Июнь 2008

3 июня ? 100 лет со дня рождения советского историка Бориса Александровича Рыбакова (1908-2001)

РЫБАКОВ БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1908-2001)

Борис Александрович Рыбаков родился 3 июня 1908 года в Москве, в старом Лефортово, в старообрядческой семье. Отец Бориса Александровича, окончил историко-филологический факультет МГУ, автор трудов по истории раскола, писал книги о старообрядчестве, он основал в Москве старообрядческий Учительский институт и стал его директором. Мать ученого была педагогом, она окончила высшие женские курсы Герье.
Рыбаков получил домашнее образование, а в 1924 году поступил на исторический факультет МГУ, который окончил в 1930 году (не получая стипендии, ибо не был комсомольцем).
Интересы Бориса Рыбакова были чрезвычайно разнообразны: Геродотова Скифия, картография Московии XVI века, исследование русских земель в домонгольский период и русских датированных надписей на вещах.
Первая научная работа Рыбакова была опубликована в 1929 году. После окончания МГУ он работал в Александровской слободе, год служил в Красной Армии, затем преподавал в Московском областном педагогическом институте, а с конца 1930-х годов работал на историческом факультете МГУ.
Его первая книга «Радимичи» вышла в 1932 году, последняя «Стригольники» ? в 1993 году. За это время Борис Александрович написал 400 работ, в том числе 20 монографий, среди которых ? «Ремесло древней Руси», «Древняя русь. Сказания, былины, летописи», «Слово о полку Игореве и современники», «Петр Бориславович», «Геродотова Скифия».

В 1943 году Б. А. Рыбаков защитил докторскую диссертацию, стал профессором МГУ.
По словам учеников, Борис Александрович был уникальным знатоком археологического материала. Он мог с первого взгляда определить происхождение черепков, про которые никому не удавалось ничего сказать.
Он был довольно суровым и требовательным преподавателем, но всегда корректным и вежливым.
«Впервые я увидел Бориса Александровича в 1952 году. Это был молодой, очень энергичный доктор, яркий и кипучий. Он был всегда очень хорошо одет. Его речь на семинарах и лекциях была очень красочной. Больше всего студентов покоряла его способность читать летописные тексты и тут же давать комментарии», рассказал Газете ученик Рыбакова, доктор исторических наук, руководитель центра по истории древней Руси Владимир Кучкин.
«В его большом кабинете в квартире на Ленинском проспекте стоят два огромных стола, покрытые гигантскими книгами. Книги же лежат на стульях, креслах. Так он работал до последнего дня».
Как вспоминали о нем студенты, Рыбаков воспринимал любой дошедший до нас источник ? былину, летопись, накорябанную на стене Софии Киевской надпись ? не как мертвый груз или неодушевленное «вещество», откуда нужно выжать факты, а как след действия некой личности (или ? памяти, мнения о ней кого-то другого). И считал своим долгом эту личность не просто выявить, но докопаться до черточек характера, мотиваций, симпатий и антипатий.
В 1953 году его избрали членом-корреспондентом, а в 1958 году ? действительным членом Академии Наук СССР, так же Рыбаков член польской, чехословацкой и болгарской академий наук. В разные годы он был деканом факультета, заведующим кафедры истории России, проректором МГУ. С 1932 года ученый вел полевые археологические исследования на раскопках древнерусских городов Тмутаракани, Чернигова, Любеча и др. В 1949 и 1952 годах его труды были отмечены Сталинскими премиями. С 1956 года Б. А. Рыбаков занимал пост директора Института археологии АН СССР.
Основные труды Бориса Рыбакова посвящены социально-экономической и политической истории восточных славян и Древней Руси, исследования происхождения древних славян, истории древнерусского ремесла и культуры, язычеству, метрологии, эпиграфике, хронологии, летописанию, народному эпосу, архитектуре древнерусских городов, живописи и верованиям древних славян и др. Совместно с другими специалистами он принимал участие в создании обобщающих многотомных трудов. Заслуженное признание получили его ставшие классическими монографии «Язычество древних славян» (1981) и «Язычество Древней Руси» (1987). В 1976 году за цикл работ по истории культуры России X-XVI веков он был удостоен Ленинской премии, а в 1978 году ему было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
Большую часть творческой жизни Бориса Александровича рядом с ним была его жена, Зоя Георгиевна, историк, сотрудник исторической библиотеки. Она печатала и читала его труды. Династия Рыбаковых продолжается. Сын знаменитого ученого, Ростислав Рыбаков возглавляет московский институт Востоковедения.
Академик Борис Александрович Рыбаков скончался 27 декабря 2001 года в Москве. Он был неутомимым тружеником, добрым воспитателем множества учеников, доброжелательным и исключительно простым в общении человеком, неизменным другом всех духовных защитников России. Награжден орденом «Знак Почета» (1953), орденами Ленина (1968, 1971, 1978), Октябрьской Революции (1975), «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999), рыцарским крестом ордена Возрождения (Польша, 1974), медалями «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946), «В память 800-летия Москвы» (1948), «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970), «30 лет победы в Великой Отечественной войне» (1975), медалью «Тысячелетие Польши» (1967), медалью «1500-летие города Киева» (1984) и др. 

