а «чтобы, оставшись вдовцом, не сделаться распутным».
В 1796-1801 годы — эпоха царствования Павла  I. Сначала Гавриил Романович заслужил немилость, учинив новому императору на какой-то вопрос «непристойный ответ». Но поэту удалось быстро реабилитироваться, написав великолепную оду «На восшествие Павла на престол». При Павле Державин стал кавалером Мальтийского ордена, занимал должности правителя канцелярии Сената и государственного казначея.
В 1802-1803 годы — император Александр I назначает поэта министром юстиции. Державин, как всегда, служит честно.
В 1803 году шестидесятилетний Державин уходит в отставку. Начиная с этого года и до самой смерти он живет в основном в деревне Званке Новгородской губернии. В творчестве обращается к драме. Также работает над собранием собственных сочинений, приводя их в порядок и готовя к публикации. В 1808 году изданы четыре тома сочинений Г. Р. Державина.
Несмотря на новаторский характер творчества Державина, в конце жизни его литературное окружение составляли в основном сторонники сохранения старинного русского языка и противники того легкого и изящного слога, которым в начале XIX века начал писать сначала Карамзин, а затем и Пушкин. С 1811 г. Державин состоял в литературном обществе «Беседа любителей русской словесности», защищавшем архаический литературный стиль.
Это не помешало Державину понять и высоко оценить талант юного Пушкина, чьи стихи он услышал на экзамене в Царскосельском лицее.
Однако сам Державин прекрасно понимал значение сделанного им для русской поэзии. Не случайно в своем переложении «Памятника» Горация он предрекал себе бессмертие за то: 

Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить.

20 июля 1816 года — Гавриил Романович Державин умирает в Званках. Похоронен в Петербурге.

Аверинцев С. С. Поэты / С. С. Аверинцев. — М. : Языки русской культуры, 1996. — 364 с. 

Державин. Жуковский. Лермонтов. Тургенев. Лев Толстой : Биогр. Повествования / Сост. Н. Ф. Болдырев. — Челябинск : Урал, 1996. — 547 с. : ил. 

Еремин  В. Н. Сто великих поэтов / В. Н. Еремин. - М. : Вече, 2005. — 480 с. — (100 великих).

Западов А. В. Державин / А. В. Западов. — М. : Молодая гвардия, 1958. — 236 с. : ил. — (Жизнь замечательных людей, Вып. 5) 

Илешин Б. Губернатор поэт Державин / Б. Илешин // Российская Федерация сегодня. — 1999. — N 10. — С. 60-62

Ионин Г. Н. Гаврила Романович Державин / Г. Н. Ионин // Литература в школе. — 1997. — N 6. — С. 127-138 : фот

Калюжная Л. С. 100 великих писателей / Л. С. Калюжная, Г. В. Иванов. — М. : Вече, 2000. — 592 с. — (Сто великих).

Машевский А. «Подай, Фелица, наставленье» : [О творчестве Г. Державина] / А. Машевский // Вопросы литературы. — 2000. — N 2. — С. 198-216 

Пулькин В. Пленира, или Повесть о прекрасной петербурженке : [О первой жене Г. Р. Державина] / В. Пулькин // Нева. — 2001. — N 7. — С. 207-211 

Прашкевич Г. М. Самые знаменитые поэты России / Г. М. Прашкевич. — М. : Вече, 2003. — 478 с. : ил. — (Самые знаменитые).

Серман И. З. Державин / И. З. Серман. — Л. : Просвещение, 1967. — 119 с. — (Б-ка словесника).

