Сентябрь 2007

03 сентября ? 80 лет со дня рождения русского писателя Алеся (Александра Михайловича) Адамовича (1927-1994)

АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ АДАМОВИЧ
(1927-1994)

Алесь (Александр Михайлович) Адамович ? прозаик, критик, литературовед, публицист, общественный деятель. «Фигура европейского масштаба», по словам Василя Быкова.
Александр Михайлович родился 3 сентября 1927 года (паспортная дата). А на самом деле ? 3 августа 1926 года: мать в войну, спасая сына от угона в Германию, в школьном свидетельстве исправила дату его рождения. Родился в деревне Конюхи, Копыльского района, Минской области.
Учась на врача, его отец ? Адамович Михаил Иосифович (1902 года рождения, деревня Рачень Слуцкого района) в студенческие каникулы подрабатывал в Копыльском Доме отдыха. После же окончания медицинского факультета Белорусского государственного университета, (поступил туда в 1923 году), был направлен в 1928 году на постоянную работу в поселок Глуша (Бобруйский район, Могилевская область). Переехал туда вместе с женой ? Анной Митрофановной (1904 года рождения, деревня Заболотье Любанского района, в 1935-1936 гг. окончила Могилевсую фармацевтическую школу) и сыновьями: Евгением (1924 года рождения, в будущем ? врач) и Александром.
В 1930 году деда Алеся Адамовича, Митрофана Фомича Тычино, «раскулачили» и выслали вместе с женой и тремя детьми (из семи) в далекую и холодную Якутию. Это сказалось на судьбе всех остальных детей М. Ф. Тычины. Матери Алеся Адамовича власти без конца напоминали, что она ? «дочь кулака». Дед Митрофан остался навек в якутской земле, остальные члены его семьи вернулись в Беларусь. Эти события отозвались во многих произведениях А. Адамовича.

В Глуше будущий писатель учился с первого по седьмой класс. Любил книги и, особенно А. Пушкина, много раз перечитывал «Войну и мир» Л. Толстого. Наибольшим «мужским» авторитетом для него тогда были отец и дядя Антон (брат матери Антон Митрофанович ? учитель математики).
Михаил Иосифович Адамович добился строительства больницы в поселке Глуша, которой он заведовал. «Радиус авторитета сельского врача», по словам Алеся Адамовича, заслуженно охватывал не только поселок, но и все окрестности. С января 1940 года находился на военной службе. С первых дней войны он ? на фронте, был терапевтом армии (командующий армией ? Н. П. Пухов), дослужился до подполковника медицинской службы.
В 1940-1941 годы Алесь учится в Березках на Хотимщине (Могилевской области), где учительствовал его дядя Антон. Вернулся в Глушу в день, когда началась война с Германией, а для его матери, старшего брата Евгения и его самого ? «война под крышами».
Анна Митрофановна стала активной участницей Глушанского подполья с сентября 1941 года будучи заведующей местной аптеки, она привозила из Бобруйска медикаменты и обеспечивала ими партизан отряда имени Кирова, вместе со своими детьми выполняла разные задания и поручения. В начале 1943 года она с сыновьями ушли к партизанам в отряд. Алесь, идя в партизаны, буханку хлеба, которую положила ему в сумку мать, заменил на однотомник Пушкина. Некоторое время выполнял хозяйственные работы в лагере, позже участвовал в боях в Бобруйском и Октябрьском районах, видел смерть в лицо. В конце 1943 года часть отряда соединилась с Советской Армией, перешла линию фронта. В начале 1944 года по командировке Центрального штаба партизанского движения Алесь был направлен в город Лениногорск на Алтае, где в эвакуации жила его родная тетя.
Учился в Лениногорском горно-металургическом техникуме и одновременно работал. И День Победы он встретил там.
Вернувшись в 1945 году в Глушу, он экстерном сдал экзамены за среднюю школу и поступил на филологический факультет Белорусского государственного университета, после окончания поступил в аспирантуру.
С 1948 года начал писать роман «Сыновья уходят в бой». 25 ноября неожиданно умер отец писателя. Михаил Иосифович поехал на грузовике к роженице, а машина испортилась, тогда пошел пешком через ночь, вьюгу, простудился, вернулся домой с высокой температурой, у него случился инсульт. Смерть отца сильно потрясла писателя.
В 1950 году Александр выступил в печати как критик. С первых публикаций у Адамовича выявился бойцовский темперамент, широта кругозора, чуткость к правде, он всегда воевал с вульгарно-социологическими шаблонами, эстетической глухотой критики. Нажил на критическом поле немало врагов.
В 1954 году после защиты диссертации: «Язык романа ?Третье поколение? и индивидуальный литературно-художественный стиль Кузьмы Чорного», стал преподавателем белорусской литературы на филологическом факультете БГУ, а затем перешел на работу научным сотрудником в Институт литературы имени Янки Купалы АН БССР, где работал (с перерывом) три десятилетия. Писал про то, что казалось актуальным для белорусской литературы. Опубликованные научные работы всегда вызывали широкий общественный резонанс, почти все были переведены на русский язык и изданы в Москве.
Весной 1954 года у писателя родилась дочь Наталья. Жена ? Вера Семеновна Адамович (в девичестве ? Медведева), 1929 года рождения, филолог.
В 1958 году из печати вышла первая книга, литературоведческое исследование «Путь к мастерству: Становление художественного стиля Кузьмы Чорного».
В следующем году увидел свет сборник литературно-критических статей «Культура творчества». Эти книги имели богатую прессу. В 1960 году Лесь публикует в журнале «Дружба народов» романа «Война под крышами». Позже отметил: «Если мне что и удалось в романе ?Война под крышами?, то это потому, что прежде эту книгу мать написала собственной жизнью».
Через год вышла из печати монография «Белорусский роман» на основе которой была защищена докторская диссертация. Защищал ее в 1962 году в Киеве, в Институте литературы имени Т. Г. Шевченки.
В 1963 году публикует в журнале «Дружба народов» вторую часть романа-дилогии «Сыновья уходят в бой». На основе этих произведений написан киносценарий двухсерийного фильма «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой» (режиссер Виктор Туров, автор и исполнитель песен Владимир Высоцкий, киностудия «Беларусьфильм»,1970 г.).
С 1962 по 1964 г. Адамович учится на Высших сценарных курсах в Москве. Одновременно преподает белорусскую литературу в Московском государственном университете (1964-1966 годы), откуда в 1966 году был вынужден уйти за отказ подписать письмо, осуждающее Андрея Синявского и Юлия Даниэля, московских литераторов-дисседентов, которых судили за «антисоветскую деятельность». Был вынужден покинуть Москву и вернуться в Минск. Более полугода был безработным: не брали ни в БГУ, ни в Академию наук. Помог друг Андрей Макаенок, по его рекомендации был принят на работу в Институт литературы имени Янки Купалы в качестве старшего научного сотрудника.
В 1966 году была опубликована повесть «Виктория» (затем названа «Асия»), в которой писатель попробовал выйти за границы автобиографизма.
В 1968 году написал сценарий документального фильма «Хатынь, 5 километров» (режиссер И. Коловский), с которого начался новый этап в подходе прозаика к военной теме: на смену героизации пришла трагедийность.
Следом в «Дружбе народов» опубликована повесть «Последний отпуск». В 1970 году дописал «Хатынскую повесть». Хотя произведение имело положительные отзывы, сам писатель переживал: «Выявил, поднял, показал одну только крупицу правды, каплю с того, что увидел, понял, а бездонный океан народной, огненной, хатынской памяти остался, там же, неслышимый, невидимый миру». Писателю пришла мысль, что надо писать документальную книгу.
В 1970-1973 годы вместе с Янком Брылем и Владимиром Колесником объехали с магнитофоном всю Беларусь, побывали в сотнях сожженных деревень, опросили и записали более трехсот свидетелей военной трагедии, рассказы которых и легли в основу документальной книги «Я из огненной деревни».
В 1975 году книга «Я из огненной деревни?» вышла отдельным изданием. Переведенная на многие иностранные языки, стала литературным бестселлером на Западе. По мотивам «Хатынской повести» в Государственном русском драмтеатре БССР в 1977 году была поставлена пьеса «Возвращение в Хатынь» (режиссер Б. Луценко). По мотивам книги «Я из огненной деревни?» режиссер Виктор Дашук (по сценарию А. Адамовича) снял серию документальных фильмов, композитор Л. Шлег написала реквием «Помните», Новосибирский театр драмы сделал инсценировку.
С апреля 1975 года Адамович начал записывать ленинградских блокадников. Соавтор-ленинградский писатель Даниил Гранин. В 1979 году выходит первая часть «Блокадной книги».
22 мая 1979 года после тяжелой болезни умирает мать Алеся Адамовича. Незадолго перед этим сам писатель перенес язвенное кровотечение. Его спас счастливый случай и мать: он пришел навестить ее в больницу и сам был срочно госпитализирован.
В 1981 году опубликовали новый роман писателя «Каратели». Через год Адамович участвует в работе Генеральной асамблеи ООН в Нью-Йорке в составе белорусской делегации. Писатель много ездит по миру, принимая участие в международных антивоенных, антиядерных конференциях, где выступает с докладами, дает многочисленные интервью. Публицистика того времени собрана в книгах «Выбери ? жизнь!» (1986), «Литература и проблемы века» (1986), «Додумывать до конца» (1988).
В 1984 году начинаются съемки кинофильма «Иди и смотри», поставленного по сценарию А. Адамовича (в основе сценария лежат «Хатынская повесть» и «Каратели», в соавторстве с кинорежиссером Элемом Климовым), проходили в Беларуси. А. Адамович принимал в них активное участие, присутствовал на съемочной площадке. Фильм «Иди и смотри», получил первую премию и Золотой приз на XIV Московском кинофестивале и обошел экраны многих стран мира, получив огромный резонанс.
В 1986 году в ночь, когда взорвался реактор на Чернобыльской АЭС, Адамович летел на самолете на юг, в санаторий Железноводска. Стал искать возможность разрушить стену секретности вокруг Чернобыля, опрашивал ученых-физиков, медиков Минска и Москвы о возможных последствиях катастрофы. После этого написал письмо М. С. Горбачеву, чтобы донести до него и мировой общественности истинные масштабы бедствия, постигшего Беларусь. Белорусское партийное руководство вместо того, чтобы использовать должным образом интелектуальный потенциал и организаторские способности Алеся Адамовича, организовало через печать ряд статей, где обвинили писателя в пацифизме, святотатстве и кликушестве. В итоге он был вынужден покинуть Минск и переехать на работу в Москву, где осенью 1987 года был избран директором Всесоюзного НИИ киноискусства.
Закончил повесть-антиутопию «Последняя пастораль» («Новый мир», 1987 г.). Был председателем жюри короткометражного кино на XV Московском международном кинофестивале (1987, июль). Вышла книга рассказов и эссе «Моление о будущем». В 1989 году стал народным депутатом СССР, активно использовал трибуну съездов для выступлений за перестройку, демократизацию и гласность. Публицистика Адамовича последних лет собрана в его книгах «Отвоевались!» (1990), «Мы-шестидесятники». (1991).
В дни августовского путча в Москве находился в рядах защитников Белого дома. 21 декабря перенес тяжелый инфаркт миокарда. В 1992 году находясь в клинике, а затем в подмосковном санатории, спешил закончить творческие планы, замыслы. Окончил повести: «Венера, или Как я был крепостником».
В 1993 году писатель закончил и опубликовал автобиографическую повесть «Vixi» (Прожито). В 1994 году на православные Коляды и старый Новый год приехал в Минск. Участвовал в работе Сойма БНФ. Собрал дома гостей: родню, близких друзей. Съездил в Глушу, побывал на могилах брата (его старший брат умер 7 мая 1992 года) и родителей. На кладбище писатель указал место рядом с могилой брата, где завещал себя похоронить.
26 января выступил в Верховном суде Российской Федерации с речью в защиту имущественных прав Союза писателей, Международного Литфонда, в поддержку неделимости собственности писателей бывшего СССР, вернулся на свое место в зале, спросил у соседа, как он выступил, после чего случился второй, последний инфаркт.
Похоронен Александр Михайлович в Глуше 30 января 1994 года, недалеко от могил родителей, бабушки, рядом с братом.