Борисов Н. С. К 90-летию Бориса Александровича Рыбакова / Н. С. Борисов, О. М. Рапов // Вестник Моск. ун-та. Сер. 8, История. ? 1998. ? N 3. ? С. 3-7 

Трубачев О. Человек ? эпоха : [Академику Борису Александровичу Рыбакову ? 90 лет] / О. Трубачев // Слово. ? 1998. ? N 4. ? С. 29-30 



5 июня ? 110 лет со дня рождения испанского поэта, драматурга Фредерико Гарсия Лорки (1898-1936)

ФРЕДЕРИКО ГАРСИЯ ЛОРКА
(1898-1936)

Фредерико Гарсиа Лорка ? испанский поэт и драматург. Родился 5 июня 1898 в селении Фуэнте-Вакерос близ Гранады в семье андалузского землевладельца. В семье постоянно звучала музыка ? мать донья Висенте Лорка Ромеро, учительница начальной школы, неплохо владела фортепиано. Навсегда остались в памяти Гарсиа Лорки андалусские напевы, которые пел отец, аккомпанируя себе на гитаре. Лорка с детства увлекался не только музыкой, но и живописью. В подростковом возрасте начал писать стихи и декламировал их в местных кафе.
В Гранаде юный Фредерико обучался композиции и фортепиано у композитора Антонио Сегуры. По словам Лорки, Антонио Сегура помог ему сделать первые шаги в изучении музыкального фольклора Андалусии.
Музыка всегда была неотъемлемой частью жизни Гранады. Если кто-то на улице, площади или в скромном кабачке касался струн гитары и начинал петь, то не проходило и нескольких минут, как собирались слушатели. Слушатели не пассивные, слушатели ? участники. С первых же звуков гитарной импровизации, мастерством которой гранадцы славились по всей Испании, исполнителей и слушателей объединяла воедино любовь к музыке, танцу, песне. В Гранаде Лорка знакомится с известным испанским композитором Мануэлем де Фалья, приехавшем сюда в 1914 году, который вводит Лорку в мир «глубокого пения» (cante jondo) ? одной из древнейших и самых характерных традиций андалусского народного творчества. Их объединяет любовь к народной музыке Андалусии.
В 1914 году ? Гарсиа Лорка поступает в университет Гранады на факультет филологии, философии и права. В 1917 г. ? выходит первая публикация (эссе к столетию Соррильи). В 1918 г. опубликовал книгу прозы, написанную по впечатлениям от поездки в Кастилию. В 1919 г. перевелся в Мадридский университет на отделение литературы.
В первые же годы переезда в Мадрид у Фредерико появляется много друзей. Это Сальвадор Дали, Рафаэль Альберти, Адольфо Саласар, известная испанская певица и танцовщица Энкарнасьон Лопес (Архентинита). Среди друзей поэта ? крупнейшие гитаристы Андрес Сеговия и Рехино Сайнс де ла Маса, которому Лорка посвятил стихотворение «Загадка гитары».
Организовывал театральные представления, выступал с публичным чтением своих стихов. В это время его имя ассоциировалось с группой «Поколение 27», к которой относились также Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, поэт Рафаэль Альберти.
В 1921 г. вышла первая «Книга стихов», в которой чувствуется влияние Дарио и Хименеса, при этом поэзию Лорки отличает близость к народной культуре и особая музыкальность стиха. Второй поэтический сборник «Песни» (1927) передает драматическое видение жизни, присущее андалузским народным песням. В это время увлекался древним традиционным андалузским «глубоким пением», участвовал в организации фестивалей. Лорка обладал талантом художника и в 1927 г. выставлял свои работы в Барселоне.
С 1929 года возглавлял студенческую театральную труппу «Балаган». Ее участники старались возродить интерес к классической национальной драматургии ? разъезжали по селам с постановками испанской классики ? Лопе де Веги, Кальдерона, Сервантеса. Первый театральный успех Лорки был связан с постановкой пьесы «Мариана Пинеда» (1929) с декорациями Сальвадора Дали ? исторической поэмы в стихах о гибели замученной за участие в тайной деятельности против тирана Фердинанда VII жительницы Гранады.
Наибольшую известность Лорке-поэту в Испании и за ее пределами принесли поэтические сборники «Цыганские баллады» (1928) и «Поэма о канте хондо» (1931), после которых за ним утвердилась слава «цыганского поэта». В них наиболее полно проявились характерные черты дарования Лорки ? он воспринимает жизнь фатально, как роковое предначертание, лиризм исполнен огромного эмоционального накала.
Гитара вдохновила Лорку на создание ряда стихотворений, её образ присутствует во многих его сочинениях. Чувства к «королеве» инструментов, как испанцы называют гитару, Лорка выразил следующими словами:
Когда умру,
Схороните меня с гитарой?
(«Помни»Перевод Инны Тыняновой)
