Апрель 2008

4 апреля ? 190 лет со дня рождения английского писателя Томаса Майн Рида (1818-1883)

ТОМАС МАЙН РИД
(1818-1883)

Майн Рид родился в семье священника. Его отец был пресвитерианским пастором, мать ? дочерью священника Самьюэла Резерфорда, потомка «горячего и необузданного Резерфорда», упоминаемого в поэме Вальтера Скотта «Мармион». От Резерфордов писатель унаследовал азарт и неугомонность, жажду приключений.
Майн Рид был по происхождению шотландцем, как по отцовской, так и по материнской линии. Его прадед со стороны отца, преподобный Томас Мейн, переселился из Шотландии в Северную Ирландию за 70 лет до рождения писателя.
Вначале мальчик посещал школу в Баллирони, потом стал учеником преподобного Дейвида Маки, державшего классическую школу в соседнем Кейтсбридже. Этому своему учителю он посвятил впоследствии роман «Охотники за растениями». Когда юноше исполнилось шестнадцать, родители отправили его на учёбу в Белфаст, в Королевский университетский колледж, где он проучился 4 года, получая высшие баллы по математике, античным языкам, риторике, спортивным дисциплинам. Лишь к богословию он не испытывал тяги, что весьма огорчало его родителей, мечтавших видеть своего сына пресвитерианским пастором.
Получив хорошее классическое образование, Майн Рид вернулся в Баллирони, где некоторое время работал частным учителем в состоятельных семьях. Однако юноша тяготился жизнью в отчем доме; им владела жажда путешествий и романтических приключений. Страной, куда он мечтал отправиться, были Соединённые Штаты Америки с их безбрежными просторами прерий и непроходимыми чащами лесов, о которых он так много читал в книгах. Особенно ему хотелось пообщаться с дикими индейскими племенами в естественных условиях их обитания, поохотиться вместе с трапперами.