Предлагаем прочесть:

84(2)
А 28 
Адамович А. М. Блокадная книга / А. М. Адамович, Д. А. Гранин. ? М. :Советский писатель, 1983. ? 431 с. : ил.


66.3(2)
А 28
Адамович А. М. Мы ? шестидесятники : Ст. / А. М. Адамович. ? М. : Советский писатель, 1991. ? 479 с. ? ISBN 5-265-02166-3.


84(4Беи)
А 28 
Адамович А. М. Хатынская повесть; Каратели; Последняя пастораль : Повести / А. М. Адамович. ? М. : Советский писатель, 1989. ? 637 с. ? ISBN 5-265-00779-2.
;

84(4Беи)
А 28 
Адамович А. М. Хатынская повесть; Каратели; Радость ножа, или Жизнеописания гипербореев : Повести / А. М. Адамович. ? Л. : Художественная литература, 1986. ? 400 с.
;

84(4Беи)
А 28
Я из огненной деревни?; Блокадная книга / А. М. Адамович, Я. Брыль, В. Колесник, Д. А. Гранин. ? М. : Советский писатель, 1991. ? 717 с. : ил. ? ISBN 5-265-01032-7.
;

Адамович А. «Единственная моя жизнь?» : Из «Vixi-2»/ А. Адамович // Дружба народов. ? 1996. ? N 3. ? С. 59-66
;

Адамович Алесь «Делать, делать дело ? всю жизнь и постоянно»: (Из зап. книжек разных лет) / Адамович Алесь; Публ. В. С. Адамович и Н. А. Адамович-Шувагиной // Вопросы литературы. ? 1999. ? N 6. ? С. 245-261


Адамович А. «Делать, делать дело ? всю жизнь и постоянно» : Из записных книжек разных лет / А. Адамович; Публикация  В. С. Адамович и Н. А. Шувагиной-Адамович // Вопросы литературы. ? 1999. ? N 5. ? С. 266-298

АЛЕКСЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ ТОЛСТОЙ
(1817-1875)