Без гитары нет искусства канте хондо. Гитарист не только аккомпанирует певцу, он его вдохновляет и своей импровизацией властно захватывает внимание слушателей.
Федерико был талантливым гитаристом, участником многих музыкальных вечеров. Музыкальная одарённость Гарсиа Лорки восхищала не только его соотечественников. Восторженные отзывы иностранных деятелей культуры о нём многочисленны. Франция, США, Куба, Аргентина, Уругвай ? далеко не полная география его популярности.
В 1929 году ? Лорка едет в США, посетив по дороге Париж и Лондон, и учится на курсах английского языка при Колумбийском университете. Познакомился с местными любительскими и профессиональными театральными коллективами. Здесь был написан поэтический сборник «Поэт в Нью-Йорке», опубликованный после смерти автора в 1940 году.
По возвращении в Испанию в 1931 г. организовал собственную театральную компанию. Пробуя себя в драматургии написал популярные фарсы ? «Волшебная башмачница» (1930) и «Любовь дона Перлимплина» (1933). В сентябре 1933 г. покидает Испанию, и начинаются гастроли по Латинской Америке, в Буэнос-Айресе, где руководил постановкой своих пьес.
В марте 1933 г. в Мадриде состоялась премьера трагедии «Кровавая свадьба» (1933). Она имела огромный успех и с тех пор не сходит с подмостков испанских театров. Сюжет был взят из газетной заметки о невесте, сбежавшей в свадебную ночь с возлюбленным. Пьеса стала первой частью задуманной трилогии, посвященной «испанской вселенной», в основу каждой из частей которой была положена трагедия женщины, ставшей причиной кровавой распри.
В трагедии «Иерма» (1934), второй части испанской трилогии, речь идет о жаждущей материнства женщине, муж которой неспособен сделать ее матерью. Не желая осуществить свое желание с другим человеком или, нарушив традиции, покинуть супруга, она решается на убийство мужа. Несмотря на сильное трагическое звучание, «Иерма» не пользовалась таким успехом, как «Кровавая свадьба», ? консервативные критики обвинили драматурга в покушении на традиционные испанские ценности.
Неоконченная трагедия «Дом Бернарды Альбы» (1935) считается третьей частью испанской трилогии. В ее основе ? история пяти дочерей деспотичной матери, требующей неукоснительного выполнения строгих моральных предписаний. Но дочери хотят любить и пытаются найти свои способы покинуть материнский дом. Младшая, узнав, что ее возлюбленный стал жертвой ее безжалостной матери, кончает жизнь самоубийством. Роль Бернарды была специально написана для великой трагической актрисы Маргариты Ксиргу. И хотя при жизни Лорки пьеса не была поставлена, она считается его высшим достижением в драматургии.
В драматургии воплотил основные темы своей поэзии ? любовь, смерть, ненависть к деспотизму. Сам он больше ценил свои драматургические сюрреалистические эксперименты, разрушавшие нормы театрального реализма, ? «Когда пройдет пять лет и Аудитория».
Последнее поэтическое произведение относится к 1935 г. ? «Плач по Игнасио Cанчесу Мехиасу» было написано в память его погибшего друга ? знаменитого тореадора.
Летом 1936 г. перед запланированной поездкой в Мексику Лорка поехал на родину. В Испании начиналась гражданская война, и на четвертый день его пребывания в Гранаде вспыхнул военный мятеж на юге Испании. Городской гарнизон присоединился к мятежникам, новые хозяева города стали проводить массовые аресты и расстрелы «левых» и сторонников республиканцев. Лорка не принадлежал ни к какой политической партии, хотя и считался левым. 18 августа поэта арестовывают, а 19 августа 1936 г. по приказу франкистского центра в Севилье вместе со школьным учителем и двумя матадорами он был расстрелян в овраге Виснар в предгорьях Сьерра-Невады.
За два месяца до смерти закончил первую часть «Дома Бернарды Альбы» и считал, что только приступает к своим основным произведениям. При франкистах произведения Лорки были объявлены вне закона и сожжены в Гранаде. Ещё в течение сорока лет после гибели поэта его творчество находится под запретом. Лишь после смерти Франко состоялось открытое чествование Лорки на его родине, в Фуэнтевакерос.
Вклад в мировую и в частности испанскую культуру, который внес Федерико Гарсиа Лорка, огромен. К сожалению, поэту не суждено было прожить долгую жизнь. В основе многогранного творчества Лорки ? архаические пласты народного сознания. В его поэзии звучат мотивы, близкие по настроению канте хондо, ? передается атмосфера ночи, небытия, сумерек. Лорка ? один из самых любимых поэтов Испании, драматург, известный во всем мире, в том числе и в России.