Родители, которые поняли, что их надеждам на пасторскую будущность сына не суждено сбыться, сами купили ему билет на судно, отправлявшееся в Америку, и снабдили деньгами на первое время.
В январе 1840 г. Майн Рид прибыл в Новый Орлеан ? крупнейший торговый город рабовладельческого Юга. Ошалевший от здешней бурной жизни, Майн Рид быстро спустил отцовские деньги и встал перед необходимостью начать поиски работы. Прежде всего он понял, что полученное им на родине образование здесь не пригодится. В конце концов ему удалось устроиться в одну торговую фирму, но потом оказалось, что она занималась перепродажей «живого товара», а в функции Майн Рида входил надзор за прибывающими партиями рабов вплоть до наказания их плетью. Он нашёл это занятие отвратительным, уволился и покинул город, отправившись на север. Во время своих странствий по большим и маленьким городам он сменил несколько профессий, работая то продавцом в магазине, то домашним учителем, то бродячим актером. В Нешвилле он даже открыл собственную школу, на свои средства построив здание для неё. В Натчезе он познакомился с индейскими торговцами и белыми трапперами, совершил несколько длительных торговых и охотничьих экспедиций в глубь прерий. Полученные богатые впечатления впоследствии были использованы им в литературном творчестве.
Первые литературные опыты Майн Рида относятся к осени 1842 года. Мало кто знает, что начинал он как поэт. Первые его стихотворения были опубликованы в газете «Питтсбург кроникл» под псевдонимом «Poor Scholar» («Бедный школяр»).
Весной 1843 г. он прибыл в Филадельфию и поселился там, полностью посвятив себя творчеству. Кроме стихов, статей и рассказов, он написал свою первую пьесу «Мученик любви», которая была поставлена на сцене одного из местных театров. Впоследствии он переделывал для театра некоторые из своих романов. В Филадельфии осенью 1843 года он познакомился и подружился с Эдгаром Алланом По. 
Осенью 1846 г., перебравшись в Нью-Йорк, Майн Рид стал работать в популярном еженедельнике «Спирит оф зе тайм» («Дух времени»). В это время уже была в разгаре война между США и Мексикой. Истинные цели войны ? присоединение к США новых территорий ? были скрыты от понимания простых американцев. Под благовидным предлогом оказания помощи мексиканскому народу в его борьбе против диктатуры генерала Санта-Аны было объявлено о формировании в США отрядов добровольцев. Майн Рид не мог оставаться в стороне от этих событий и в марте 1847 г. в составе 1-го нью-йоркского полка волонтёров отплыл к берегам южной Мексики.
На войне лейтенант Майн Рид проявлял чудеса храбрости. При этом он не забывал о профессии журналиста: в перерывах между боями он писал статьи, которые потом отсылал в еженедельник, где они печатались под общим названием «Записки стрелка».
13 сентября 1847 г. во время штурма замка-крепости Чапультепек в пригороде Мехико он был тяжело ранен в бедро, потерял сознание и остался лежать на поле боя, заваленный трупами убитых. Его считали погибшим; в американских газетах появились некрологи. Его семья в Ирландии также получила извещение о его смерти. Однако он выжил. После выписки из госпиталя в течение нескольких месяцев он оставался в Мексике, знакомясь со страной, изучая её природу. Эти впечатления также пригодились ему впоследствии при написании романов.
В мае 1848 г., выйдя в отставку в звании капитана, Майн Рид вернулся в США, где вновь занялся журналистикой. Зиму он провёл в доме своего друга в штате Огайо, там начал писать свой первый роман, посвященный мексиканской войне.
Весной 1849 г. он вернулся в Нью-Йорк с законченной рукописью. Роман вышел в 1849 г. в нью-йоркском издательстве А. Таунсенда под названием «Военная жизнь, или Приключения офицера легкой пехоты».
В 1848-1849 гг. в ряде стран Европы вспыхнули буржуазные революции. В США формировались отряды добровольцев для оказания помощи повстанцам в Баварии и Венгрии. Майн Рид во главе легиона волонтёров отплыл на пароходе в Европу, но опоздал: обе революции к тому времени были подавлены. Распродав оружие, Майн Рид отправил легионеров обратно в США, а сам решил остаться в Англии и продолжать заниматься литературным трудом.
Основательно переработав рукопись своего первого романа, он издал его в 1850 г. под названием «Вольные стрелки». После успеха этого романа к нему стали обращаться издатели. Один из них, Дейвид Боуг, предложил Майн Риду написать серию приключенческих книг для детей; писатель дал согласие. С этого момента в его творчестве наметились два основных направления: наряду с романами, предназначенными для взрослой аудитории, он сочинял повести для детей и юношества. Темами произведений первого были, в основном, война, любовь и месть. Главными героями второго были, как правило, дети, оказавшиеся в экстремальной ситуации, а приключенческий сюжет развивался на фоне подробного и достоверного описания флоры и фауны тех мест, где разворачивались события, а также нравов и обычаев местных жителей.
Ежегодно, в канун Рождества, на прилавках магазинов появлялась очередная повесть для детей, подписанная «Капитан Майн Рид». Первой в декабре 1851 г. вышла повесть «Жилище в пустыне», за ней ? дилогия «Мальчики-охотники, или Приключения в поисках белого бизона» и «Юные путешественники, или Мальчики-охотники на Севере». Затем последовали: «Изгнанники в лесу»; южноафриканская трилогия ? «Мальчики из буша», «Юные охотники» и «Охотники за жирафами». Гималайская дилогия ? «Охотники за растениями» и «Ползуны по скалам»; морская дилогия ? «Убежавший в море» и «Затерянные в океане», а также повести «Мальчик-моряк», «Мальчики-рабы», «Плавание по лесу», «Потерпевшие кораблекрушение» и другие. Всего Майн Ридом было написано 22 повести для детей и подростков; из них на русский язык не переведена лишь одна ? «Беспомощная рука».
Одновременно Майн Рид работал и над «взрослыми» романами. После «Вольных стрелков» вышел роман «Охотники за скальпами». Он имел необычайный успех: за сорок лет с момента его первого издания только в Великобритании было продано свыше миллиона экземпляров. Значительной популярностью пользовались также романы «Белый вождь», «Квартеронка», «Оцеола», «Мароны» и другие. Вершиной его творчества стал роман «Всадник без головы». Всего Майн Ридом было написано 28 романов для взрослых; из них шесть не переведено на русский язык.
Кроме того, Майн Рид перевёл с французского языка два романа Луи де Бельмара, более известного под псевдонимом Габриель Ферри, ? «Герой поневоле» и «Охотник на тигров» и «Лесные бродяги».
