Февраль 2007 

2 февраля ? 125 лет со дня рождения английского писателя Джеймса Джойса (1882-1941)

ДЖЕЙМС ОГАСТИН ДЖОЙС
(1882-1941)

Джеймс Джойс ирландский писатель. Родился 2 февраля 1882 в Ратгаре, пригороде Дублина. Когда отец Джойса, налоговый инспектор из Дублина, окончательно спился и потерял работу, Джеймсу пришлось вернуться домой из первоклассной и очень дорогой школы-интерната, которой управляли иезуиты. В течение двух последующих лет умный, сообразительный и развитый мальчик занимался самообразованием. В 17 лет он поступил в Университетский колледж в Дублине, которым тоже руководил орден иезуитов. Джойс даже подумывал о том, чтобы стать священником, но затем отказался от этой мысли, поскольку это повлекло бы за собой принятие обета безбрачия (этот период его жизни нашел впоследствии отражение в «Портрете художника в юности»), но уже на искусствоведческом факультете Дублинского университетского колледжа познал материальные трудности, преследовавшие его и в зрелые годы.
Мятежное окружение способствовало закреплению бунтарских настроений Джойса. Однако его не привлекали политические и литературные движения, ставившие своей целью освобождение Ирландии. Он тяготел к общеевропейской культуре, чему немало способствовал его исключительный писательский дар. В 1902 году Джойс ушел из семьи, бросил учебу и под предлогом изучения медицины поехал в Париж.

Джойс возвратился на континент в октябре 1904 года ? вместе с Норой Барнакл, родившей ему сына и дочь. 16 июня 1904 года Джойс влюбился в Нору Барнакл, необразованную горничную из Дублина. Все события в его знаменитом романе «Уллис» происходят именно в этот день. Джойс отказался, чтобы их брак зарегистрировал «какой-нибудь клерк с пишущей ручкой за ухом или какой-нибудь священник в ночной рубашке». Джойс и Нора стали жить в гражданском браке. Они все же заключили официальный брак в 1931 году, поддавшись уговорам их дочери Люсии.
В течение многих лет Джойс преподавал английский язык в Триесте и Цюрихе ? местах своей добровольной ссылки, ставших легендарными после запоздало пришедшей славы. Творческому становлению Джойса, как и многих других писателей того времени, помог американский поэт Э. Паунд ? он содействовал в получении Джойсом разных субсидий и свел с людьми, которые помогли писателю обосноваться в Париже.
Джойс пережил Первую мировую войну в Цюрихе, туда же он с женой, сыном и внуком перебрался с началом Второй мировой войны. В последнем опубликованном письме, датированном 20 декабря 1940 года, Джойс благодарит мэра города за предоставленное его семье убежище сдержанно и с достоинством человека, знающего себе цену и свое место в литературе 20 в. 9 января 1941 года Джойс госпитализируют с желудочными коликами, хирург диагностирует у Джойса язву желудка, и хотя операция прошла удачно, Джеймс Джойс внезапно умирает в 2 часа 15 минут 13 января 1941, в Цюрихе, в возрасте 58 лет в больнице.
Первой увидевшей свет книгой Джойса стал поэтический сборник из 36 коротких стихотворений «Камерная музыка» (1904). По сути дела, это в высшей степени эстетская поэзия. Сам Джойс, пренебрежительно называвший сборник «пригоршней пустяшных од», опубликовал, однако, впоследствии еще один сборник, где стихов совсем мало, ? «Яблоки по пенни за штуку» (1927).
Сборник из 15 скетчей или рассказов «Дублинцы» вышел в 1914 году. Некоторые из них незначительны, в других Джойс изображает жителей Дублина и городские ситуации. «Портрет художника в юности» (1916) в большой степени автобиографичен, о чем говорит уже название романа. Это произведение представляет собой переработку вполне сырого материала, сохранившийся фрагмент которого был опубликован после смерти писателя, в 1944 году, под названием «Стивен-герой». Написанный почти целиком в молодые годы, «Портрет…» демонстрирует пластику и холодный анализ. В этом отношении он значительно превосходит «Изгнанников» (1914) ? тоже во многом автобиографическую пьесу.
Но выдающееся место в истории литературы Джойс занял прежде всего благодаря «Улиссу» (1922), наряду с циклом романов М. Пруста «В поисках утраченного времени» самому новаторскому произведению 20 в. Работая над «Дублинцами», Джойс сделал зарисовку, где некий мистер Хантер целый день бродит по Дублину, вызывая иронические ассоциации с героем гомеровской Одиссеи. Согласно одной теории, которую разделял и Джойс, герой античной эпопеи ? семит, и Джойс в какой-то степени соединил этот миф с легендой о Вечном Жиде. Так мистер Хантер превратился в Леопольда Блума, еврейского коммерсанта, а все случившееся с ним за один день в городе, для него одновременно и родном, и чужом, стало основой для тщательно воссозданной атмосферы дублинской жизни в «День Блума» ? 16 июня 1904 года. Этому не слишком похожему на своего прототипа Улиссу Джойс дает Телемаха в лице Стивена Дедалуса: тот сходит со страниц «Портрета…», дабы символически исполнить роль сына в поисках отца. Эту тему Джойс, по-видимому, счел важнейшей в Одиссее и увлеченно вводил ее в роман. И все же «Улисс», хотя и задуман как сложное многоплановое произведение, является прежде всего монументальным исследованием возможностей языка.
«Улисс» ? это воссоздание одного дня. «Поминки по Финнегану» (1939), известные в течение долгого времени как «Текущая работа», Джойс писал на протяжении последних 15 лет жизни. Это подробный отчет об одной ночи или, точнее, о блуждании ограниченной мысли спящего человека в бесконечности мироздания. «Поминки по Финнегану» ? очень длинная книга, написанная языком, в муках изобретенным Джойсом; этот язык соотносится с обычным так же, как бессознательные психические процессы ? с сознательными. Книгу нельзя читать в привычном смысле этого слова. Однако она бесконечно интересна ? особенно для писателей ? как памятник единственной в своем роде титанической попытки ввести в язык новые формы.