Зарубежная детская литература : Учеб. пособие для сред. и высш. пед. учеб. заведений / Н. В. Будур, Э. И. Иванова, С. А. Николаева, Т. А. Чеснокова. ? 2-е изд., стер. ? М. : Академия, 2000. ? 299 с. 

Носков  А. «Я спрашивал мою смерть» : [О испанском поэте Федерико Гарсиа Лорка] / А. Носков // Берегиня. ? 1998. ? N 3. ? С. 22-24 



7 июня ? 75 лет со дня рождения российского писателя Аркадия Михайловича Арканова (р. 1933)

АРКАДИЙ МИХАЙЛОВИЧ АРКАНОВ
(р. 1933)

«Оранжевое солнце, оранжевое небо, оранжевая мама, оранжевый верблюд?» ? мало кто знает, что слова этой некогда популярной песенки написал писатель Аркадий Арканов (вместе с Григорием Гориным). У каждого человека есть своя цветовая гамма ? Аркадий Михайлович очень теплого оранжевого цвета, очень солнечного. Не зря же он так любит подсолнухи, не семечек ради, а красоты для.
Аркадий Михайлович Арканов родился 7 июня 1933 в Киеве. Российский сатирик, драматург, писатель, ведущий телевизионных передач. Ведущий творческих вечеров и авторских концертов в Театре Эстрады (Москва). Автор сценария монтажного телефильма-экскурса «От Ильича до лампочки» (1993). Арканов ? псевдоним писателя, его настоящая фамилия Штейнбок.
В школу Аркадий пошел в 1941 году в городе Красноярске, куда был эвакуирован по причине начавшейся Великой Отечественной войны. Как жилось им тогда? Да как всем: и голодновато, и холодновато. Запомнил, что им, эвакуированным с одним чемоданчиком, новые соседи, не богатые сами, помогли одеть ребятишек в сибирскую зиму ? подшитые валенки, латаные, но теплые тулупчики. Так что не замерзли москвичи. Отец в течение всей войны продолжал работать в Москве, куда они и возвратились в апреле 1943 года. И особую нежность и благодарность сибирякам сатирик сохраняет и по сей день.
Аркадий поступил в ордена Ленина медицинский институт им. И. М. Сеченова, который и закончил шесть лет спустя. До 1960 года работал участковым врачом в Москве, потом расстался с медициной и занялся профессиональной литературной деятельностью.
Отец и мать Аркадия Михайловича говорили на разговорном идиш, когда хотели, чтобы они с братом их не поняли. Они с Гориным поменяли фамилии в 1966 году. Это был способ выживания. Так как фамилия Штейнбок вызывала массу вопросов, Аркадию намекнули, что неплохо бы сменить еврейскую фамилию на русскую. С тех пор он стал Аркановым не только на сцене, но и по паспорту.
С 1963 по 1967 год работал внештатным редактором отдела юмора и сатиры в журнале «Юность». С 1968 года ? член Союза советских писателей. Автор полутора десятков книг. В соавторстве с Григорием Гориным Аркадием Аркановым созданы три пьесы, поставленные в московских и немосковских театрах и имевшие весьма достойный успех, ? «Свадьба на всю Европу» (1966), «Банкет» (1968), «Маленькие комедии большого дома» (1973).
Семья у него складывалась не однажды. Аркадий Михайлович со своей первой женой, певицей Майей Кристалинской («Опустела без тебя земля»), прожил недолго. Так сложилась судьба. У него двое детей ? два сына от разных браков. Василий, старший, закончил факультет журналистики МГУ и факультет телерадиожурналистики в университете Нью-Йорка. Живет и работает в Америке.
Второй сын в двухлетнем возрасте был увезен своей мамой в Париж. Они общаются, но не часто, сын хорошо говорит по-русски. Хочет вплотную заняться политическим пиаром.
Брат писателя уже много лет живет в Бостоне, он врач. Мама писателя уехала в Америку в Бостон, где и умерла.
Арканов говорит про себя: «Я начал с жанра эстрады ? пародий, монологов, скетчей, рассказов. Сейчас у меня складывается впечатление, что остались одни монологи. Ни диалогов, ни рассказов не осталось совсем ? сплошное моноложество. А сейчас юмор как таковой не входит в систему шоу-бизнеса. Для меня эстрада стала своеобразным учебным полигоном, но меня тянуло в слово напечатанное.