Сысоев В. «Слишком ревностно служить» : [О гос. деятельности Г. Р. Державина] / В. Сысоев // Человек и закон. — 1996. — N 9. — С. 143-146 


19 июля — 115 лет со дня рождения советского поэта Владимира Владимировича Маяковского (1893-1930)

МАЯКОВСКИЙ ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ
(1893-1930)

Родился известный поэт 7 июля 1893 г. в селе Багдади Кутаисской губернии, в семье лесничего. И отец, и мать Маяковского были потомственными дворянами.
В 1906 г. после внезапной смерти отца, семья Маяковских переезжает в Москву. В Москве Маяковский, увлекшись идеями социал-демократии, вступает в 1908 г. в РСДРП и принимает участие в подпольной работе. С этим обстоятельством связано и прекращение Маяковским, после 5-го класса гимназии, систематического общего образования. Маяковский трижды арестовывался, но, в конце концов, был отпущен на поруки матери, после чего вышел из рядов коммунистической партии и, вопреки распространенному мнению, впоследствии в нее не вступал.
Именно в тюрьме, под впечатлением от впервые прочитанных современных стихов, в частности — Бальмонта, Маяковский сделал первые шаги в поэзии (стихи не сохранились), написанное впоследствии оценивал очень критически.
В 1911 г. после нескольких попыток поступить в какое-либо художественное учебное заведение, Маяковский становится учащимся Школы живописи, ваяния и зодчества в Москве. Через учившегося там же Давида Бурлюка, одного из лидеров группы футуристов «Гилея», Маяковский знакомится с миром московского литературно-художественного авангарда. Бурлюк, которого Маяковский познакомил со своими стихами, высоко оценил их и рекомендовал продолжить занятия поэзией.
С конца 1912 г. и до начала 1923 г. Маяковский принимает участие в художественных выставках современного искусства, выступает с чтением своих стихов, участвует в публичных выступлениях совместно с Бурлюком и другими членами группы «Гилея». Первые публикации Маяковского стихотворения «Ночь», «Утро» появились в конце 1912 г. именно в издании «Гилеи» в сборнике «Пощечина общественному вкусу».
Маяковский также участвовал в написании одноименного манифеста, из которого взято часто цитировавшееся художественными противниками футуристов положение - «сбросить Толстого, Достоевского, Пушкина с Парохода современности». Авторы многочисленных мемуаров подчеркивают любовь Маяковского к классике, блестящее знание поэзии Пушкина и т.п., пытаясь уравновесить декларации такого рода. Они были типичны для многих левых течений в искусстве начала 20 в. (ср. итальянский футуризм, Дада, сюрреализм).
В мае 1913 г. был напечатан литографским способом в количестве 300 экземпляров первый сборник Маяковского — «Я!» с иллюстрациями автора и его товарищей по Школе живописи, ваяния и зодчества — В. Чекрыгина и Л. Шехтеля.
В первых стихах образность Маяковского достаточно традиционна по сравнению с другими футуристами, но, уже начиная с цикла «Я!», постепенно в них появляются общие для группы кубофутуристов антиэстетизм, обращение к шокирующим темам «Я люблю смотреть, как умирают дети — Несколько слов обо мне самом» и, наряду с ними, черты своеобразия: урбанистическая образность; динамизм и резкая смена интонаций; широкое использование мотивов, источником которых являлось изобразительное искусство, в первую очередь - модернистская живопись.
Подобная поэтика обуславливает и особенности организации стиха: вплоть до начала 1920-х Маяковский, как правило, дробит стихотворную строку на небольшие осмысленные фрагменты; такое дробление компенсирует также нерегулярную пунктуацию или ее полное отсутствие, отличающие публикации Маяковского.
Метрика стихов Маяковского (кроме немногих, написанных традиционными силлабо-тоническими размерами) характерна для поэзии 1910-х, в целом — это, как правило, тонические размеры — акцентный стих, тактовик. По словам М. Л. Гаспарова, большинство произведений Маяковского «свободно меняет размер от строфы к строфе», а «четыре типа стиха» — ямб, хорей, дольник и акцентный стих — «составляли основной метрический репертуар Маяковского...».
Несколько позднее появляются черты, сохранившиеся в поэзии Маяковского и в 1920-е: общее для большинства футуристов использование окказионализмов (слов, связанных с определенным случаем, поводом, и не зарегистрированных как языковая норма) и употребление составной рифмы.
Маяковский, вместе с Бурлюком, В. Каменским и другими членами группы кубофутуристов активно участвует в «футуристических турне» по России — коллективных выступлениях с лекциями и чтением стихов. В выступлениях были сильны элементы театрализации, эпатажа (вызывающая манера поведения, необычные одежда, грим).