В конце 1862 г. в дом к Майн Риду явился незнакомец, рассказавший о своей полной приключений жизни; по его словам, он совершил шесть кругосветных путешествий, долгое время жил среди племени каннибалов. Этот человек принёс с собой рукопись романа, которую до этого безуспешно предлагал издателям; представился как Чарлз Бич, по прозвищу «Каннибал Чарли». Майн Рид согласился помочь начинающему литератору. Он переработал рукопись, фактически заново переписав роман. В 1864 г. роман увидел свет под названием «Пропавшая сестра»; автором был указан Чарлз Бич, но на титульном листе имелась надпись: «Отредактировано капитаном Майн Ридом». Упоминание знаменитого имени способствовало популярности произведения неизвестного автора, и оно впоследствии неоднократно переиздавалось.
Помимо всего прочего, Майн Рид был талантливым популяризатором естествознания. Он опубликовал сборник этнографических очерков «Необычные народы», выпустил книгу-альбом по зоологии для детей ? «Четвероногие». После его смерти была опубликована книга очерков-наблюдений «Натуралист в Силурии».
Творил Майн Рид своеобразно: он почти никогда не садился за письменный стол; его рабочим местом была кушетка, на которой он полулежал, облачившись в халат и домашние туфли; к губам была приклеена сигара, о которой он забывал в пылу вдохновения, и она постоянно гасла: весь пол вокруг кушетки был усыпан горелыми спичками?
31-летний Майн Рид с первого взгляда влюбился в Элизабет Хайд, которой было тогда 13 лет; спустя два года он женился на ней. Впоследствии он посвятил ей роман «Жена-девочка». Роман был напечатан в 1868 году, и ещё при жизни автора выдержал не менее пяти переизданий как в Великобритании, так и в США.
В жизни писателя далеко не всё шло гладко. В 1866 году он затеял строительство огромного имения в мексиканском стиле, влез в большие долги, из которых не мог выпутаться. От полного банкротства его спасла публикация «Всадника без головы». Однако неугомонный характер не давал ему покоя, и Майн Рид пустился в очередную рискованную авантюру ? основал собственную газету «Литтл Таймc». Она просуществовала недолго: вышло всего 22 номера.
После всех этих неудач Майн Рид обратил свой взор на Америку: там он надеялся восстановить свою былую славу и поправить финансовое положение. В ноябре 1867 г. он прибыл в США, где в то время были очень популярны так называемые «десятицентовые романы» ? небольшие по объёму остросюжетные произведения, выпускавшиеся в ярких обложках нью-йоркским издательством «Бидл энд Адамс». По его заказу Майн Ридом был написан целый ряд коротких романов, в том числе «Беспомощная рука», «Остров Дьявола», «Белая скво», «Голубой Дик». В том же издательстве вышли некоторые из его прежних произведений в сокращенном виде. В мае 1868 г. Майн Рид принял американское гражданство.
Некоторые американские издатели пытались сыграть на известности Майн Рида, выпуская под его именем произведения, написанные другими авторами. Особенно возмутила писателя публикация под его именем романа Алфреда Аррингтона «Рейнджеры и регуляторы», поскольку в нем воспевалось столь ненавистное Майн Риду рабовладение. Увы, он не подозревал, что подобные мистификации совершались также во Франции и России. Например, роман Алфреда Уилкса Дрейсона «Приключения Ганса Стерка», выпущенный в России под именем Майн Рида, проникнут ненавистью к зулусам, что противоречит убеждениям Майн Рида.
В 1869 г. писатель основал ежемесячный журнал для американских подростков ? «Вперёд». К сожалению, успело выйти только 14 номеров: в феврале 1870 г. вскрылась рана, полученная писателем ещё во время мексиканской войны. Врачи считали его состояние безнадёжным, но капитан выиграл сражение со смертью. Однако после он впал в глубокую депрессию, и врачи опасались за его рассудок. Они посоветовали жене срочно увезти его из Америки, что она и сделала.
Вернувшись в Англию, Майн Рид несколько месяцев пролежал в психиатрической больнице, после чего вновь занялся творчеством ? поначалу осторожно, не перенапрягаясь, как велели врачи. Однако в конце 1874 г. состояние его здоровья резко ухудшилось: на раненой ноге вновь образовался абсцесс, началось заражение крови. И на этот раз организм писателя справился с болезнюь. Однако процесс выздоровления был мучителен и длился целых полгода. Малоизвестен факт, что в борьбе с постоянной болью писатель пристрастился к наркотикам. Майн Рид до конца жизни остался инвалидом и не мог передвигаться без помощи костыля.
Лечение и лекарства требовали немалых средств, и Майн Рид вновь взялся за перо, хотя это было нелегко в его состоянии. Он написал роман «Гвен Уинн» и опубликовал его сразу в девяти провинциальных газетах, чтобы побольше заработать.
В 1877-1878 г. он сотрудничал с плодовитым автором Фредериком Уиттекером (1838-1889), написав совместно с ним роман «Черный Мустангер». Кроме того, Майн Рид отредактировал роман Уиттекера «Пуговица кадета». Через год, будучи без денег, он решился на отчаянный шаг: пытался предложить нескольким провинциальным газетам роман «Пуговица кадета» как собственный; редакторы, правда, отклонили рукопись. Интересно, что во Франции этот роман таки издали под именем Майн Рида, назвав его «Вождь с золотым браслетом».
В 1879 г. для издательства «Бидл энд Адамс» Майн Рид написал роман «Капитан стрелков», который год спустя вышел и в Лондоне.
В последующие годы он писал мало, занимаясь больше сельским хозяйством на своей ферме.
В начале октября 1883 г. рана вновь дала о себе знать: Майн Рид окончательно слёг. Но и тогда он продолжал работать: начал писать книгу воспоминаний о мексиканской войне. Однако с каждым днём ему становилось все хуже, и 22 октября в 8 часов вечера Томас Майн Рид скончался. Похоронен он был на кладбище Кенсал-Грин.
Многие газеты как в Англии, так и за её пределами поместили некрологи, в которых отдали дань уважения талантливому писателю. «Сатердей ревью» писала: «Его книги являются образцом того, какими должны быть книги для подростков». «Интер-Оушен» (Чикаго): «У молодёжи Англии и Америки не было лучшего друга, чем капитан Майн Рид».
Знаменитый исследователь Африки Давид Ливингстон так написал в своём последнем письме из африканских джунглей: «Читатели книг Майн Рида ? это тот материал, из которого получаются путешественники».
Майн Рид оказал влияние на творчество таких известных писателей, как Роберт Луис Стивенсон и Генри Райдер Хаггард. Его произведениями увлекался Джек Лондон.
Книги Майн Рида были переведены на французский, немецкий, итальянский, испанский, шведский, русский и даже на один из языков американских индейцев.
Ещё в течение шести лет после смерти писателя продолжали выходить его новые произведения, которые он не успел опубликовать при жизни: «Переселенцы Трансвааля», «Огненная земля», «Без пощады», сборник рассказов «Пронзенное сердце».
Гуманизм и сочувствие силам справедливости, мастерство сюжета и сегодня вызывают интерес к книгам Майн Рида, делают его одним из популярнейших авторов во многих странах.