Граф Алексей Константинович Толстой, русский писатель, член-корреспондент Петербургской АН (1873). Автор баллад, сатирических стихов, исторического романа «Князь Серебряный» (опубликован в 1863), драматической трилогия «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1870). Авторский стиль Толстого наиболее ярко выразился в проникновенной лирике, с ярко выраженным музыкальным началом, и в психологических новеллах в стихах («Средь шумного бала, случайно?», «То было раннею весной»). Совместно со своими двоюродными братьями Жемчужниковыми Алексей Константинович создал пародийный образ Козьмы Пруткова.
Мать его, красавица Анна Алексеевна Перовская, воспитанница графа А. К. Разумовского, вышла в 1816 году замуж за пожилого вдовца графа Константина Петровича Толстого (брата известного художника-медальера Фёдора Толстого). Брак был несчастлив; между супругами скоро произошёл открытый разрыв. В автобиографии Толстого мы можем прочитать: «Ещё шести недель я был увезен в Малороссию матерью моей и моим дядей со стороны матери, Алексеем Алексеевичем Перовским, бывшим позднее попечителем Харьковского университета и известным в русской литературе под псевдонимом Антона Погорельского. Он меня воспитал и первые мои годы прошли в его имении».
Восьми лет Толстой, с матерью и дядей переехал в Петербург. При посредстве друга Перовского ? Жуковского ? мальчик был представлен тоже восьмилетнему тогда наследнику престола, впоследствии императору Александру II, и был в числе детей, приходивших к цесаревичу по воскресеньям для игр. Отношения, таким образом завязавшиеся, продолжались в течение всей жизни Толстого; супруга Александра II, императрица Мария Александровна, также ценила и личность, и талант Толстого.
В 1826 г. Толстой с матерью и дядей отправился в Германию; в памяти его особенно резко запечатлелось посещение в Веймаре Гёте и то, что он сидел у великого старика на коленях. Чрезвычайное впечатление произвела на него Италия, с её произведениями искусства. Получив хорошую домашнюю подготовку, Толстой в середине 30-х годов поступил в число так называемых «архивных юношей», состоявших при Московском главном архиве министерства иностранных дел. Как «студент архива», он в 1836 г. выдержал в Московском университете экзамен «по наукам, составлявшим курс бывшего словесного факультета», и причислился к русской миссии при германском сейме во Франкфурте-на-Майне. В том же году умер Перовский, оставив ему всё свое крупное состояние.
Позднее Толстой служил во II отделении собственной Его Императорского Величества канцелярии, имел придворное звание и, продолжая часто ездить за границу, вёл светскую жизнь. В 1855 г. во время крымской войны, Толстой хотел организовать особое добровольное ополчение, но это не удалось, и он поступил в число охотников «стрелкового полка Императорской фамилии». Участия в военных действиях ему не пришлось принять, но он едва не умер от жестокого тифа, унесшего около Одессы значительную часть полка. Во время болезни ухаживала за ним жена полковника Софья Андреевна Миллер (урожденная Бахметьева), на которой он позднее женился в 1863 г., после ее официального развода с первым мужем. Брак их был очень счастлив.
Во время коронации в 1856 году, Александр II назначил Толстого флигель-адъютантом, а затем, когда Толстой не захотел остаться в военной службе, егермейстером. В этом звании, не неся никакой службы, он оставался до самой смерти; только короткое время было он членом комитета о раскольниках.
С середины 60-х годов его некогда богатырское здоровье ? он разгибал подковы и свертывал пальцами винтообразно зубцы вилок ? пошатнулось. Жил он большей частью за границей, летом на разных курортах, зимой в Италии и Южной Франции, но подолгу жил также в своих русских имениях ? Пустыньке (возле станции Саблино, под Петербургом) и Красном Роге (Мглинского уезда, Черниговской губернии, близ города Почепа), где он и умер.
В личной жизни своей Толстой представляет собой редкий пример человека, который не только всячески уклонялся от шедших ему навстречу почестей, но еще должен был выдерживать крайне тягостную для него борьбу с людьми, от души желавшими ему добра и предоставлявшими ему возможность выдвинуться и достигнуть видного положения. Толстой хотел быть «только» художником.
Когда в первом крупном произведении своем ? поэме, посвященной душевной жизни царедворца ? поэта Иоанна Дамаскина ? Толстой говорил о своем герое, то описывал черты автобиографические: «Простым рожден я был певцом, глаголом вольным Бога славить? О, отпусти меня, калиф, дозволь дышать и петь на воле».
Совершенно с такими же мольбами встречаемся мы в переписке Толстого. Необыкновенно мягкий и нежный, он должен был собрать весь запас своей энергии, чтобы отказаться от близости к Государю, просто придворным Толстой не хотел быть ни в коем случае. Толстой начал писать и печататься очень рано.
Уже в 1841 г. под псевдонимом Краснорогский, вышла его книжка «Упырь» (Санкт-Петербург). Толстой впоследствии не придавал ей никакого значения и не включал в собрание своих сочинений; лишь в 1900 г. Владимир Соловьев, личный друг семьи, переиздал ее. Это ? фантастический рассказ в стиле Гофмана и Погорельского-Перовского. Белинский встретил его очень приветливо. Длинный промежуток времени отделяет первое, мимолетное появление Толстого в печати от действительного начала его литературной карьеры.
В 1854 г. он выступил в журнале «Современник» с рядом стихотворений («Колокольчики мои», «Ой стоги» и др.), сразу обративших на него внимание. Он был хорошо знаком с Гоголем, Аксаковым, Анненковым, Некрасовым, Панаевым и особенно с Тургеневым, который был освобожден от постигшей его в 1852 ссылки в деревню благодаря хлопотам Толстого.
Примкнув ненадолго к кружку «Современника», Толстой принял участие в составлении цикла юмористических стихотворений, появившихся в журнале в 1854 ? 55 годах под известным псевдонимом Кузьмы Пруткова. Весьма трудно определить, что именно здесь принадлежит Толстому, но несомненно, что его вклад был не из маловажных: юмористическая жилка была очень сильна в нем. Он обладал даром весьма тонкой, хотя и добродушной насмешки; многие из лучших и наиболее известных его стихотворений обязаны своим успехом именно иронии, в них разлитой (например «Спесь», «У приказных ворот»).
Юмористически-сатирические выходки Толстого против течений 60-х годов немало повлияли на дурное отношение к нему известной части критики. Видное место занимают юмористические пассажи и в цикле толстовских обработок былинных сюжетов.
Никогда не стесняясь в своих юмористических выходках посторонними соображениями, этот, по мнению многих из своих литературных противников, «консервативный» поэт написал несколько юмористических поэм, до сих пор не включаемых в собрание его сочинений и (не считая заграничных изданий) попавших в печать только в восьмидесятых годах. В ряду этих поэм особенной известностью пользуются две: «Очерк русской истории от Гостомысла до Тимашева» (1878) и «Сон Попова» (1882).
Первая из них представляет собой юмористическое обозрение почти всех главных событий истории России, с постоянным припевом: «Порядка только нет». Поэма написана в намеренно-вульгарном тоне, что не мешает некоторым характеристикам быть очень меткими. «Сон статского советника Попова» был еще более комичен.
Написанные в народном стиле стихотворения, которыми дебютировал Толстой, особенно понравились московскому славянофильскому кружку; в журнале «Русская Беседа», появились две поэмы Толстого: «Грешница» (1858) и «Иоанн Дамаскин» (1859). С прекращением «Русской Беседы» Толстой становится деятельным сотрудником Катковского «Русского Вестника», где были напечатаны драматическая поэма «Дон-Жуан» (1862), исторический роман «Князь Серебряный» (1863) и ряд архаически сатирических стихотворений, вышучивающих материализм 60-х годов.
В «Отечественных Записках» 1866 г. была напечатана первая часть драматической трилогии Толстого ? «Смерть Иоанна Грозного», которая в 1867 была поставлена на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и имела большой успех. В следующем году эта трагедия, в прекрасном переводе Каролины Павловой, тоже с большим успехом, была поставлена на придворном театре лично дружившего с Толстым великого герцога Веймарского. С преобразованием в 1868 «Вестника Европы» в общелитературный журнал, Толстой становится его деятельным сотрудником. Здесь, кроме ряда былин и других стихотворений, были помещены остальные две части трилогии - «Царь Федор Иоаннович» (1868, № 5) и «Царь Борис» (1870, № 3), стихотворная автобиографическая повесть «Портрет» (1874, № 9) и написанный в Дантовском стиле рассказ в стихах «Дракон».
После смерти Толстого были напечатаны неоконченная историческая драма «Посадник» и разные мелкие стихотворения. Чрезвычайно-популярный роман Толстого «Князь Серебряный», послужил сюжетом для множества пьес народного репертуара и лубочных рассказов. Причина такой популярности ? доступность эффектов и внешняя занимательность. Толстой хотя и изучал старину, но большей частью не по первоисточникам, а по пособиям. Сильнее всего отразилось на его романе влияние народных песен, былин и лермонтовской «Песни о купце Калашникове». Лучше всего удалась автору фигура Грозного. Толстому с помощью этого персонажа удалось порвать с условным умилением перед древнерусской жизнью.
Несравненно интереснее Толстой как поэт и драматург. Внешняя форма стихотворений Толстого не всегда стоит на одинаковой высоте. В области чистой лирики лучше всего, соответственно личному душевному складу Толстого, ему удавалась легкая, грациозная грусть, ничем определенным не вызванная. В своих поэмах Толстой является поэтом описательным по преимуществу, мало занимаясь психологией действующих лиц.
Всего ярче поэтическая индивидуальность Толстого сказалась в исторических балладах и обработках былинных сюжетов. Из баллад и сказаний Толстого особенной известностью пользуется «Василий Шибанов»; по изобразительности, концентрированности эффектов и сильному языку ? это одно из лучших произведений Толстого. Герои русских былин в изображении Толстого напоминают французских рыцарей. Довольно трудно распознать подлинного вороватого Алешу Поповича, с глазами завидущими и руками загребущими, в том трубадуре, который, полонив царевну, катается с ней на лодочке и шепчет нежные слова. Несмотря, однако, на несколько условный стиль толстовских былинных переработок, в их нарядном архаизме нельзя отрицать большой эффектности и своеобразной красоты. Как бы предчувствуя свою близкую кончину и подводя итог всей своей литературной деятельности, Толстой осенью 1875 г. написал стихотворение «Прозрачных облаков спокойное движенье».
О Толстом многие «либеральные» критики говорили, что его поэзия типичная представительница «искусства для искусства». И, тем не менее, зачисление Толстого исключительно в разряд представителей «чистого искусства» можно принять только с значительными оговорками. В стихах выражены и политические идеалы Толстого, тут же он борется с идеалами, ему не симпатичными. В политическом отношении он является в них славянофилом в лучшем смысле слова. Сам он, правда (в переписке), называет себя только западником, но общение с московскими славянофилами все же наложило на него яркую печать.
В старой Руси Толстого привлекает, однако, не московский период, омраченный жестокостью Грозного, а Русь Киевская, вечевая. Толстой, в середине 60-х годов зачислен был в разряд писателей откровенно-ретроградных. Произошло это оттого, что, он бросился в борьбу общественных течений и весьма чувствительно стал задевать «детей» Базаровского типа. Они ему не нравились на борьбу с этим «ученьем грязноватым» Толстой призывал в своих произведениях.
Весьма широко раздвигая понятие о «российской коммуне» Толстой полагает, что ее приверженцы «все хотят загадить для общего блаженства», что «чужим они немногое считают, когда чего им надо, то тащут и хватают». Все это вызвало во многих враждебное отношение к Толстому, и он вскоре почувствовал себя в положении писателя, загнанного критикой. Общий характер его литературной деятельности и после посыпавшихся на него нападок остался прежний. Как ни характерна сама по себе борьба, в которую вступил поэт, «поэтом-бойцом», как его называют некоторые критики, Толстой никогда не был.
В области русской исторической драмы Толстому принадлежит одно из первых мест; здесь он уступает только одному Пушкину.
Исторически-бытовая драма «Посадник», к сожалению, осталась неоконченной. Драматическая поэма «Дон-Жуан» задумана Толстым не только как драма, для создания которой автор не должен перевоплощать свою собственную психологию в характеры действующих лиц, но также как произведение лирически-философское; между тем спокойный, добродетельный и почти «однолюб» Толстой не мог проникнуться психологией вечно ищущего смены впечатлений, безумно-страстного Дон-Жуана. Отсутствие страсти в личном и литературном темпераменте автора привело к тому, что сущность дон-жуанского типа совершенно побледнела в изображении Толстого. На первый план между драматическими произведениями Толстого выступает, таким образом, его трилогия.
Наибольшей известностью долго пользовалась первая часть ее ? «Смерть Иоанна Грозного». Это объясняется прежде всего тем, что до недавнего времени только она одна и ставилась на сцену ? а сценическая постановка трагедий имеет большое значение для установления репутации любой пьесы. Другая причина недавней большей популярности «Смерти Иоанна Грозного» заключается в том, что в свое время это была первая попытка вывести на сцену русского царя не в обычных до того рамках легендарного величия, а в реальных очертаниях живой личности.
Творчество Толстого, проникнутое любовью к здоровой земной жизни, русской природе и родине, отразило движение русской литературы от романтизма к реализму, достижения которого сказались в ясности и точности изображения природы, в верности и глубине раскрытия душевных переживаний, в сатирическом обличении крепостничества.
В последние годы Толстой обратился к поэзии (писал баллады и политические сатиры в стихах). Уйдя в отставку, в основном жил в своих имениях, уделяя мало внимания хозяйству, и постепенно разорился. Ухудшилось состояние его здоровья. В возрасте 58 лет А. Толстой 10 октября 1875 г. скончался в имении Красный Рог Черниговской губернии.