В появлявшихся впоследствии положительных отзывах Маяковский рассматривался вне контекста группы футуристов. В критике 1910-х, связанной с традиционалистскими («реалистическими») течениями в литературе, часто говорилось о чуждости Маяковского литературному течению и группировке, к которым он сам себя относил, причем это объявлялось одним из его основных достоинств.
В 1914 г. в петербургском театре «Луна-парк» была поставлена, при участии автора, трагедия Маяковского «Владимир Маяковский», в которой поэт исполнил главную роль — поэта Владимира Маяковского. Пьеса в стихах мало приспособлена для сценической постановки. Ее первое издание развивает традиции футуристической книги в области игры со шрифтами различного начертания и размера.
Первоначальной реакцией Маяковского на Первую мировую войну было желание вступить добровольцем в действующую армию, однако ему было отказано по причине политической неблагонадежности.
Так называемые «антивоенные» произведения Маяковского — «Мама и убитый немцами вечер», «Война объявлена», «Я и Наполеон» точнее было бы назвать антинемецкими. А в стихотворении того же времени «Мысли в призыв» война представляется средством «гигиены мира» в духе итальянских футуристов. Впоследствии Маяковский сотрудничал, в качестве художника и автора текстов, с издательством «Сегодняшний лубок», публиковавшим патриотические лубки, основанные на традициях русской народной картинки.
Поэма «Облако в штанах» (первоначальное название — «Тринадцатый апостол») — крупнейшее произведение Маяковского 1910-х. В предисловии автор так определял содержание поэмы: «долой вашу любовь, долой ваше искусство, долой ваш строй, долой вашу религию...». Хотя различные мотивы и не распределяются настолько жестко по частям поэмы, герой ее, действительно, чувствует отторжение от всех и всего, — начиная с любимой женщины, отвергающей его ради житейской устроенности, и заканчивая высшими силами, против которых он пытается взбунтоваться, получая в ответ полное молчание. Для поэмы характерна неожиданная, но достаточно просто организованная образность. Показателен в этом отношении отзыв Б. Пастернака: «...Я очень люблю раннюю лирику Маяковского. На фоне тогдашнего паясничанья ее серьезность, тяжелая, грозная, жалующаяся, была так необычна. Это была поэзия мастерски вылепленная, горделивая, демоническая, и в то же время безмерно обреченная, гибнущая, почти зовущая на помощь...».
Маяковский дореволюционного периода активно занимался созданием мифа вокруг собственной личности, объединяющего черты «проклятого поэта» и ницшеанского «сверхчеловека». «Ницшеанская» линия в творчестве раннего Маяковского ярче всего представлена именно в поэме «Облако в штанах».
Стихи Маяковского в большой мере предназначались для устной декламации. Его «эпатажные» произведения («Нате!», 1913; «Вам!», 1915) были рассчитаны как раз на авторское чтение в традиционалистски настроенной аудитории, вне которой не могли произвести подразумевавшегося автором шокового эффекта.
В 1915 г. Маяковский сотрудничает в журнале «Новый Сатирикон», где публикует ряд сатирических и юмористических стихотворений «Гимн судье», «Гимн ученому», «Гимн обеду», «Вот так я сделался собакой» и др. В них сильно влияние образности и стилистики поэтов-«сатириконцев» (Саша Черный и др.), проявлявшееся впоследствии и в сатирических стихах Маяковского советского периода.
В 1915 г. Маяковский знакомится с семьей Бриков. Сам Брик финансировал публикацию книг поэта и альманаха футуристов «Взял», а Лиля Брик стала адресатом множества стихов и поэм Маяковского.
В начале сентября 1915 г. Маяковского призвали на военную службу, но, благодаря покровительству М. Горького, он был определен в тыловую Военно-автомобильную школу под Петроградом. Во время службы Маяковский продолжал печататься, участвовать в публичных выступлениях. Горький приглашает Маяковского к сотрудничеству в журнале «Летопись» и газете «Новая жизнь», помогает в издании второго сборника стихов «Простое, как мычание».
Поэмы Маяковского 1910-х «Флейта-позвоночник» (1915), «Война и мир» (1915-1916), «Человек» (1916-1917), отталкиваясь от ситуации, реально присутствовавшей в жизни автора, продолжают работу по созданию «мифа Маяковского». К нему добавляется новый аспект — безнадежная любовь к женщине, наделенной именем и узнаваемыми чертами внешности и биографии Лили Брик, которая предпочитает лирическому герою-поэту человека, способного обеспечить ей бытовое благополучие.
Февральская революция, а впоследствии — октябрьская революция были первоначально восприняты Маяковским скорее как выплеск стихийных сил. Поэт приветствует не просто социальный переворот, а обновление всей тверди, мироздания в целом, а значит, и искусства. Он надеется, что новая власть предоставит футуристам исключительные права в области искусства.