Зарубежная детская литература : учеб. пособие / Н. В. Будур, Э. И. Иванова, С. А. Николаева, Т. А. Чеснокова. ? 2-е изд., стер. ? М.: Академия, 2000. ? 299 с. 

Зарубежные писатели : Биобиблиогр. слов.: В 2 ч. Ч. 2 : М ? Я / Под ред. Н. П. Михальской. ? М. : Дрофа, 2003. ? 624 с. 


12 апреля ? 185 лет со дня рождения русского писателя, драматурга Александра Николаевича Островского (1823-1886)

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ
(1823-1886)

Творчество А. Н. Островского произвело революцию в русском театре. Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но совершенно неизвестный читателям и зрителям середины 19 века.
А. Н. Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве, вырос в Замоскворечье, в купеческой среде. Отец Островского, Николай Федорович, в свое время окончил курс в Духовной Академии. Служил в Гражданской палате, занимался частной адвокатурой. Под конец жизни заслужил и приобрел чин потомственного дворянина. Мать Островского, Любовь Ивановна, урожденная Саввина, была дочерью священника. Родила мужу одиннадцать детей, из которых выжило четверо. Умерла в 1831 году. Детей воспитывала няня, Авдотья Ивановна Кутузова, а впоследствии ? вторая жена Николая Федоровича. Мачеха Островского, баронесса Эмилия Андреевна фон Тесин, по происхождению была шведкой. Она воспитала детей Николая Федоровича и привила им любовь к европейскому искусству. Во многом благодаря ей дети в семье Островских говорили на нескольких языках. Александр, в частности, знал греческий, французский, немецкий, позже ? английский, итальянский, испанский языки.
Островский закончил гимназию, а затем, недоучившись на юридическом факультете Московского университета, с 1843 по 1851 служил, занимая различные, но каждый раз невысокие посты в судебных учреждениях. Молодого человека угнетало его домашнее окружение и его работа, однако именно здесь он приобрел богатый жизненный опыт и получил бесценный материал для своих первых пьес.
Писать начал рано. В 1847 год ? наброски будущей комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» опубликованы в «Московском городском листке». Одну сцену пьесы Островский писал в соавторстве с провинциальным актером Дмитрием Горевым, в результате чего под первой публикацией стояли инициалы не только «А.О.», но и «Д.Г.». Недоброжелатели Александра Николаевича впоследствии воспользовались этим обстоятельством и раздули большую кампанию по обвинению драматурга в плагиате.
Весна 1848 года ? семья Островских переезжает в имение Щелыково в Кинешемском уезде Костромской губернии. Это было желание Николая Федоровича, который решил под старость вернуться в родные места. Александр Николаевич, который уже давно жил отдельно от семьи, тем не менее, посещает Щелыково. Его очаровывает среднерусская природа, а Волга производит неизгладимое впечатление. Впоследствии восхищение великой русской рекой отразится во многих произведениях драматурга.
Конец 40-х годов ? Александр Николаевич и его первая жена, московская мещанка Агафья Ивановна, начинают жить гражданским браком.
Первая из его опубликованных пьес «Свои люди ? сочтемся!», напечатанная в 1850 г., произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти все ? купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет ? история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результаты оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и ее мужем, приказчиком Подхалюзиным. Публикация пьесы сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Его обвинили в неблагонадежности, так как жизнь и характеры, изображенные в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.
В 1851 году Островский ушел со службы, чтобы все силы и время отдать литературному творчеству. Продолжая гоголевские обличительные традиции, он пишет комедии «Бедная невеста» (1851), «Не сошлись характерами» (1857).
Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 50-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. Одна из самых ярких пьес этого периода ? комедия «Бедность не порок», написанная в 1853 г. была напечатанна через год. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди ? добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюбленных и победой добра над злом.
Постановка пьесы в 1854 году в Малом театре вызвала горячие споры. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актеров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.
Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов ? «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали пьесу «Бедность не порок» слабой, а ее счастливый конец ? не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.
Однако популярность пьес Островского продолжала расти, несмотря на сохранявшееся подозрительное отношение к нему властей и на упреки сторонников как «высокого», так и «обличительного» искусства. Укрепляется и его связь с Малым театром, где многие актеры разделяют новаторские идеи Островского. Не случайно большая часть пьес драматурга впервые оказалась поставленной именно на этой сцене.
К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Во-первых, он постепенно отошел от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Москвич до мозга костей, он все больше сближался с петербургской редакцией «Современника» и, хотя никогда не поддерживал революционные идеи Чернышевского и Добролюбова, разделял их взгляды на искусство. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 50-х годов увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.
В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах «Доходное место» (1856) и «Гроза» (1859). Для многих поклонников Островского оказалось неожиданным появление «Доходного места», сатирически изображающего жизнь чиновников, где взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Здесь не было привычной для Островского купеческой среды, кроме того, в отличие от поэтического настроя комедий начала 50-х годов, неожиданностью стала и довольно мрачная атмосфера пьесы. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Все же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Таким образом, формально добро побеждает. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно ? Жадову придется долго дожидаться перемен в обществе. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863 г. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о пьесе, выраженного Добролюбовым в его статье «Темное царство».
Публикация в 1860 г. пьесы «Гроза» ярко продемонстрировала, что талант Островского не только не угас, а, напротив, проявлялся все сильнее и сильнее. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в ее провинциальном городке, ? не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Статья Добролюбова «Луч света в темном царстве» не только воспела Катерину, чье самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для нее возможным протестом. Добролюбов, как и многие другие читатели и критики, увидел в «Грозе» не просто историю гибели неверной купеческой жены. Для него пьеса стала символом приближающихся перемен, чье наступление уже нельзя остановить. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. В то же время «Гроза» вовсе не была политическим манифестом, каким ее иногда пытались представить. Яркие характеры, трагическое столкновение различных взглядов на жизнь, прекрасно продуманный сюжет ? все это придало драме исключительную театральность и обеспечило ее сценический успех.
В 1863 году Островский награжден Уваровской премией. Избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук. Второй женой Александра Николаевича стала актриса Малого театра Мария Васильевна Бахметьева. Она была намного моложе Островского. 1864 год ? у Островских появляется первенец, сын Александр. Всего же у Александра Николаевича было шесть детей: в 1866 году родился сын Михаил, в 1867 году дочь Мария, в 1869 году сын Сергей, в 1874 г. ? вторая дочь Любовь, в 1877 году ? четвертый сын Николай.
В десятилетия, последовавшие за выходом «Грозы», Островский много и плодотворно работал. В 60-е-70-е годы он отошел от драматизма «Доходного места» и «Грозы», возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, ? трилогия о Бальзаминове «Праздничный сон ? до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «За чем пойдешь, то и найдешь». Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьезной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию.
В 1860-е Островский обращается к исторической драме, считая подобные пьесы необходимыми в репертуаре театра: хроники «Тушино» (1867), «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», психологическая драма «Василиса Мелентьева» (1868). Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах. Любовное и возвышенное отношение к народной культуре проявилось и в драматической поэме в стихах «Снегурочка», основанной на русском фольклоре. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на ее основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.
Островский создал несколько сатирических произведений, которые безусловно могут быть отнесены к ярчайшим шедеврам его творчества.
Комедия «На всякого мудреца довольно простоты» ? история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Разоблачение наступает случайно. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Ничуть не бывало. После того, как уличенный во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, но? через несколько времени можно его опять приласкать». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.
Еще более страшный мир показан Островским в пьесе «Лес». Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от нее людей. Она продает принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги ? для бедных ? по ее собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской ? прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но все равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актер Несчастливцев, который, не задумываясь, отдает полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? ? обращается он к своему спутнику, ? Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житься у своих родных: лес, братец».
В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы. Мир поздних пьес Островского, оказывается, населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь.
В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы «Бесприданница», которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Но в мире «Бесприданницы» это уже невозможно. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот.
Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского «Таланты и поклонники». Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода. Ее жених ? благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. Впрочем, дело не только в деньгах. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «свое дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает ? ведь его любимая девушка уезжает с богачом.
Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Его ужасало бесправное положение актеров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Островский часто сам репетировал с актерами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Удавалось это далеко не всегда. Среди актеров, игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за абсолютного непонимания актерами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами.
Актеры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешевых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, ? вот кто составлял большинство театральных трупп. Именно поэтому Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий.
В конце концов, в 1886 г. уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актер был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьезных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. Мечтал он и о возрождении театральной школы, которая должна была готовить профессиональных актеров. Однако смерть не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. Смерть застала его за переводом шекспировской трагедии «Антоний и Клеопатра» 14 июня 1886 года в имении Щелыково, Костромской области, от наследственной болезни ? стенокардии. Похоронен на местном кладбище. Всего, по разным данным. Островским было написано около 49 пьес.
После смерти писателя, Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. 27 мая 1929 года, в Москве, на Театральной площади перед зданием Малого театра, где осуществлялись постановки его пьес, был открыт памятник Островскому (скульптор Н. А. Андреев, архитектор И. П. Машков).
А. Н. Островский занесен в российскую Книгу рекордов «Диво» как «самый плодовитый драматург».