Предлагаем прочесть:

84(2Рос=Рус)1
Т 52 
Толстой А. К. Стихотворения / А. К. Толстой. ? М. : Советская Россия, 1977. ? 333 с. ? (Поэтич. Россия).


84(2Рос=Рус)1
Т 52 
Толстой А. К. Драматическая трилогия / А. К. Толстой. ? М. : Правда, 1987. ? 541 с. : ил. 


84(2Рос=Рус)1
Т 52 
Толстой А. К. Царь Федор Иоаннович : трагедия : в 5 д. / А. К. Толстой. ? М. : Детская литература, 1983. ? 160 с. : ил. - (Школьная библиотека).


84(2Рос=Рус)1
Т 52
Толстой А. К. Князь Серебряный : Повесть времен Иоанна Грозного / А. К. Толстой. ? Пермь : Перм. кн., 1992. ? 318 с. ? ISBN 5-7625-0246-7.
;

84(2Рос=Рус)1
Т 52 
Толстой А. К. Смерть Иоанна Грозного; Царь Федор Иоаннович; Царь Борис; Стихотворения / А. К. Толстой; Вступ. ст. А. Тархова; Худож. М. Пинкисевич. ? М. : Художественная литература, 1988. ? 527 с. : ил. ? (Библиотека классики.Рус. классич. лит.). ? ISBN 5-280-00006-X.


84(2Рос=Рус)1
Т 52 
Толстой А. К. «Колокольчики мои, цветики степные» : о русской природе / А. К. Толстой. ? М. : Белый город, [200-?]. ? 11 с. : ил. ? (Русская поэзия). ? ISBN 5-7793-0562-5.

84(2Рос=Рус)1
Т 52 
Толстой А. К. Упырь : фантаст. повесть / А. К. Толстой. ? М. : Художественная литература, 1991. ? 78 с. : ил. ? ISBN 5-280-01649-7.
;

10 сентября ? 145 лет со дня рождения американского писателя О?Генри (Уильям Сидней Портер) (1862-1910)

УИЛЬЯМ СИДНЕЙ ПОРТЕР (О?ГЕНРИ)
(1862-1910)

О?Генри ? псевдоним писателя, его настоящее имя ? Уильям Сидни Портер. Американский писатель. Родился г. Гринсборо (шт. Сев. Каролина) в семье врача. Возможно, унаследовал склонность к литературе от матери, рисовавшей и писавшей стихи, и деда, редактора местной газеты.
После смерти матери (1865) воспитанием О?Генри занималась тетка по отцу, Эвелина Портер. В ее частной школе он проучился до 1876 г. Одним из самых распространенных заданий учительницы было сочинить продолжение рассказа, начатого ею. По воспоминаниям одноклассников, О?Генри лучше всех удавалось придумывать необычные финалы.
В 17 лет О?Генри начинает работать у своего дяди и вскоре получает диплом фармацевта. В аптекарском клубе он встречает самых разных людей; в это время расцветает его талант карикатуриста.
В двадцатилетнем возрасте переехал в Техас, поселился в г. Остине. Первые два года живет на ранчо своих друзей Холлов, где учится всему, что должен уметь настоящий житель Запада, и занимается французским, немецким и испанским языками. Переезжает в Остин, работает клерком и все свободное время посвящает чтению. Сменив множество профессий аптекарь, ковбой, продавец и пр., одновременно занимался журналистикой.
В июле 1887 женился на Атол Эсте. Становится чертежником в Земельном управлении штата Техас и одновременно посылает в различные редакции свои юморески. В сентябре 1889 г. получает первый гонорар, опубликовавшись в газете «Детройт фри пресс», и в этом же месяце рождается его дочь Маргарет Уорз. С 1891 года стал кассиром в Первом национальном банке.
В марте 1894 г. становится редактором, издателем, художником и автором газеты «Роллинг стоун» («Rolling Stone»). Большинство рассказов, опубликованных в ней, ? пародии на известные литературные штампы. Многие из них своими темами, героями и стилем предвосхищают будущие знаменитые новеллы. Из-за недостатка средств газета О?Генри просуществовала всего год.
В Остинском банке обнаруживается недостача, и О?Генри обвиняют в растрате. В ожидании суда ведет юмористический раздел в газете «Хьюстон пост» («Houston Post»). В скетчах и юморесках этого периода уже появляются темы «мишурного блеска», иронии судьбы, скрытого благородства; действуют такие герои, как художники, жулики, влюбленные. Монолог репортера «Пост» перед рассказом «Ночь заблуждений» («The Night of Errors») содержит кредо О?Генри: его интересует повседневная жизнь обычных людей, которых он сравнивает с марионетками.
Дело о растрате возобновляется, и О?Генри обязывают предстать перед судом. Он скрывается в Новом Орлеане, где работает репортером, и через несколько недель уезжает в Гондурас, где ждал приезда жены с маленькой дочерью. Впечатления от жизни в этой тропической стране служат материалом для рассказов, которые отличаются приключенческой фабулой, правдивыми и яркими зарисовками природы, культуры и быта жителей Латинской Америки. Впоследствии, в Нью-Йорке, по совету издателя двадцать из них были переработаны и объединены в первую книгу О?Генри ? «Короли и капуста» («Cabbages and Kings», 1904). Для живой и насыщенной событиями ткани романа характерно многообразие способов и образов типизации, насмешливо-ироничное отношение к действительности, игра со словом, прием циклизации новелл по месту действия или главному герою. Название и предисловие романа напоминают об «Алисе в Зазеркалье» Л. Кэрролла. Своим содержанием и сатирической направленностью он полемизирует с «колониальной» литературой (Р. X. Дэвис и др.) и приближается к авторам, осуждающим в начале XX в. агрессивность США по отношению к «банановым республикам» (М. Твен, Г. Фуллер и др.).
Однако Атол умирала от туберкулеза, и в 1897 Портер вернулся в Остин. Годом позже он был признан виновным и приговорен к пяти годам заключения (всего провел в тюрьме три с половиной года). Выполняя обязанности тюремного аптекаря, Портер получил возможность заняться литературой и даже начал печататься под псевдонимом О?Генри. Первый опубликованный рассказ О?Генри ? «Рождественский чулок Дика Свистунчика». Когда в июле 1901 года писатель вышел на свободу, он был уже достаточно известен. Перебравшись в Нью-Йорк, он зажил на широкую ногу и был постоянно в долгу перед своими издателями. Этот город стал для него «вторым домом», там вышли все сборники его рассказов и повестей, начиная с «Четырех миллионов» (1896) и «Королей и капусты» (1904). Всего при жизни О?Генри опубликовал десять сборников; посмертно были выпущены еще три книги.
По этой причине самыми продуктивными были 1904 ? 1905 годы, когда он писал по рассказу в день для «Санди уорлд» («Sanday World»), писал порой неровно, жертвуя художественной правдой в угоду развлекательности. О?Генри пишет за эти годы около ста двадцати новелл.
Впрочем, лучшие из его произведений, отличающиеся узнаваемостью художественного почерка, юмором и тонким пониманием человеческой психологии, можно отнести к классике американской литературы. О?Генри ? признанный мастер короткого рассказа, он умеет сразу завоевать внимание читателя и удерживать его до самого конца повествования. Юмор О?Генри добродушен, в нем нет грубости, в основе его лежит глубокая вера в человека, любовь к нему, ненависть ко всему, что уродует жизнь и людей.
Творчество О?Генри и наши дни любимо читателями, многие из его произведений были экранизированы. Так, в 1933 году по мотивам рассказов О?Генри и его биографии был снят фильм «Великий утешитель». Его автор, Л. Кулешов (1899 ? 1970), ? один из пионеров и ярких новаторов советского кино. В фильме Л. Кулешова вымышленная история Джимми Валентайна и драма арестанта, его прототипа, резко контрастируют, подчеркивая безысходность реального человеческого горя.
В Голливуде по рассказам О?Генри поставлен фильм «Фулл-хауз» (1952). В России произведения О?Генри экранизировались неоднократно, помимо «Великого утешителя», можно вспомнить такие фильмы, как «Деловые люди» и «Трест, который лопнул».
Новеллы О?Генри ? значительное явление в истории мировой литературы. Используя опыт В. Ирвинга, Э. По, М. Твена и др., перипетии собственной судьбы и журналистские навыки, он доводит до совершенства ведущий жанр американской прозы. Его новеллы отличаются захватывающей фабулой, краткостью, добрым юмором. Для них характерен принцип «двойной сюжетной пружины», срабатывающий в финале. Настоящая разгадка тщательно и незаметно готовится с самого начала, но скрывается подстановкой ложной развязки.
Мир новелл напоминает жизнь О?Генри своей калеидоскопичностью, невероятностью и в то же время обыденностью происходящего. Это энциклопедия послевоенной Америки, с одинаковой легкостью повествующая о ковбоях Дикого Запада, провинциальных фермерах и продавщицах Нью-Йорка.
Герой О?Генри, как правило, обыкновенный человек, умеющий находить приключения в повседневности. Автор называл своих персонажей типами: его интересует не их внутренний облик, а ситуации, в которые они попадают.
Для языка новелл характерны метафоры и сравнения, построенные на сопоставлении несходных предметов; употребление разговорной речи и сленга; широкое использование скрытых цитат из произведений мировой литературы.
После выхода «Четырех миллионов» О. Г. приобретает мировую известность. Критики из «Атлантик Мансли» и «Букмена» сравнивают его с Мопассаном, Чеховым, Киплингом.
В 1907 году Портер женился вторично, на Саре Коулмен, своей знакомой по Гринсборо. Он работает над сочинением стихов к музыкальной комедии по новелле «Тому, кто ждет». Появляется замысел романа ? история жизни современного человека.
Здоровье писателя становится все хуже, к тому времени он становится законченным алкоголиком, брак его вскоре тоже распался. Умер Портер в Нью-Йорке 5 июня 1910 и был похоронен в Эшвилле..
Отношение критики к творческому наследию новеллиста было неоднозначным. В первые десять лет после смерти популярность его произведений была поразительной; его называли одним из великих писателей мира. В 1918 году Академия изящных искусств учредила премию О?Генри, которая вручается ежегодно автору лучшего рассказа, опубликованного в американском журнале. В разные годы лауреатами этой премии становились Юдора Уэлти, Трумен Капоте, Фланнери О?Коннор и Джойс Кэрол Оутс.
В середине 20-х гг. О?Генри начали считать «развлекательным», приукрашивающим действительность. Авторы статей и монографий конца 50-х гг. признают, что творчество писателя занимает уникальное место в истории американской литературы. Сегодня О?Генри ? один из наиболее читаемых и популярных авторов во всем мире.
Русские читатели впервые познакомились с О?Генри в 1915 г., когда была переведена новелла «Как скрывался Черный Билл». С тех пор его произведения продолжают переводиться и издаваться в нашей стране.