Пьеса «Мистерия-Буфф» была написана в 1917-1918 гг. и поставлена к первой годовщине октябрьского переворота самим автором (Маяковский также участвовал в создании костюмов и декораций и исполнил несколько ролей). В ней вновь используются библейские сюжеты и образность, довольно прозрачно соотнесенные с современными событиями (Всемирный потоп — революция, Земля обетованная — осуществленный коммунизм). Вторая редакция пьесы была сильно переработана, в нее были введены аллюзии на недавние политические события; Маяковский рекомендовал и при дальнейших постановках вносить изменения в текст, для придания ему злободневности.
К 1918 г. относятся опыты Маяковского в области кино (всего снято три фильма, полностью сохранился один — «Барышня и хулиган»; Маяковский выступил в роли сценариста, режиссера и актера). Впоследствии Маяковский неоднократно писал киносценарии, часть которых - «Трое», «Октябрюхов и Декабрюхов» — была реализована.
Претензии футуристов, организовавшихся вокруг газеты «Искусство коммуны», на монопольное положение в искусстве послереволюционной России, несмотря на покровительство Народного комиссара просвещения А. Луначарского, реализованы не были. Большая часть руководства комиссариата и других органов управления культурой придерживались более традиционных взглядов в области искусства.
В послереволюционный период Маяковский продолжал активно участвовать в литературной жизни — чтениях, диспутах, которые стали основным способом бытования поэзии.
С начала 1920-х постепенно наметился отход Маяковского от традиций футуризма; в поздних стихах о них напоминают практически лишь свободная метрика, составные рифмы и обилие окказионализмов.
С 1923 г. практически во всех произведениях Маяковского без исключения применяется прием графической организации стиха, с которым с этого момента творчество поэта ассоциируется у большинства читателей, - разбивка строк на осмысленные фрагменты так называемой «лесенкой». Сам Маяковский объясняет появление «лесенки» необходимостью передать особенности интонации, звучания стиха для «среднего» читателя, поскольку традиционная пунктуация слишком бедна для этого.
В 1919-1922 гг. Маяковский сотрудничал как художник и автор текстов, а затем и руководил мастерской по изготовлению так называемых «Окон РОСТА» (Российского телеграфного агентства) — плакатов, предназначенных для вывешивания в витринах пустующих магазинов и отражающих злободневные политические и военные события. С приходом Маяковского «Окна РОСТА» приобрели структуру, напоминающую современный комикс: серия рисунков, отображающая последовательно развивающиеся события, с краткими стихотворными подписями. Попытки сделать тексты более доступными малограмотному и малообразованному читателю обусловили обращение к стилизации под фольклор. Рисунки и тексты к плакатам были анонимны, и точно установить авторство Маяковского не всегда представляется возможным.
С 1922 Маяковский активно участвовал в деятельности художественной группы «Леф» (Левый Фронт), объединившейся вокруг одноименного журнала. В группу входили как литераторы (Маяковский, Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Третьяков) и филологи (В. Шкловский, О. Брик), так и представители других областей искусства (С. Эйзештейн, Дзига Вертов, А. Родченко, В. Степанова).
Кратко художественную программу «Лефа» можно определить как непосредственное отображение действительности.
Поэма «Про это» (1923), напечатанная в первом номере журнала «Леф», содержавшем декларацию группы, подавалась как образец «литературы факта». В действительности поэма была тесно связана с творчеством Маяковского футуристического периода не только сюжетно (поэт любит женщину, целиком принадлежащую чуждому ему миру, который определяется как «обывательский»), но и по своей образности. В ней используются разные стилистические пласты (городской романс, разговорная речь) мотив двойничества. В финале поэмы Маяковский обращается к волновавшей его теме будущего воскрешения умерших. Поэта живо интересовали идеи русского философа-космиста Н. Федорова о будущем воскрешении всех живших людей.
В 1920-х активно работал (в сотрудничестве с А. Родченко) над рекламой и дизайном упаковки (трест «Моссельпром», «Резинотрест», ГУМ и др.; Серебряная медаль и диплом Выставки декоративно-прикладного искусства в Париже, 1925).
Сложно определить, в какой степени Маяковский расценивал свои агитационные и рекламные стихи, работу в области дизайна как источник заработка; сам он, конечно, представлял эту деятельность, то как приложение идейных установок «Лефа» к сфере литературы и изобразительного искусства, то как свою жертву ради победы революции.