Добролюбов Н. А. Статьи об Островском / Н. А. Добролюбов. ? М. : Художественная литература, 1956. ? 269 с. 

Достоевский. Островский. Салтыков-Щедрин. Лев Толстой : биогр. очерки. ? СПб. : Редактор, 1996. ? 422 с. 

Журавлева А. И. Александр Николаевич Островский : в помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам / А. И. Журавлева, М. С. Макеев. ? М. : Изд-во Моск. ун-та, 1997. ? 112 с. 

Ищук-Фадеева Н. Театральная революция : непонятый А. Н. Островский / Н. Ищук-Фадеева // Литература. ? 1999. ? N 24 (июнь). ? С. 2-12 

Калюжная Л. С. Сто великих писателей / Л. С. Калюжная, Г. В. Иванов. ? М. : Вече, 2004. ? 591 с. : портр. ? (100 великих).

Лобанов  М. П. Александр Островский / М. П. Лобанов. ? М. : Молодая гвардия, 1979. ? 382 с. 

Отчего люди не летают? : [О любви А. Н. Островского к Л. Косицкой] // Отдохни!. ? 2002. ? N 38 (сент.). ? С. 44-45.

Штейн  А. Л. Мастер русской драмы : этюды о творчестве Островского / А. Л. Штейн. ? М. : Советский писатель, 1973. ? 432 с. 


23 апреля ? 90 лет со дня рождения французского писателя Мориса Дрюона (1918)

МОРИС ДРЮОН
(р. 1918)