Раньше концерты известных юмористов проходили с аншлагом. Сейчас народ уже не ломится на их выступления. Жанр эстрадной сатиры умирает?
Жанр, конечно, не умирает, но он находится в сильной зависимости от потребительского рынка. Большинство людей сегодня предпочитает убогий, ?нижепоясный? юмор. В музыке это называется ?попса?. Чего не выношу, так это пофигизма. Когда ради красного словца не жалеют мать-отца ? это цинизм. Никакого табу для меня нет, есть понятие такта и бестактности. Я, например, совсем не против пародий на наших политиков, но когда, пародируя, делают акцент на врожденное пятно на голове, то иначе, чем глупостью и хамством, это не назовешь. К сожалению, часто наши сатирики-юмористы бывают и безвкусны, и бестактны. А уж если вспоминать артистов разговорного жанра? Печально, что наш юмор стал бессмысленным и легким, как в США. Это может кончиться плачевно, народ перестанет думать. Надеюсь, что это временное явление. Я, например, сейчас не вписываюсь в понятия эстрадно-юмористического жанра ? в его массовом виде. Но я и не хочу вписываться. Не хочу говорить нецензурных слов, но мне неловко вписываться в этот жанр».
Арканов так же еще и поет, хотя никогда не считал себя певцом. Его песни все иронические, про себя говорит: «Я их даже не пою, а скорее напеваю. И это многим нравится. А раз это многим нравится, то я это делаю с удовольствием. У меня нет певческого голоса. Но у меня такой тембр, который очень часто узнают. Сложить стих, сложить песню ? мне это иногда удается, но я никогда не считал это занятие поэзией. Поэзия ? это особое состояние души, особое дарование».
У него есть желание записать компакт-диск, в котором бы прозвучали песни ? бывшие шлягеры ХХ века, которые пели раньше, но сейчас забыты, они не утратили своей прелести. И эти хиты должны быть как западными, так и российскими. Что касается западного, то он хочет сделать собственный перевод песен и исполнить их на русском языке. Компакт-диск будет называться «Хорошая музыка для хороших людей».
Участие в альманахе «МетрОполе» было счастливым везением. Благодаря ему в Париже был опубликован сборник новелл Арканова на французском языке, и он впервые почувствовал себя настоящим писателем. Хотя появились кое-какие сложности. Например, он стал «невыездным»: если прежде его иногда выпускали в Болгарию, то после она была заказана.
Как-то одна журналистка попросила у него фотографии, а он легко ответил, что не собирает их. Большинство знаменитых людей к своему изображению относятся чрезвычайно трепетно, Арканов легко. Он всегда считал делом скучным и неинтересным показывать альбомы семейных фотографий или тех мест, где ты когда-то бывал.
Арканов очень любит путешествовать. «Мне кажется, что по-настоящему я живу только в тот момент, когда отправляюсь в путешествие. Даже в такую даль, как Австралия, лечу с удовольствием, потому что в путешествиях время замедляется. Для тех, кто остается, оно неумолимо продолжает идти, а для меня, пока я перемещаюсь в пространстве, оно как бы перестает течь. Я за это время не изменился, а они ? постарели. В сущности, мои путешествия ? это попытка остановить время», ? говорит в интервью о себе сатирик.
Арканов является автором нескольких десятков фантастических рассказов и повестей сатирической и юмористической направленности, среди которых можно выделить: рассказ «Кафе ?Аттракцион?» (1977) и повесть «Рукописи не возвращаются» (1986), порожденную знаменитым булгаковским: «Рукописи не горят!»; большинство вошло в сборник «В этом мире много миров» (1984).

Арканов А. М. Антология сатиры и юмора России ХХ века. Т. 1 / А. М. Арканов. ? М. : ЭКСМО-Пресс, 2000. ? 544 с. 



22 июня ? 110 лет со дня рождения немецкого писателя Эриха Марии Ремарка (1898-1970)

ЭРИХ МАРИЯ РЕМАРК
(1898-1970)