Предлагаем прочесть:

84(7Сое)
О-36
О?Генри Избранные произведения : Пер. с англ. / О?Генри. ? М. : Правда, 1991. ? 529 с. : ил.
;

84(7Сое)
О-36 
О?Генри Постскриптумы : юмор. миниатюры / О?Генри; пер. с англ. А. Д?Актиля. ? М. : АНП, 1991. ? 96 с.
; ;

84(7Сое)
О-36
О?Генри Сердце и крест : Рассказы: Пер. с англ. / О?Генри. ? М. : Амальтея, 1993. ? 367 с. ? (Семейная библиотека). - ISBN 5-7121-0043-6.
;

84(7Сое)
О-36
О?Генри Благородный жулик : Новеллы / О?Генри. ? М. : Московский рабочий, 1993. ? 238 с. : ил. ? ISBN 5-239-01533-3.
; ;

84(7Сое)
О-36 
О?Генри Короли и капуста : Рассказы: Пер. с англ. / О?Генри. ? М. : Художественная литература, 1982. ? 334 с.


84(7Сое)
О-36 
О?Генри Вождь Краснокожих : новеллы : [пер. с англ.] / О?Генри; худож. А. Шахгелдян. ? Тула : Сантакс-Пресс, 1997. ? 112 с. : ил. ? (Библиотека школьника). ? ISBN 5-88970-080-4.
; ;

84(7Сое)
О-36 
О?Генри Рассказы : Пер. с англ. / О?Генри. ? Свердловск : Сред.- Урал. кн. изд-во, 1981. ? 400 с.
;

84(7Сое)
О-36
О?Генри Дары волхвов : новеллы : пер. с англ. / О?Генри. ? М. : Пушкинская библиотека : АСТ : Астрель, 2005. ? 382 с. ? (Внеклассное чтение). ? ISBN 5-94643-144-7; 5-17-033000-6; 5-271-12647-1.


О?Генри Искатели риска : Рассказ / Е. Суриц; Пер. с англ. Е. Суриц // Иностранная литература. ? 2001.- N 7. ? С. 216-223

25 сентября ? 110 лет со дня рождения американского писателя Уильяма Катберт Фолкнера (1897-1962)


УИЛЬЯМ КАТБЕРТ ФОЛКНЕР
(1897-1962)