Морис Дрюон родился 23 апреля 1918 года в Париже. Сын актера Л. Кесселя. Отец Дрюона Лазарь Кессель ? уроженец Оренбурга. А его бабушка происходила из известной в Оренбурге купеческой семьи Леск, владевшей в XIX веке крупными магазинами универсального назначения.
В роду писателя есть и бразильские, и эквадорские корни. Отец писателя эмигрировал вместе со своей семьей после Октябрьской революции из Оренбурга.
Лазарь Кессель вступил на сцене под псевдонимом Сибер сначала в Нице потом в Париже. Свои первые премии он получил за исполнение трагедийных и комедийных ролей в Консерватории драматического искусства в Париже, великолепно играл Гамлета, ему предсказывали блестящее будущее. Но пророчества не сбылись. Сибер покончил с собой в возрасте 21 года. Морису исполнилось тогда два года. Дрюоном будущий король французской литературы стал несколько лет спустя: он принял фамилию отчима, Рене Дрюона, выходца из видной семьи на севере Франции. Именно под фамилией Дрюон он вошел сначала во французскую, а затем и в мировую литературу.
Об Оренбурге писателю много рассказывал дядя, писатель Жозеф Кессель. Он с теплотой вспоминал, что до революции в Оренбурге мирно уживались люди разных конфессий, восхищался красотой православных храмов, минаретов и мечетей. Дядя рассказывал о караванах с верблюдами, которые приходили с Востока с коврами, с шелком. В оренбургских архивах сохранились записи о торговой деятельности семьи Кассель. Она владела сетью магазинов не только в Оренбурге, но и в Ташкенте, Самарканде. Семья принадлежала к купеческому сословию. А дед писателя и многие родственники занимались врачебной практикой. С пяти лет Дрюон мечтал побывать в «родовом гнезде». Но пришлось 80 лет ждать, чтобы осуществить эту мечту, в октябре 2003 года он смог посетить Оренбург. Дрюон побывал на земле предков, и та поездка потрясла его, в Оренбурге до сих пор сохранился фамильный дом. Вообще в бывшем СССР Дрюон был семь раз. Впервые приехал в последний год жизни Сталина. Потом видел страну при Хрущеве, Брежневе, Горбачеве, познакомился с президентом РФ Ельциным, Путиным.
Детские годы Мориса Дрюона прошли в Нормандии. Он учился в лицее Мишле. Начал публиковаться с 18 лет: выступал с обозрениями в литературных журналах. В 1937-1939 годах учился в Школе политических наук, в 1940 году ? в школе Самюр.
Во время Второй мировой войны был офицером кавалерии. После поражения Франции Дрюон перебрался в зону Виши, и в Монте-Карло опубликовал пьесу «Мегарей». Принимал активное участие в движении Сопротивления, а в 1942 году Дрюон через Испанию и Португалию пробирается в Лондон, где вступает в ряды «Свободной Франции».
Учился на литературном факультете в Париже. Дрюон тяготел к натурализму (новеллы «Огненная туча», 1938). Участие в борьбе с фашизмом (1940) определило героико-патриотический пафос его драмы «Мегарей» (поставлена в 1942 г.), летописного свидетельства «Поезд 12 ноября?» (написано в 1943). Мориса Дрюона и Жозефа Кесселя связывали не только родственные узы. В 1943 году они вместе написали французский текст «Песни партизан», ? гимна антифашистов, которая в мгновение ока стала гимном Сопротивления, таким же известным в Европе, как «Темная ночь» в Советском Союзе. Мало кто во Франции знает, что автором музыки и первоначального, русского текста была тоже наша соотечественница Анна Юрьевна Бетулинская ? в то время уже известная французская певица и композитор Анна Марли.
До конца войны М. Дрюон был военным корреспондентом, а с 1946 года он целиком посвящает себя литературной карьере. Выходит его военная повесть «Последняя бригада».
Затем публикует «рыцарские» рассказы из цикла «Властелины равнины» (1962). Политическое кредо Дрюона публицистически выражено в «Письмах европейца» (1944), где утверждается: либо элита «спасет» после войны Западную Европу на путях федерации и технического прогресса, либо народы «погубят» ее в гражданской войне. В трилогии Дрюона «Сильные мира сего» (Гонкуровская премия) реалистически воссозданы эпоха между двумя войнами, история нравственной и политической деградации правящей касты, приведшей Францию к Мюнхенскому соглашению 1938 года и национальной катастрофе 1940 г. 
Дрюон ? автор афористических «Заметок» (1952), натуралистического романа «Сладострастие бытия» (1954), серии остросюжетных исторических романов ? «Проклятые короли», мифологической дилогии «Мемуары Зевса», книги максим «Власть» (1965), цикла рассказов «Счастье одних?» (1967), памфлета о Всеобщей забастовке 1968 года во Франции «Будущее в замешательстве» (1968).
Кстати, не все знают, что «Французская волчица» ? один из самых популярных дрюоновских романов серии «Проклятые короли» ? россияне читали в переводе известного российского дипломата Юрия Дубинина. Юрий Владимирович перевел этот роман в 60-е годы. Популярность «Французской волчицы» у читателей была такой огромной, что книга выдержала несколько десятков изданий. За дрюоновскими романами люди выстраивались в длинные очереди. В ту советскую пору, чтобы стать обладателем увлекательной книги, приходилось сдать 20 кг макулатуры, получить талончик и только потом купить роман. Как вспоминает Дубинин, он познакомился с Морисом Дрюоном уже будучи в ранге посла СССР во Франции. Дипломат и писатель не только подружились, но, благодаря Юрию Владимировичу, удалось решить довольно непростой вопрос с дрюоновским гонораром (в ту пору авторские права иностранцев у нас не особенно соблюдались). А благодаря помощи Дубинина Дрюон все же получил гонорар. Конечно суммы, получаемые им на Родине и в 30-ти странах мира, где издавались его романы, не сравнимы с тем ? «советским гонораром».
«Благодаря истории, мы лучше понимаем события, которые происходят сегодня и чуть-чуть можем заглянуть в будущее», ? говорит писатель. «Конечно, в идеале было бы хорошо, зная историю, не повторять ошибок наших предков. Но каждое поколение, идя вперед, часто совершает уже свои ошибки. Человечество, к сожалению, не всегда поступает мудро».
Когда Морис Дрюон работает над историческим романом, то старается узнать как можно больше о периоде, который собирается описать. Работает в архивах, библиотеках, читает воспоминания очевидцев событий, консультируется с профессионалами. «За время работы я даже прикипаю душой к своим героям так, что порой трудно с ними расстаться, но против исторической правды не иду. Пишу так, как происходили события, но конечно же языком, понятным моим современникам. Даже описывая давние события, я изображаю нашу жизнь, следуя принципам Толстого», ? говорит Дрюон.
Сейчас во всем мире растет интерес к исторической литературе, кинофильмам на историческую тематику. Весь цикл «Проклятые короли» и три тома «Сильных мира сего» были экранизированы в кино и на ТВ разными режиссерами.
Сегодня наша действительность, к сожалению, дает мало сюжетов для романов, читая которые можно было бы отдохнуть душой. Популярность исторической литературы объясняется тем, что рассказы о жизни людей, живших несколько веков назад, дают возможность читателям на время уйти от обыденности, собственных проблем ? в мир приключений, замечает писатель в своих интервью. С течением веков человек мало изменился. Нас огорчает и радует то же, что и наших предков. Плохое и хорошее постоянно меняются местами. Мы считали себя очень цивилизованным народом, но именно в Европе зародился фашизм. А нынешние конфликты на Балканах или Палестины и Израиля? Сегодня у людей появилось больше возможностей уничтожать себе подобных под маркой высоких целей. Именно поэтому так активизировались религиозные фанатики, террористы, считает Дрюон.
Дрюон пишет свои романы старым, но верным способом ? ручкой. Конечно, компьютер значительно облегчает работу писателя, но у экрана монитора у него почему-то нет мыслей. А стоит взять бумагу и ручку, как они тут же появляются. Дрюон каждую неделю ведет свою колонку в газете «Фигаро». А темы самые разные: политика, культура, люди. Жизнь сама подсказывает сюжеты для статей. Есть люди, которые предпочитают отсидеться, он не такой, он среди тех, кто борется, и если есть проблемы в обществе, то о них говорит открыто. После каждой поездки, а Дрюон много путешествует, он всегда пишет статью. Морис Дрюон много писал о России.
В декабре 1966 года Дрюон был избран членом Французской академии. В 70-80-х годах писатель активно занимался политической деятельностью: был министром культуры, депутатом Европейской парламентской ассамблеи, занимал пост президента Ассоциации лауреатов Гонкуровской премии. Заслуги  М. Дрюона перед родиной отмечены несколькими французскими наградами, в том числе Большим крестом ордена Почетного легиона.

Антология мировой детской литературы. Т. 2 : Г ? Д / Под ред. В. А. Володина. ? М. : Аванта+, 2002. ? 624 с. 