Эрих Пауль Ремарк родился 22 июня 1898 года в городе Оснабрюк, в семье переплетчика Питера Франца Ремарка и его жены Анны Марии. Ещё в школе он решил связать свою жизнь с искусством: он занимался рисованием и музыкой. Потрясённый смертью матери, Ремарк меняет своё имя на Эрих Мария в возрасте 19 лет.
В его романе «На западном фронте без перемен», он изображает ее как заботящуюся фигуру матери главного героя Пауля Боймара. Отношения Ремарка с его отцом скорее более отдаленные, и также они имели разные взгляды на мир. Ремарк растет рядом с его двумя сестрами, Эрной и Эльфридой.
Сдав экзамены начальной школы в 1912 г., Ремарк начинает работать учителем, но его работа была прервана 1-ой Мировой войной. После краткого периода обучения, Ремарка посылают к Западному Фронту, где он был ранен в 1917 г. В течение его пребывания в военном госпитале, Ремарк пишет рассказы, прозу. В 1919 году, в конце войны, Ремарк сдаёт экзамены и следующие два года, преподаёт в различных начальных школах в сельской местности. Оставляя свою карьеру преподавателя, он берет ряд случайных работ в пределах г. Оснабрюк, включая работу продавца надгробными плитами. Его автобиографический письменный роман «Черный Обелиск» (1956) делает много ссылок на этот период.
Осенью 1922 г. Ремарк оставляет Оснабрюк, и поступил на работу в «Континентальную каучуковую и гуттаперчевую компанию» в Ганновере, известную ныне как «Континенталь», и начал не только составлять слоганы, сопроводительные тексты и пиарный материал, но и писать статьи в «домашний» журнал компании «Эхо-Континенталь».
Вскоре Ремарк расширил поле своей деятельности. Не ограничиваясь журналом компании, он начал печататься в таких журналах, как «Югенд» и ведущий спортивный журнал «Шпорт им Бильд», которые охотно брали его путевые заметки. Целое сочинение о коктейлях появилось в журнале «Штертебекер» ? весьма оригинальное название для периодического издания, поскольку «Штертебекер» был ганзейским пиратом пятнадцатого века, неким подобием Робин Гуда. Статьи в «Шпорт им Бильд» открыли двери в литературу молодому писателю, и в 1925 году Ремарк покидает Ганновер и переезжает в Берлин, где становится редактором иллюстраций упомянутого журнала.
Эрих Ремарк впервые увидел свое имя напечатанным типографическим способом в возрасте двадцати лет, когда журнал «Шенхайт» опубликовал его стихотворение «Я и ты» и два маленьких рассказа «Женщина с золотыми глазами» и «Из юношеских времен». С тех пор Ремарк не переставал писать и печататься почти до самой смерти. В этих произведениях было все, чем будут позже отличаться книги Ремарка, ? незамысловатый язык, точные сухие описания, остроумные диалоги, ? но они остались незамеченными, не смогли выделиться из потоков бульварной литературы, заполнившей немецкие лавки в первые послевоенные годы.
В 1925 году в Берлине поженились Ютта Ингеборг Эллен Цамбона и Эрих Мария Ремарк. Ютта Цамбон, прибавившая к своему имени имя Жанна, ночи напролет просиживала рядом с Ремарком, пока он после работы в издательстве писал для себя. В 1927 году вышел в свет его второй роман «Станция на горизонте». Он печатался с продолжениями в журнале «Шпорт им Бильд». Известно, что этот роман так и не вышел отдельной книгой. Можно также допустить, что и в течение следующего года Жанна составляла ему компанию, когда он за шесть недель написал роман «На западном фронте без перемен».
Так же мало как Ремарк говорил о своем браке, так же мало он говорил о причинах его развода, который последовал в 1932 году. Говорили, что она предпочла другого мужчину, кинопродюсера, известно обожателя ослепительно красивых женщин. И хотя она обобрала его «до нитки», после развода он посыла ей цветы, это было типично для него. После того, как Гитлер в 1937 году лишил обоих гражданства, Ремарк женился на Жанне второй раз, чтобы дать ей новый паспорт и панамские документы, а потом и американские взамен утраченных по одной-единственной причине ? в наказание за то, что она была миссис Эрих Мария Ремарк.
В 1929 году Ремарк записывает свой опыт войны и травмирующие воспоминание о ней в романе «На западном фронте без перемен». При появлении в книжных магазинах к январю 1929 г. роман захватывает воображение миллионов. Роман приносит популярность Ремарку и финансовую независимость, но также и политическую враждебность.
«На Западном фронте без перемен», произведение отчасти автобиографическое в нем (как почти во всех произведениях Ремарка) речь ведется от лица главного героя, это и своего рода дневник, и хроника военных событий, увиденных глазами их очевидца. Героя зовут Пауль, он рядовой немецкой армии. Герой Ремарка, как и сам писатель, был призван на войну прямо со школьной скамьи. Автор намеренно не впускает читателей во внутренний мир своего героя, пытаясь создать как можно более непосредственную и объективную картину страшных военных будней.