Являясь штатным или внештатным корреспондентом множества советских газет, Маяковский часто писал стихи к определенным событиям, датам агитационного, пропагандистского содержания. Как журналист и как рекламный представитель треста «Моссельпром», он довольно часто бывал за рубежом, «буржуазная» действительность также становилась темой пропагандистских стихов. Также много писал для детей.
Стихи Маяковского 1920-х становятся очень неровными: зачастую яркие строка или отдельный образ теряются в невыразительном тексте.
Самые значительные поэмы Маяковского середины-второй половины 1920-х, «Владимир Ильич Ленин» (1924) и «Хорошо!» (1927), также уступают ранним. В них Маяковский пытается прибегнуть к тому же приему, что и в своих лучших образцах этой формы, — ввести в них в качестве персонажа мифологизированного поэта Владимира Маяковского. Однако герой-поэт и его чувства и переживания в обеих поэмах не становятся центральными; они, как и все использованные художественные средства, должны лишь оттенять идейное содержание; в то время как в ранних поэмах, «Люблю» и «Про это» и сюжет, и образная система строятся вокруг мифологизированного образа Владимира Маяковского. После поэмы «Хорошо!» Маяковский хотел написать поэму «Плохо», но передумал.
В послереволюционный период Маяковский пишет много публицистической прозы, стилизованной под разговорную речь, типичной для 1920-х.
Маяковский активно выступал в различных городах СССР с чтением собственных стихов. Обязательным элементом таких вечеров были ответы-импровизации на записки из зала, сопровождавшиеся шутками, рассчитанными зачастую на самый невзыскательный вкус. Такие выступления были не только формой представления своих произведений, но и способом заработка.
В 1925 г. отправляется в самое длительное свое путешествие — за океан: посетил Гавану, Мехико и в течение трех месяцев выступал в различных городах США с чтением стихов и докладов. Позже были написаны стихи (сборник «Испания. - Океан. — Гавана. — Мексика. — Америка») и очерк «Мое открытие Америки».
В конце 1920-х Маяковский вновь обращается к драматургии. Его пьесы «Клоп» (1928, 1-я пост. — 1929) и «Баня» (1929, 1-я пост. — 1930) написаны для театра Мейерхольда. Они сочетают сатирическое изображение действительности 1920-х с развитием излюбленного мотива Маяковского — воскрешения и путешествия в будущее. Мейерхольд очень высоко оценивал сатирический талант Маяковского-драматурга, сравнивая его по мощи иронии с Мольером.
В феврале 1930 г., выйдя из состава «Рефа» (Революционный фронт, группа, образовавшаяся из остатков «Лефа»), Маяковский вступает в РАПП (Российскую ассоциацию пролетарских писателей), где сразу же подвергается нападкам за «попутничество».
В марте 1930 г. Маяковский организовал ретроспективную выставку «20 лет работы», на которой были представлены все области его деятельности. Выставку игнорировали и партийное руководство, и бывшие коллеги по Лефу/Рефу.
Одно из множества обстоятельств: неуспех выставки «20 лет работы»; провал спектакля по пьесе «Баня» в театре Мейерхольда, подготовленный разгромными статьями в прессе; трения с другими членами РАПП; опасность потери голоса, которая сделала бы невозможными публичные выступления; неудачи в личной жизни, или их стечение, стало причиной того, что 14 апреля 1930 г. Маяковский покончил с собой.
Во многих произведениях Маяковский касается темы самоубийства лирического героя или его двойника; после его смерти эти темы были соответствующим образом переосмыслены читателями. Вскоре после смерти Маяковского, при активном участии членов РАПП, его творчество оказалось под негласным запретом, его произведения практически не публиковались.
Ситуация изменилась в 1936 г., когда Сталин в резолюции на письмо Л. Брик с просьбой о содействии в сохранении памяти Маяковского, издании сочинений поэта, организации его музея, назвал Маяковского «лучшим талантливейшим поэтом нашей советской эпохи», смерть Маяковского позволила новому режиму его «канонизировать».
Маяковский был практически единственным представителем художественного авангарда начала 20 в., чьи произведения оставались доступны широкой аудитории весь советский период. Для множества совершенно разных поэтов 1950-60-х дореволюционный Маяковский стал символом творческой свободы и художественного эксперимента.
«Когда мы говорим о Маяковском, — писала Марина Цветаева, — оборачиваться нам, а может быть нашим внукам, придется не назад, а вперед. Говоря о поэте, дай нам Бог помнить о веке». Творчество Маяковского оказало влияние на поэзию XX века.