Дрюон  М. Морис Дрюон приветствовал Ивана Грозного / А. Щуплов ; Интервьюер  А. Щуплов // Российская газета. ? 2003. ? 17 янв. ? С. 31 

Дымарский В. Морис Дрюон: Оренбург меня очаровал : знаменитый фр. писатель делится впечатлениями от поездки по России / В. Дымарский // Российская газета. ? 2003. ? 1 нояб. ? С. 23 


30 апреля ? 125 лет со дня рождения чешского писателя Ярослава Гашека (1883-1923)

ЯРОСЛАВ ГАШЕК
(1883-1923)

30 апреля 1883 года в Праге в семье учителя который не имел специального педагогического образования и получал пониженное жалование родился Ярослав Гашек ? чешский писатель-сатирик, автор «Похождений бравого солдата Швейка во время мировой войны», участник I Мировой войны. С самого начала мальчик во многом был предоставлен самому себе и имел возможность вдоволь насладиться атмосферой мальчишеских проказ и похождений. В тринадцать лет он лишился отца и два года спустя вынужден был покинуть гимназию. Гимназия однако оставила заметный след в жизни Гашека. Одним из преподавателей в гимназии, в которой учился Гашек, был выдающийся чешский писатель и драматург Алоиз Ирасек, активный борец за реализм в литературе, за демократизм, горячий поклонник русской передовой литературы, знавший русский язык. Характерно, что этот старый и широко известный писатель, которым по праву гордится чешская литература, вынужден был зарабатывать на пропитание учительством.
Мать устроила Гашека в лавку москательных и аптекарских товаров. Служба эта состояла в непрерывном общении с людьми. Позднее ему все же удалось получить образование. Он окончил коммерческое училище. Но должность банковского чиновника не увлекала его, молодого человека все время тянуло то в Африку на помощь бурам в их войне против англичан, то в Македонию, где в 1903 году вспыхнуло восстание против турок, то просто в странствия и путешествия. В юности он исходил пешком всю Австро-Венгерскую империю, а отчасти и соседние страны. Впечатления от этих странствий и от общения с людьми, в том числе с теми, кто оказался на дне жизни, в основном и дали материал для его ранних рассказов.
В молодости Гашек часто вел полубездомную жизнь литературного поденщика и участника веселых компаний, где оттачивал свой талант юмориста. Где-то в 1904 году он сблизился с анархистским движением, куда его привело чувство протеста против социального гнета и неравноправного положения славянских народов в империи Габсбургов. Не случайно на одной из фотографий тех лет, можно увидеть его в сербском головном уборе, который он носил в знак симпатии к этому народу, противостоящему австрийскому владычеству и экспансии. Гашек занимался редактированием анархистских газет, распространял брошюры Кропоткина, не раз сталкивался с полицией и как-то целый месяц провел в заключении. Однако через три года он разочаровался в движении анархистов, не увидев одновременно перспектив и в деятельности других чешских политических партий, оппозиционность которых казалась ему слишком мелкой и вялой. Все это нашло отражение в знаменитой комической акции Гашека, когда в 1911 году, во время дополнительных выборов в австрийский парламент по одному из пражских избирательных округов он инсценировал вместе с друзьями создание партии умеренного прогресса в рамках закона. Шумный комический спектакль с пародийными предвыборными собраниями и речами Гашека длился около двух месяцев. Буффонада стала одним из ярчайших проявлений той стихии, которая в канун первой мировой войны особым образом окрашивала атмосферу чешской общественной жизни и нараставшей оппозиционности по отношению к официальным верхам.
В довоенные годы Гашеком были написаны сотни рассказов, очерков, фельетонов, юморесок. В 1911 году в его рассказах впервые появилось и имя бравого солдата Швейка. Но самым крупным его довоенным произведением стала «Политическая и социальная история партии умеренного прогресса в рамках закона», созданная по следам знаменитой буффонады. С неподражаемым юмором автор рассказывал в ней о похождениях неунывающей гашековской компании. Книга включала также несколько десятков шаржей на участников и современников «движения». Все они были выведены под собственными именами. Сочинение обещало прозвучать как веселый и шумный вызов и официальным представлениям, и существующим порядкам, и наивным политическим иллюзиям, и мещанскому самолюбию. Однако издатель, взявшийся в 1912 году выпустить книгу, в конце концов так и не решился это сделать, и она увидела свет, если не считать отдельных главок, лишь полсотни лет спустя ? в 60-е годы (на русском языке книга пока что опубликована полностью только один раз в шеститомном собрании сочинений Гашека).
Самым бурным периодом, насыщенным драматическими событиями, стали в жизни Гашека годы первой мировой войны. На протяжении пяти лет он оказался связанным с армейской средой, участвовал в сражениях, находился в лагерях для военнопленных, служил в трех, совершенно разных армиях. Не раз сама его жизнь висела на волоске. Был случай на австро-русском фронте, когда он вернулся из ночной разведки с простреленной фуражкой. Он остался невредим в кровопролитных боях под Сокалем, в которых был убит или ранен каждый второй из участников этой битвы. В Поволжье ему довелось в течение четырех месяцев скрываться в тылу противника с риском в любую минуту быть схваченным. Первое упоминание о Гашеке в Самаре относится к 7 апреля 1918 года, в связи с формированием в городе отрядов интернационалистов ? чехословаков из бывших военнопленных. Резиденция чешских коммунистов располагалась в гостинице «Сан-Ремо» на улице Дворянской, 106 (теперь ул. Куйбышева). Гашек активно занялся агитацией, опубликовав в самарской газете «Солдат, рабочий, крестьянин», воззвание к чешским солдатам.
На рассвете 8 июня 1918 года отряды белочехов овладели Самарой. Три взвода, которыми командовали Ярослав Гашек и его сподвижник Иосиф Поспишил до последней возможности сдерживали натиск мятежников. В последний момент выяснилось, что в гостинице «Сан-Ремо» остались документы. Гашек вернулся за ними, но добраться назад к своему отряду он уже не сумел. Был выписан ордер на его арест, что по сути означало тогда смертный приговор. В Иркутске, уже в конце гражданской войны ему стреляли в спину, и пуля миновала его, оставив лишь отметину на шее. Дважды он перенес тиф. Примкнув после Октябрьской революции к Красной Армии, долгое время жил на территории России, принимая участие в боевых действиях на стороне большевиков. В 1918 вступил в РКП(б). В 1918-1920 гг. служил в Красной Армии на Восточном фронте, был членом Иркутского совдепа. В 1920 вернулся в Чехословакию.