Уильям Катберт Фолкнер (в 1924 году, при издании своей первой книги, он добавил к своей фамилии букву U и стал писать ее Faulkner вместо Falkner), американский романист. Родился 25 сентября 1897 года в Нью-Олбани (шт. Миссисипи). Он был старшим из четырех сыновей управляющего делами университета Марри Чарлза Фолкнера и Мод (Батлер) Фолкнер. Его прадед, Уильям Кларк Фолкнер, во время войны Севера и Юга служил в армии южан и был автором известного в то время романа «Белая роза Мемфиса». Когда Фолкнер был еще ребенком, семья переехала в город Оксфорд, на север штата, где писатель прожил всю жизнь. До школы Уильяма, застенчивого, замкнутого мальчика, учила читать мать, а в 13 лет он уже писал стихи, посвященные Эстелл Олдхэм, девочке, в которую был влюблен. Закончив неполную среднюю школу, Фолкнер занимался в основном самостоятельно. Фолкнер некоторое время работал в банке у своего деда. Отец Фолкнера держал платную конюшню в Оксфорде, и будущий писатель рос в атмосфере «благородной бедности».
Фолкнер не смог жениться на Эстелл из-за туманных финансовых перспектив, и, когда девушка в апреле 1918 г. вышла замуж за другого, «жизнь для него, ? как выразился его брат Джон, ? кончилась». Фолкнер хотел вступить добровольцем в армию, но ему отказали по причине малого роста. Он прослушал несколько специальных курсов в университете шт. Миссисипи, но в целом остался самоучкой. Приехав к своему другу в Йельский университет, будущий писатель решает записаться в Канадские военно-воздушные силы и в июле поступает в военную школу в Торонто. Когда же спустя несколько месяцев первая мировая война закончилась, Фолкнер вернулся в Оксфорд и стал посещать занятия в университете Миссисипи. Его литературный дебют состоялся в 1919 г. ? стихотворение «Дневной сон фавна» было опубликовано в журнале «Нью рипаблик».
В 1920 г. Фолкнер бросил университет, так и не получив диплома, и по приглашению романиста и театрального критика Старка Янга переехал в Нью-Йорк, где работал продавцом в книжном магазине Элизабет Пролл. Через некоторое время будущий писатель вновь возвращается в Оксфорд и устраивается почтмейстером при университете, пока его не увольняют за чтение на рабочем месте. Приехав в 1925 г. в Новый Орлеан, Фолкнер знакомится с писателем Шервудом Андерсоном, который, заинтересовавшись творчеством писателя, посоветовал ему уделять больше внимания прозе, чем поэзии. Провал поэтического сборника Фолкнер «Мраморный фавн» в 1924 году, сборник стихотворений, по большей части слабых и вторичных, подтвердил правоту Андерсона, и Фолкнер пишет роман «Солдатская награда», который Андерсон передал своему издателю.
Некоторое время Фолкнер живёт в богемном квартале Нового Орлеана, позже перебирается в Нью-Йорк, затем на грузовом судне отправляется в Европу, объезжает на велосипеде Италию и Францию и оттуда возвращается в Оксфорд.
Ранние романы Фолкнера, в частности «Солдатская награда» (1926) и «Москиты» (1927), ? вещи незрелые, а наиболее читаемая его книга «Святилище» (1931) была написана в расчете на сенсацию. Изобилующая мрачными образами и ужасами, она еще много лет отбрасывала тень на репутацию Фолкнера. Сам же Фолкнер, обретя свое призвание в прозе, следовал ему упорно и целеустремленно. Он вел тихую жизнь в Оксфорде, в стороне от литературного общества, не интересуясь журналистикой, не обращая внимания на критику, и из-под его пера выходили романы и рассказы, большая часть которых соткана из материала жизни обыкновенных людей и объединена общим местом действия.
Хотя Фолкнер постоянно утверждал, что мало интересуется техникой письма, и предпочитал называть себя «литературным плотником», он мастерски владел пером и был весьма оригинальным экспериментатором. Его романы нередко принимают форму внутреннего монолога персонажей, чье сознание окрашивает, искажает и запутывает сюжет в соответствии со страстями и предрассудками рассказчика, которые лишь постепенно открываются читателю. Стиль Фолкнера чрезвычайно оригинален. Резкие столкновения противоположных по смыслу эпитетов создают сильный эффект, многие романы заканчиваются на взволнованной, двусмысленной и неопределенной ноте, смысл которой едва ли можно сформулировать логически. Тем не менее фолкнеровское исследование противоречивой, страстной и зачастую непросвещенной души большинству читателей представлялось предприятием столь же волнующим, сколь и полным смысла.
Хотя ни первый, ни второй роман не привлек внимания читателей, Фолкнер не отчаивается и пишет «Сарторис» (1929), первый из пятнадцати романов, действие которого происходит в вымышленном округе Йокнапатофа, своеобразном микрокосме американского Юга, населенном несколькими поколениями колоритных персонажей. Первоначальный вариант этого романа, который был сокращен издателем, вышел в 1973 г. под названием «Флаги в пыли».
Одним из высших достижений Фолкнера считается роман «Шум и ярость» (1929). Фон его ? деградация некогда богатой и славной семьи Компсонов. Лейтмотивы романа ? философский пессимизм, разрушение жизненного уклада, распад личности, страх перед историей и временем и инцест как крайнее проявление обреченности человека. Критики единодушно провозгласили роман «великой книгой», где трагическая тема «заставляет вспомнить о Еврипиде». На простого же читателя роман большого впечатления не произвел: новаторская повествовательная техника Фолкнера была трудна для восприятия.
Все это время Фолкнер продолжал встречаться с Эстелл Олдхэм, и после ее развода в 1927 г. они поженились. У них было две дочери: Алабама, которая умерла в 1931 г., и Джилл.
Фолкнер написал свой следующий роман «На смертном одре» (1930) за шесть недель, работая в ночную смену на электростанции. В этой книге, состоящей из пятидесяти девяти внутренних монологов, рассказывается о путешествии бедной семьи южан Бандренов, которые везут тело миссис Бандрен в Джефферсон на кладбище.
Хотя американский писатель Конрад Эйкен назвал этот роман «высшим пилотажем», «На смертном одре» продавался так же плохо, как и предыдущие книги писателя. Оказавшись перед необходимостью содержать семью, Фолкнер решает написать, говоря его же словами, «историю, ужасней которой не придумаешь», - и через три недели появляется «Святилище» (1931), история молодой женщины, которая была изнасилована гангстером, после чего, по иронии судьбы, нашла прибежище в публичном доме в Мемфисе. Роман стал бестселлером; несмотря на сенсационный характер, он произвел впечатление на многих критиков, в том числе и на Андре Мальро, который заявил, что «Святилище» ? это «греческая трагедия с детективным сюжетом». «Святилище», первоначально задуманное как роман ужасов, после переработки превратилось в историю мученичества избалованной и легкомысленной девушки Темпл Дрейк. Двадцатью годами позже Фолкнер опубликовал его продолжение ? «Реквием по монахине» (1950).
Успех романа лишь временно решил финансовые проблемы писателя, поскольку спрос на книги в годы Великой депрессии резко упал; кроме того, романы Фолкнера не давали читателю возможности отвлечься от жизненных неурядиц.
В поисках более прибыльной работы Фолкнер в 1932 г. совершил первую поездку в Голливуд в расчете на экранизацию одного из своих рассказов. На протяжении ряда лет Фолкнер пишет киносценарии таких популярных фильмов, как «Дорога к славе» (1936), «Гунга Дин» (1939), «Иметь и не иметь» (1945) и «Вечный сон» (1946).
Роман «Авессалом, Авессалом!» (1936), причисляемый наряду с «Шумом и яростью» к высшим достижениям Фолкнера, повествует о возвышении и крахе буйной и преследуемой роком семьи Сатпенов. Старый и новый Юг исследуются в «Деревушке» (1940) ? хронике семейства Снопсов. «Притча» (1954; Пулитцеровская премия 1955) представляет собой аллегорию, где неизвестный солдат Первой мировой войны, уподобляемый евангельскому Христу, протестует от имени бессловесной солдатской массы против духовной слепоты правителей мира.
В числе других книг Фолкнера ? романы «Пилон» (1935), «Непобежденные» (1938), «Дикие пальмы» (1939), «Город» (1957), «Особняк» (1959); роман «Похитители» (1962) посмертно отмечен Пулитцеровской премией.
Среди многочисленных рассказов Фолкнера наибольшей известностью пользуется «Медведь», опубликованный в книге «Сойди, Моисей» (1942). Фолкнеру принадлежат также сборники рассказов «Ход конем» (1949), «Доктор Мартино и другие рассказы» (1934), «Собрание рассказов» (1950) и «Большой лес» (1957). Фолкнер написал самостоятельно и в соавторстве несколько кино- и телесценариев. Ряд его произведений был экранизирован.
Многие книги Фолкнера были переведены на французский язык и вызвали восторженные отклики ряда европейских писателей и критиков. «Фолкнер ? это бог!» ? писал Жан Поль Сартр американскому критику Малколму Каули. Вместе с тем, как заметил впоследствии Каули, «на родине Фолкнера читали мало и явно недооценивали».
В 1950 г. Фолкнеру была присуждена Нобелевская премия за 1949 г. «за его значительный и с художественной точки зрения уникальный вклад в развитие современного американского романа». Присуждение Нобелевской премии писателю вызвало противоречивые отклики. «Его называют реакционером, ? сказал в своей речи член Шведской академии Густаф Хельстрём, имея в виду чрезмерное увлечение Фолкнера темами ненависти и насилия на американском Юге. ? Но даже если это и так, ненависть у Фолкнера уравновешивается чувством вины. Для такого писателя, с его чувством справедливости и гуманности, ненависть невозможна. Именно поэтому его Йокнапатофа универсальна».
В своей краткой речи Фолкнер остановился на проблеме выживания человека и ответственности писателя. «Перед угрозой ядерного уничтожения, ? сказал он, ? молодой мужчина или молодая женщина, пишущие сегодня, забыли о сердечных проблемах, о мятущихся душах? И все же я верю, что человек не просто выстоит, но победит. Человек бессмертен? потому что у него есть душа, потому что он способен к состраданию, жертвенности и стойкости».
Хотя здоровье Фолкнер было серьезно ослаблено регулярными и тяжелыми запоями, он воспользовался приглашением госдепартамента представлять Соединенные Штаты Америки на Международной писательской конференции в Бразилии в 1954 г. В следующем году Фолкнер совершает кругосветное путешествие в качестве официального представителя американского правительства.
С 1957 г. и почти до самой смерти писатель ведет семинары в университете штата Виргиния; положение writer in residence (т.е. писателя, получающего стипендию от университета) еще больше повысило его репутацию и материальную обеспеченность. Признанный самым популярным американским писателем в Венесуэле, Фолкнер в 1961 г. принимает участие в праздновании 150-летней годовщины этой страны.
В следующем году писатель начал писать свою последнюю книгу «Похитители» (1962). 17 июня 1962 г. он упал с лошади, а несколько недель спустя, 6 июля, приехав в санаторий в Байхелиа (штат Миссисипи), скончался от тромбоза.