Аннинский Л. А. Серебро и чернь : Русское, советское, славянское, всемирное в поэзии Серебряного века / Л. А. Аннинский. — М. : Книжный сад, 1997. — 221 с. 

Волков-Ланнит Л. Ф. Вижу Маяковского / Л. Ф. Волков-Ланнит. — М. : Искусство, 1981. — 279 с. : ил.

Еремин В. Н. Сто великих поэтов / В. Н. Еремин. — М. : Вече, 2005. — 480 с. 

Калюжная Л. С. Сто великих писателей / Л. С. Калюжная, Г. В. Иванов. — М. : Вече, 2004. — 591 с. : портр.

Кэмрад С. С. Маяковский в Америке : Страницы биогр. / С. С. Кэмрад. — М. : Советский писатель, 1970. — 269 с. : ил. 

Куняев С. Женщина без мифа : [О Л. Брик] / С. Куняев // Наш современник. — 1999. — N 4. — С. 249-263 

Мирова Н. Жив ли Маяковский : [О творчестве поэта] / Н. Мирова // Литература. — 2001. — N 1 (янв.). — С. 5-10 : ил. 

Михайлов А. А. Маяковский / А. А. Михайлов. — М. : Молодая гвардия, 1988. — 560 с. : ил. — (Жизнь замечательных людей, Вып. 4. Серия биографий). — Библиогр. : с. 554-558.

Михайлов А. Точка пули в конце. Жизнь Маяковского / А. Михайлов. — М. : Планета, 1993. — 542 с. 

Перцов В. О. Маяковский : Жизнь и творчество (1918-1924) / В. О. Перцов. — М. : Наука, 1971. — 425 с. : портр.

Перцов В. О. Поэты и прозаики великих лет / В. О. Перцов. — М. : Художественная литература, 1969. — 336 с.

Смирнов Г. Здравствуйте, здравствуйте, товарищ Константин! : [О поэте В. В. Маяковском] / Г. Смирнов // Чудеса и приключения. — 2000. — N 10 (окт.). — С. 48-51 

Тарасенков А. К. Поэты / А. К. Тарасенков. — М. : Советский писатель, 1956. — 395 с. : ил. 

Янгфельдт Б. Любовь — это сердце всего. В. В. Маяковский и Л. Ю. Брик : Переписка, 1915-1930 / Б. Янгфельдт. — Репринт. изд. — М. : Книга, 1991. — 286 с. : ил. — Библиогр. : с. 274-278.

Информация подготовлена .

 наверх