Жизненного опыта Гашека хватило бы на десяток писателей. Один восточный мудрец говорил, что человек богат встречами. Чешский бездомный сатирик был в этом смысле одним из самых богатых писателей в мире. Он видел море людей и событий, участвовал в них. Все это не могло не сказаться и в его основном произведении «Похождения бравого солдата Швейка», написанном в 1921-1922 годах. В последнее время документально доказано, что существовал реальный Йозеф Швейк (1892-1965) ? пражский ремесленник, знакомство с которым, состоявшееся у Гашека еще в 1911 году, и дало импульс к созданию цикла рассказов о бравом солдате Швейка, где впервые появляется этот персонаж. Но Гашек, как выяснилось, встречался со Швейком-прототипом и в России, где в 1915-1919 годах Швейк тоже находился в плену, а затем в добровольческих чехословацких частях. По воле случая он и Гашек даже зачислены были в эти части (в Киеве) с разницей всего в пять дней (июнь 1916 года), и некоторое время служили в одном полку. Новая встреча со Швейком и побудила Гашека вновь вернуться к разработке этого типажа, благодаря чему возникла повесть «Бравый солдат Швейк в плену», написанная и изданная Гашеком (в незавершенном виде) в 1917 году на Украине. Повесть в свою очередь послужила своего рода эскизом романа, план которого постепенно вызревал в его сознании и окончательно был реализован в 1921-1922 годах после возвращения писателя на родину. В повести уже наметились образы многих персонажей, мотивы и звенья сюжета, развитые и развернутые затем в комической эпопее.
Потратив на его написание два года, он так и не успел его закончить. Книгу с восторгом встретили во всем мире. Гашек создал яркий новый литературный тип. Имя Швейка приобрело нарицательный смысл. Образ Швейка обладает еще одной примечательной особенностью. Есть в нем что-то исконное, первозданное, уводящее куда-то вдаль, вглубь, чуть ли не к простоте народных сказок и архетипов. Читатель, если и не осознает, то подспудно чувствует в романе что-то родственное то образам умных дураков из фольклорной сказочной традиции, то представлению об удачливом и ловком солдате, который в воде не тонет и в огне не горит, и самого черта перехитрит, и вокруг пальца обведет. Только использует-то герой Гашека свои способности и смекалку не для ратных подвигов, а для осмеяния войны и солдафонского насилия. Да и совершаются все его похождения не в седой древности, а в самой что ни на есть доподлинной современности. Гашек и шел не от фольклорных и литературных образцов, а непосредственно от живущей и в сегодняшнем сознании народной смеховой стихии. Писатель не скрывал, что почти все персонажи его книги имеют либо своих прототипов, либо вообще описаны под родными фамилиями. В книге практически нет названий или имен, которые бы не были знакомы или близки обычным чехам, а пересказываемые устами Швейка армейские анекдоты на самом деле знали многие чешские мужчины. Гашек ничего не выдумал, он просто внимательно перечитал полковые истории. Роман неоднократно переиздавался, инсценировался и экранизировался.
Жизнь Гашека в те времена была сплошной мистификацией. В молодости ? завсегдатай кабачков, добровольный шут, которого ретивые собратья по перу именовали величайшим фигляром, в действительности был человеком, трезво глядящим на мир. Добросердечный гений, чья жизнь и творчество были не разделимы. Он торговал собаками и редактировал журнал «Мир животных», был кандидатом в депутаты австрийского парламента и лидером пародийной партии умеренного прогресса в рамках закона. Был даже помощником коменданта города Бугульмы. За его голову эстонское правительство предлагало 5000 марок, а в Омске ? был выдан ордер на арест. Не только в своих книгах, но и в жизни он водил за нос полицейских, разыгрывал чинуш.
Легенду о Гашеке ? неисправимом романтике и бродяге, создавали не только многочисленные и подчас мнимые друзья писателя. Создавал и он сам.
Но когда Ярослав Гашек действительно умер, его друг Хэгон Эрви Киш воскликнул: «Ярда не впервой дурачит нас всех, водит за нос. Не верю! Сколько раз он уже умирал! Гашек не имеет права умирать. Ведь ему нет еще и сорока». Однако смерть, которая щадила Гашека на поле боя и в жестоких лишениях суровой сибирской зимы, теперь, в мирной обстановке, настигла писателя. Гашек скончался 3 января 1923 года.
Злая ирония судьбы сказалась в том, что смерть Гашека последовала почти непосредственно за рождением Швейка. Главное его произведение осталось незаконченным. Вышедшие в свет четыре тома подготовил к печати юморист Карел Ванек.
Замечательный роман принес его автору посмертную славу. Но имя Ярослава Гашека будет жить в мировой литературе, пока живет образ Швейка. А ему суждена долгая жизнь. Он принадлежит мировой классической сатире.
В бывшей Чехословакии (г. Липнице) в 1959 г. был открыт музей Я. Гашека, а в мире Швейка сейчас относят к числу самых знаменитых мировых образов, ставших общезначимыми символами, стоящими в одном ряду с Дон-Кихотом, Гамлетом и пр. В бывшем СССР его именем были названы улицы в Москве, Бугульме, Челябинске и др. 

Вербин Е. Последнее пристанище Ярослава Гашека : [О чеш. писателе] / Е. Вербин, Т. Кузьмина // Эхо планеты. ? 1999. ? N 42 (окт.). ? С. 26-31 

Еланский Н. П. Ярослав Гашек : пособие для учителей / Н. П. Еланский. ? М. : Просвещение, 1980. ? 111 с. 

Зимянина Н. «Посмеюсь над всеми дураками?» : [О творчестве Я. Гашека] / Н. Зимянина // Юность. ? 1983. ? N 4. ? С. 95-100 

Малевич О. Сенсации, не наделавшие шума : о творчестве Я. Гашека / О. Малевич // Нева. ? 1998. ? N 9. ? С. 199-202 

Пытлик Р. Гашек : док. повествование / Р. Пытлик. ? М. : Молодая гвардия, 1977. ? 304 с. 

Пытлик Р. Швейк завоевывает мир / Р. Пытлик. ? М. : Книга, 1983. ? 238 с.

Информация подготовлена .

 наверх