Предлагаем прочесть:

84(7США)
Ф 75 
Фолкнер У. Собрание сочинений : в 6 т. Т. 1 : Сарторис ; Шум и ярость : романы : пер. англ. / У. Фолкнер. ? М. : Художественная литература, 1985. ? 591 с. : портр.


84(7США)
Ф 75 
Фолкнер У. Собрание сочинений:в 6 т.Т. 2 : Свет в августе ; Авессалом, Авессалом! : романы / У. Фолкнер. ? М. : Художественная литература, 1985. ? 687 с.


84(7США)
Ф 75 
Фолкнер У. Собрание сочинений : в 6 т. Т. 3 : Непобежденные ; Сойди, Моисей : повести ; Осквернитель праха : роман / У. Фолкнер. ? М. : Художественная литература, 1986. ? 656 с.


84(7США)
Ф 75
Фолкнер У. Собрание сочинений : в 6 т. Т. 4:Поселок ; Город : романы / У. Фолкнер. ? М. : Художественная литература,1987. ? 686 с.


84(7США)
Ф 75
Фолкнер У. Собрание сочинений : в 6 т. Т. 5 : Особняк ; Похитители : романы / У. Фолкнер. ? М. : Художественная литература, 1987. ? 655 с.


84(7США)
Ф 75
Фолкнер У. Собрание сочинений : в 6 т. Т. 6 : Рассказы / У. Фолкнер. ? М. : Художественная литература, 1987. ? 670 с.

84(7Сое)
Ф 75 
Фолкнер У. Когда я умирала; Свет в августе : Романы : Пер. с англ. / У. Фолкнер. ? М. : Художественная литература, 1994. ? 508 с. ? (Б-ка лит. США). ? ISBN 5-280-01729-9.
;

84(7Сое)
Ф 75 
Фолкнер У. Особняк : Пер. с англ. / У. Фолкнер. ? М. : Правда, 1982. ? 448 с. : ил.

84(7Сое)
Ф 75 
Фолкнер У. Святилище : Роман / У. Фолкнер. ? М. : Анстар, 1992. ? 126 с. ? ISBN 5-85278-064-2.
;

84(7США)
Ф 75 
Фолкнер У. Шум и ярость ; Свет в августе : романы : пер. с англ. / У. Фолкнер; вступ. ст. Ю. Палиевской ; коммент. А. Долининой ; худож. О. Давыдова. ? М. : Правда, 1989. ? 606 с. : ил.

29 сентября ? 190 лет со дня рождения русского драматурга Александра Васильевича Сухово-Кобылина (1817-1903)

АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ СУХОВО-КОБЫЛИН
(1817-1903)