Событий в романе происходит немного, они повторяются с ужасающим однообразием ? об этом можно догадаться уже по заглавию романа.
Язык книги прост, скорее даже скуп. Ремарк немногословен в описаниях людей, деталей и картин природы, но они запоминаются благодаря точности, яркости красок и шокирующей натуралистичности, которая кажется порой излишней. В этих описаниях вполне можно углядеть влияние экспрессионизма ? ведущего течения в немецком искусстве и литературе накануне Первой мировой войны. Вместо «я» главный герой зачастую употребляет местоимение «мы», даже в конце романа, когда остается совсем один ? на протяжении романа, как это часто случается в произведениях Ремарка, Пауль теряет всех своих товарищей. Именно это «мы» позволило сотням тысяч читателей, брошенных, как когда-то ремарковский Пауль, своими правительствами на жертвенный алтарь бога войны, увидеть себя самих в герое романа «На Западном фронте без перемен» и обеспечило книге такой неслыханный успех.
Роман исполнен пацифистского пафоса. Война показана как бессмысленное, бесчеловечное предприятие. Ремарк изобразил трагедию поколения, вынужденного убивать себе подобных, чтобы выжить, поколения, окончательно разочаровавшегося в идеалах эпохи «конца века». В гибнущем мире, опорой для героев произведения становятся неприходящие ценности ? дружба, любовь.
Роман имел колоссальный успех. Лишь в Германии менее чем за год было продано около миллиона экземпляров! «На западном фронте?» сразу же был переведен почти практически на все европейские языки (на русском языке впервые опубликован в 1929 году).
Через три года он пишет еще один роман «Возвращение» (1931), в котором он изображает проблемы солдат после их возвращения на родину, туда, где были уничтожены идеи, расшатаны моральные устои, разрушена промышленность. Книга, появившаяся на волне успеха романа «На Западном фронте без перемен» была так же обращена к этому поколению. В ней писатель рассказывал о первых послевоенных месяцах. В «Возвращении» еще в большей степени проявилось безысходное отчаяние и тоска людей, не знавших, не видевших пути, чтобы вырваться жестокой действительности. Эпиграфом к этой книге Ремарк поставил слова: «Солдаты, возвращенные к отчизне, хотят найти дорогу к новой жизни», горькая ирония которых раскрывается лишь в конце, когда герой, которому не нашлось занятия, по возвращении домой, отправляется в путешествие туда, где он сможет ощутить себя нужным другим.
В том же году, опасаясь травли со стороны национал-социалистов, писатель вынужден был оставить Германию. Он переехал в Швейцарию, купив дом в Порто Ронко.
Последним романом, изданным до начала Второй мировой войны стал роман «Три товарища». Он вышел в 1938 г. сначала в США на английском языке, а затем в Нидерландах. Благодаря связям в Голливуде, (фильм «На западном фронте без перемен» по сценарию самого Ремарка также имел успех у публики), писатель получил возможность безбедного существования. Ремарк переносит читателя в начало тридцатых годов, во времена мирового экономического кризиса и политических уличных боев в Берлине накануне гитлеровского переворота. В этом романе Ремарк верен своему повествовательному стилю ? простой язык, сухие, почти стенографические описания, пространные диалоги, занимающие большую часть книги. Сюжет романа также незамысловат: Три друга, которые держат убыточную автомобильную мастерскую пытаются спасти ее от неминуемого разорения. Главный герой ? Роберт Локамп ? постепенно теряет всех своих товарищей: Ленц, романтически настроенный совладелец автомастерской, убит некими «парнями в высоких сапогах» (понятно, что Ремарк имеет в виду нацистских штурмовиков ? но не называет их, как бы стараясь устраниться от политической злобы дня), умирает от туберкулеза возлюбленная героя по имени Пат. Но очевидный трагизм этой ситуации сглаживается ироничным отношением героя, от лица которого ведется повествование, к действительности: «Если не смеяться над двадцатым веком, ? заключает Роберт, ? то надо застрелиться».
На родине писателя к тому времени его книги (в первую очередь, конечно, «На западном фронте без перемен») были запрещены, как «подрывающие немецкий дух» и принижающие «героику немецкого солдата».
Фашисты лишили Ремарка немецкого гражданства в 1938 году. Он был вынужден бежать из Швейцарии во Францию, а оттуда ? через Мексику ? в Соединенные Штаты Америки. Здесь его жизнь ? в сравнению с жизнью многих других немецких эмигрантов ? протекала достаточно благополучно: высокие гонорары, все его книги (в 1941 году роман «Возлюби ближнего своего», а в 1946-м ? знаменитая «Триумфальная арка») непременно становились бестселлерами и были с успехом экранизированы. В трудные военные годы Ремарк помогал, порой анонимно, многим своим соотечественникам ? деятелям культуры, которые, как и он, спасались от гитлеровского режима, но их финансовое положение было удручающим.