Александр Васильевич родился 29 сентября 1817 г. в Москве. Принадлежал к старинному дворянскому роду, его предки играли заметную роль при дворе Ивана Грозного. Отец, подполковник артиллерии, участвовал в Отечественной войне 1812 года и взятии Парижа. До семнадцатилетнего возраста Сухово-Кобылин воспитывался и обучался дома, потом учился на физико-математическом отделении философского факультета Московского университета.
В семье культивировался интерес к искусству, литературе и философии. Сестры  А. В. Сухово-Кобылина увлекались живописью и литературой. Одна из них, Елизавета Васильевна, по мужу Сальяс де Турнемир, стала впоследствии известной писательницей, автором «светских» повестей и романов (литературный псевдоним ? Евгения Тур), другая ? Софья Васильевна, была талантливой художницей, первой женщиной, окончившей Академию художеств с золотой медалью.
Во время учебы Александр дружил с А.И. Герценом, Н. П. Огаревым, К. С. Аксаковым. Под влиянием Герцена начал заниматься литературой, но особенно увлекался философией Гегеля. В 1838 г. за конкурсное сочинение «О равновесии гибкой линии с приложением к цепным мостам» был награжден золотой медалью и правом выбрать место дальнейшей службы. По совету родителей уехал за границу, где продолжил занятия философией в университетах Гейдельберга и Берлина, путешествовал по Европе, жил в Риме и Париже.
В годы юности среди друзей Сухово-Кобылина были светские повесы князья Лев и Сергей Гагарины, авантюрист, игрок и кутила Николай Голохвастов, граф Строганов, князь Лобанов, князь Львов-Зембулатов, братья Черкасские и другие отпрыски известных дворянских семейств, на разный манер прожигавшие жизнь. Вместе с ними «блистал» в свете и Александр Сухово-Кобылин. Он был очень красив, в его облике находили что-то восточное, смуглый, с большими карими удлиненными глазами, высокого роста, с горделивой осанкой. Не случайно Александр имел репутацию светского льва. Правда, Александр Сухово-Кобылин выделялся из круга «золотой молодежи», с одной стороны, сравнительно меньшей обеспеченностью и родовитостью, а с другой ? склонностью к занятиям более серьезным. Время от времени он заставлял себя «бороться против соблазна суеты сует», считал свои научные занятия «собственным сокровищем», всерьез увлекался не только «волокитством», но и математикой, физикой и философией, в то время как интересы остальных сводились к любовным связям, бретерству, лошадям и нарядам.
Годы 1843-1849 гг., по словам самого Сухово-Кобылина, он «провел в Париже и Москве в светской жизни». Все это время служил в канцелярии московского губернатора в чине коллежского секретаря, а затем титулярного советника. В 1848 г. принял от отца управление всеми родовыми имениями и поселился в селе Кобылинка Тульской губернии. Приступил к переводу трудов Гегеля, одновременно пытаясь создать собственную философскую систему. В 1899 г. при пожаре имения сгорели рукописи Сухово-Кобылина, в том числе переводы Гегеля.
Близкий к семье Сухово-Кобылиных Е. М. Феоктистов, впоследствии начальник цензурного управления, в то время студент, служивший учителем у сестры Сухово-Кобылина графини Сальянс, сообщил в своих воспоминаниях следующие сведения о романе драматурга и француженки Луизы Симон-Деманш, которая по рекомендации Сухово-Кобылина приехала из Парижа в Москву. «Еще за несколько лет до того, как познакомился я с ним, он привез из Парижа француженку m-lle Симон, которая страстно его любила. Она была женщиной уже не первой молодости, но сохранила следы замечательной красоты, не глупая и умевшая держать себя весьма прилично. Ей удалось снискать расположение всех родственников Кобылина, которые убедились, что ею руководит искреннее чувство, а не какие-нибудь корыстные расчеты. Вполне довольной своей судьбою она не могла быть, потому что Кобылин часто изменял ей, но так как каждые его увлечения длились недолго и он, все-таки возвращался к ней, то после более или менее бурных сцен наступало примирение». В семье Кобылиных Симон-Деманш была действительно принята. Мать Александра Васильевича и другие родственники свидетельствовали официально, что они питали к m-lle Симон искреннюю симпатию и уважение, убедившись в ее бескорыстном чувстве к Александру Васильевичу. Сам Сухово-Кобылин сообщал, что его подруга питала «глубокое уважение и привязанность» к его матери и сестре и была с ними в «близком дружестве».
Ровно восемь лет прожила Луиза Деманш в России. Положение ее было неопределенное, двойственное и странное. Принятая в семье Сухово-Кобылиных, она не считалась его женою и в обществе не могла с ним появляться. «Писала себя вдовою, но была девица». Сухово-Кобылин дал ей капитал на заведение винно-торгового магазина. И вот блистательная парижанка получила тяжеловесное звание «московской купчихи». Мало склонная к коммерческой деятельности, она вела дело без особенного успеха и «по скудости доходов» прекратила его в 1849 году. Винную торговлю заменяет другая лавка на Неглинной, где изящная куртизанка ведала продажей патоки и муки из наследственных вотчин Кобылиных.
В 1850 году Сухово-Кобылин начал явно тяготиться своей долголетней связью. В это время в московском свете засияла новая звезда ? Надежда Ивановна Нарышкина, урожденная Кноринг, которая многих положительно сводила с ума. Нарышкина страстно влюбилась в Сухово-Кобылина. Новый роман с блистательной красавицей московского высшего света торопил писателя ликвидировать затянувшиеся отношения с француженкой. Ему удалось убедить Луизу вернуться во Францию. Поняв всю безнадежность дальнейшей борьбы, молодая женщина, видимо, уступила и готовилась к отъезду. Приближавшийся разрыв она переживала крайне болезненно и мучительно.
С прежней любовницей Александр Васильевич продолжал поддерживать дружеские отношения, что его чуть было не погубило. В ноябре 1850 года Луиза исчезла, а позже ее труп был обнаружен рядом с Ваганьковским кладбищем. Изнасилованной женщине перерезали горло. Следствие решило, что убийство совершил крепостной Сухово-Кобылина Ефим Егоров, естественно, действовавший по наущению хозяина. Мол, француженка его не отпускала к другой, закатывала ему скандалы, грозилась пойти к царю, и он решил избавиться от надоевшей любовницы.
Была, однако, проблема ? не было улик. Совсем. И тем не менее Александра Васильевича арестовали и препроводили в тюрьму. В обществе прокатилась волна нелепых слухов. Споры о виновности или невиновности писателя продолжаются и по сей день. Однако причастность к трагедии Нарышкиной несомненна. Через несколько дней после убийства, в декабре 1850 года, она уехала в Париж.
Корыстолюбие судебных и полицейских властей, почуявших, что тут можно хорошо поживиться, привело к тому, что и сам Сухово-Кобылин, и пятеро его крепостных, у которых пыткой вырвали признание в мнимом совершении преступления, были накануне каторги. Только огромные связи и еще больше огромные денежные подачи освободили молодого помещика и его слуг от незаслуженного наказания. Уголовное дело тянулось семь лет, вплоть до 1857 г., когда Государственный Совет с подтверждающей резолюцией Александра II принял решение приговорить Сухово-Кобылина к церковному покаянию за любовную связь. За это время обвиняемый дважды сидел в тюрьме, испытал на себе все ужасы чиновничьего произвола. Невиновность драматурга была точно установлена только в 20 веке путем архивных исследований.
Надежда Нарышкина уехала во Францию, ожидая ребенка, отцом которого был Сухово-Кобылин. В 1851 году родилась девочка, которая жила в доме своей матери под именем сироты Луизы Вебер (случайное ли совпадение имен ? ведь убитую госпожу Симон тоже звали Луизой!). Кстати, под старость, когда Александра Васильевича мучило одиночество, он обратился к императору Александру III с просьбой об удочерении Луизы. Разрешение было получено. В 1889 году Луиза вышла замуж за графа Исидора Фаллетана, и от их брака родилась дочь Жанна.
Через девять лет после гибели Симон-Деманш Александр Васильевич женился на француженке Мари де Буглон. Уже через год молодая жена его умерла от туберкулеза. Еще через девять лет, в 1868 году, он женился снова, на англичанке Эмилии Смит; не прошло и года, как его жену унесло в могилу воспаление мозга. С пятидесяти лет Сухово-Кобылин жил уже бобылем, отдавая всю свою нежность единственной дочери Луизе, которую он горячо любил. По-прежнему он уделял много внимания и сил всевозможным хозяйственным заботам: построил в своем имении стеариновый завод, потом торфяной, паточный, сахарный, винокуренный, ? но все эти предприятия не оправдывали его ожиданий.
Несправедливое обвинение подтолкнуло Сухово-Кобылина к главному делу его жизни. Он стремился доказать себе и окружающим, что может быть не только знатоком философии и жизни, но и творцом. В «минуты, свободные от философских занятий», Сухово-Кобылиным была создана первая пьеса ? комедия «Свадьба Кречинского» (1854).
Сухово-Кобылин признавался, что «самим созданием этих пьес обязан философии». Как драматург художественно иллюстрировал свой пессимистический историко-философский взгляд на Россию. Драматическая судьба заставляла его не только как профессионального литератора и философа, но и как честного человека сказать слово правды о преступности государственной машины. Свою вторую пьесу ? драму «Дело» (1861) автор предварил обращением «К публике», в котором писал: «Предлагаемая здесь публике пьеса ?Дело? не есть, как некогда говорилось, Плод Досуга, ниже, как ныне делается, Поделка литературного Ремесла, а есть в полной действительности сущее, из самой реальнейшей жизни с кровью вырванное дело».
В 1869 году была написана третья пьеса ? комедия-шутка «Смерть Тарелкина», завершающая трилогию, которую в этом же году автор издал под общим названием «Картины прошедшего». Объединяя пьесы в трилогию, Сухово-Кобылин подчеркнул их внутреннее единство.
Во всех трех пьесах Сухово-Кобылин исследует искусственно состряпанное дело о подлоге, сопровождая развитие действия сгущением сатирических красок и гротескно-мрачных тонов. Финал предыдущей пьесы служит завязкой следующей. Первая пьеса начинается как вполне традиционная и смешная комедия о промотавшемся игроке Кречинском, стремящемся женитьбой поправить свои денежные дела. Но главный герой оказывается далеко не комическим персонажем ? это жестокий циник. Сложность образа подчеркивает «тень» Кречинского ? его прихлебатель и подручный Расплюев, полностью опрокидывающий привычное понимание «маленького человека». Расплюев стал нарицательным образом мелкого подонка, не имеющего за душой ничего святого.
Благородная барышня Лидия Муромская обманута и опозорена не только мошенничеством Кречинского ? ее семья попадает в паучьи сети чиновничьего сутяжничества. Водевильная ситуация обманутой столичным хлыщом провинциалки в последнем действии неожиданно окрашивается в драматические тона. Благородный поступок Лидии, принявшей на себя чужую вину, в финале становится завязкой следующей пьесы ? драмы «Дело», в которой дело о подлоге затягивается и превращается в «черную дыру», всасывающую в себя все состояние и саму жизнь Муромских. «Колеса, шкивы и шестерни» чиновничьей машины перемалывают свою жертву. Умирает вконец разоренный отец Лидии. Семейные деньги присваиваются самым хитрым и ловким чиновником Варравиным. Финал «Дела» ? присвоение денег ? становится завязкой следующей пьесы «Смерть Тарелкина».
Авторское жанровое определение горько-иронично. В «комедии-шутке» «Смерть Тарелкина» нет ни одного персонажа, вызывающего хотя бы сочувствие. В ней показана схватка чиновников-хищников между собой. О характерах действующих лиц можно судить хотя бы по тому, что Расплюев, подонок и ничтожество, в пьесе становится блюстителем порядка ? квартальным надзирателем.
Трилогия Сухово-Кобылина изобразила современную ему русскую жизнь в трех составляющих: падение дворянства, беззаконие, распад личности, обуреваемой наживой и местью. Сценическая судьба трилогии (за исключением «Свадьбы Кречинского», которая сразу вошла в театральный репертуар) была необычайно трудна. Только в 1917 г. Вс. Мейерхольд поставил эти пьесы именно как трилогию в Александринском театре.
Сухово-Кобылин вынужден был для того, чтобы провести трилогию через цензуру, назвать ее «Картины прошедшего» и как бы заявить этим, что трилогия повествует о дореформенном быте русского общества. Однако «Смерть Тарелкина» (последняя часть трилогии) явно изображала если не в пореформенную эпоху, то эпоху проведения реформ. В «Смерти Тарелкина» драматург прямо формулирует мысль, что в эпоху реформ и либерального «прогресса» положение в обществе не изменилось. Чиновничий произвол, хищничество и авантюризм, бессовестное ограбление народа остаются характерными признаками государственного аппарата и в послереформенную эпоху. Народ пребывает в кабале.
За последние годы Сухово-Кобылин написал несколько произведений, которые по цензурным условиям не могли быть напечатаны. К числу этих неопубликованных произведений принадлежит обнаруженный в бумагах Сухово-Кобылина памфлет «Квартет», в резкой сатирической форме разоблачающий чиновников, которые как «пауки переносят паутины на новые и свежие места грабительства». На рукописи «Квартета» обозначена дата: 1890-1900 годы.
В архивах хранятся и другие неопубликованные и незаконченные произведения Сухово-Кобылина. Именно поэтому в русскую литературу Сухово-Кобылин вошел как автор только этой трилогии, другие его произведения напечатаны не были. Драматург писал свою трилогию более десяти лет, создавая отдельные ее части с промежутком в несколько лет. После Октябрьской революции интерес к творчеству Сухово-Кобылина и, в частности, к последней пьесе его трилогии значительно возрос. Был осуществлен ряд постановок «Смерти Тарелкина». Но тем не менее познавательная и художественная ценность творчества Сухово-Кобылина огромна. Сам драматург сетовал лишь на то, что цензура надела на него пожизненный намордник, и он многое задуманное не успел осуществить.
До конца своих дней Сухово-Кобылин принимал деятельное участие в театральной жизни своих пьес и продолжал заниматься философией. В 1902 г. он был избран почетным академиком по разряду изящной словесности Российской Академии наук.
Умер Сухово-Кобылин в Болье (близ Ниццы) 24 марта 1903 года.

Предлагаем прочесть:

84(2Рос=Рус)1
Г 82
Грибоедов А. С. Горе от ума; Пьесы / А. С. Грибоедов, А. В. Сухово-Кобылин, А. Н. Островский. ? М. : Художественная литература, 1974. ? 831 с. ? (Библиотека всемирной литературы; Т. 79).
;

Информация подготовлена .

 наверх