В Германии тем временем, сестра Ремарка стала жертвой варварского режима. Обвиняемая в том, что она делала замечания против Гитлера и его режима, она была приговорена к смерти в 1943 г. и казнена в Берлине.
В 1968 г. город Оснабрюк называет улицу в честь Эльфриды Шольц. Вновь после войны получив немецкое гражданство, Ремарк вернулся в Европу. С 1947 года он жил в Швейцарии, где и провел в основном последние 16 лет своей жизни. Появляются романы: «Искра Жизни» (1952), роман, изображающий злодеяние концентрационных лагерей, и «Время жить и Время умирать» (1954), в которой изображена война Германии против Советского Союза. В 1954 г. Ремарк приезжает на похороны своего отца, но не посещает свой родной город. Ремарк никак не преодолел горечь своего изгнания из Германии: «Насколько я знаю, ни один из массовых убийц Третьего Рейха не был изгнан. Эмигранты поэтому еще более унижены». (Интервью 1966).
Единственная пьеса Ремарка, «Последняя остановка», которая была написана в 1956 году. Речь в ней шла о русских, которые прорвались в Берлин и встретились там с солдатами СС и пленниками концентрационного лагеря. Премьера состоялась 20 сентября 1956 года в Берлине; позже постановку осуществили и в Мюнхене. Успех был не всемирным, но пьесу восприняли серьезно, а для него это было важнее, чем отношение к другим его работами, если не считать резонанса, вызванного романом «На западном фронте без перемен». «Жизнь взаймы» издана в 1959 г. В книге «Ночь в Лиссабоне» (1961) он возвращения к теме эмиграции еще раз. Здесь автор делает явную ссылку на Оснабрюк как сцену действия. «Тени в Раю» становятся последним из романов Ремарка. В 1958 году Ремарк женился второй раз на голливудской актрисе Полетт Годдар. Роман «Тени в Раю» был издан Полетт в 1971 г. после смерти Ремарка.
Эрих Мария Ремарк умер в госпитале в Локарно в возрасте 72-х лет 25 сентября 1970 года. Его похоронили на швейцарском кладбище Порто Ронсо выше его виллы в кантоне Тичино. Годдар похоронена рядом с ним. После его смерти, город Оснабрюк называет улицу в его честь.
Во времена «оттепели» в СССР произошел настоящий «ремарковский бум». Вместе с книгами других авторов «потерянного поколения» ? Хемингуэя, Дос Пасоса, Олдингтона, романы Ремарка пользовались необычайной популярностью у советских читателей, что не случайно, ведь главная тема, задающая тон творчества немецкого писателя ? тема товарищества. Было опубликовано почти все, что он к тому времени написал. Позже, в 1970-е годы, книги Ремарка попали под негласный запрет, и лишь в в конце 1980-х ? начале 1990-х творческое наследие Ремарка стало вновь доступно.
Во всем мире было продано 30 миллионов экземпляров книг Ремарка. Главная причина такого беспримерного и уникального успеха заключается в том, что в них затрагиваются общечеловеческие темы. Это темы человечности, одиночества, храбрости и, по выражению самого Ремарка, «счастья короткого единения». Мировые же события служат в его книгах лишь обрамлением действия.
Несмотря на то, что в Германии Эрих Мария Ремарк уже не так пользуется популярностью, ? о нем помнят лишь как об авторе «На западном фронте без перемен», у нас, в России, Ремарк до сих пор очень популярен. Начиная с 1929 года, когда роман о рядовом Пауле Боймере вышел по-русски, всего через несколько месяцев после публикации в самой Германии, все книги Э. М. Ремарка неизменно пользовались успехом в нашей стране. Подсчитано: за 70 лет пребывания на отечественной литературной сцене общий тираж книг Э. М. Ремарка на русском языке превысил 5 миллионов экземпляров.

Зубцов Ю. Эрих Мария Ремарк гражданин без мира : [О писателе] / Ю. Зубцов // Домовой. ? 2000. ? N 11 (нояб.). ? С. 164-169 : фот

Михалкович В. Хрущев против Ремарка : [Нем. писатель Ремарк стал кумиром для шестидесятников в России] / В. Михалкович // Родина. ? 2002. ? N 10. ? С. 113-115 : фот.

Свердлов М. Потерянное поколение: «На западном фронте без перемен» Э. М. Ремарка / М. Свердлов // Литература. ? 2004. ? N 32 (авг.). ? С. 26-28 : ил. 

Штернбург Вильгельм «Как будто все в последний раз» : Отрывки из кн. о жизни и творчестве Эриха Марии Ремарка / Штернбург Вильгельм ; Пер. с нем. А. Егоршева // Иностранная литература. ? 2000. ? N10 (окт.). ? С. 199-256 

Шнайдер  Т. Ф. Безымянные существа : Русская тема в немецкой литературе о Первой мировой войне : [В т.ч. по роману Э. М. Ремарк «На Западном фронте без перемен»] / Т. Ф. Шнайдер // Родина. ? 2002. ? N 10. ? С. 28-30 : ил.

Информация подготовлена .

 наверх