7 февраля ? 195 лет со дня рождения английского писателя Чарльза Диккенса (1812-1870)

ЧАРЛЬЗ ДИККЕНС
(1812-1870)

Чарльз Диккенс родился 7 февраля 1812 г. в городке Лендпорт, близ Портсмута. Его отец был довольно состоятельным чиновником, человеком весьма легкомысленным, но весёлым и добродушным, со смаком пользовавшимся тем уютом, тем комфортом, которым так дорожила всякая зажиточная семья старой Англии. Своих детей и в частности своего любимца Чарли мистер Диккенс окружил заботой и лаской. Маленький Диккенс унаследовал от отца богатое воображение, легкость слова, по-видимому, присоединив к этому некоторую жизненную серьёзность, унаследованную от матери, на плечи которой падали все житейские заботы по сохранению благосостояния семьи.
Богатые способности мальчика восхищали родителей, и артистически настроенный отец буквально изводил своего сынишку, заставляя его разыгрывать разные сцены, рассказывать свои впечатления, импровизировать, читать стихи и т.д. Диккенс превратился в маленького актёра, преисполненного самовлюбленности и тщеславия.
Однако семья Диккенса была вдруг разорена дотла. Отец был брошен на долгие годы в долговую тюрьму, матери пришлось бороться с нищетой. Изнеженный, хрупкий здоровьем, полный фантазии, влюбленный в себя мальчик попал в тяжелые условия эксплуатации на фабрику ваксы.
Всю свою последующую жизнь Диккенс считал это разорение семьи и эту свою ваксу величайшим оскорблением для себя, незаслуженным и унизительным ударом. Он не любил об этом рассказывать, он даже скрывал эти факты, но здесь, со дна нужды, Диккенс почерпнул свою горячую любовь к обиженным, к нуждающимся, свое понимание их страданий, понимание жестокости, которую они встречают сверху, глубокое знание жизни нищеты и таких ужасающих социальных учреждений, как тогдашние школы для бедных детей и приюты, как эксплуатация детского труда на фабриках, как долговые тюрьмы, где он посещал своего отца, и т.п. Диккенс вынес из своего отрочества и великую, мрачную ненависть к богачам, к господствующим классам. Колоссальное честолюбие владело юным Диккенсом. Мечта о том, чтобы подняться назад в ряды людей, пользовавшихся благосостоянием, мечта о том, чтобы перерасти свое первоначальное социальное место, завоевать себе богатство, наслаждения, свободу, ? вот что волновало этого подростка с копной каштановых волос над мертвенно бледным лицом, с огромными, горящими здоровым огнем, глазами.
Диккенс вступил в литературу в знаменательный для Англии период начала организованного рабочего движения-чартизма, представлявшего собой «первое широкое, действительно массовое, политически оформленное, пролетарски ? революционное движение». Выступление английского пролетариата оттеснило на задний план борьбу либералов (вигов) и консерваторов (тори), обнаружив главные противоречия английского общества, противоречия между трудом и капиталом, рабочими и буржуазией.
Диккенс нашёл себя, прежде всего как репортёр. Он изучил стенографию и стал репортёром ? стенографом. Расширившаяся политическая жизнь, глубокий интерес к дебатам, происходившим в парламенте, и к событиям, которыми эти дебаты сопровождались, повысили интерес английской публики к прессе, количество и тираж газет, потребность в газетных работниках. Как только Диккенс выполнил на пробу несколько репортерских заданий, он сразу был отмечен и начал подыматься, чем дальше, тем больше удивляя своих товарищей репортеров иронией, живостью изложения, богатством языка. Диккенс лихорадочно схватился за газетную работу, и все то, что расцветало в нём ещё в детстве и что получило своеобразный, несколько мучительный уклон в более позднюю пору, выливалось теперь из-под его пера, причем он прекрасно сознавал не только, что тем самым он доводит свои идеи до всеобщего сведения, но и то, что делает свою карьеру. Литература ? вот что теперь являлось для него лестницей, по которой он подымится на вершину общества, в то же время совершая благое дело во имя всего человечества, во имя своей страны и прежде всего и больше всего во имя угнетенных.
Первые творческие опыты Диккенса ? «Очерки» капиталистического города, изданные под псевдонимом «Боз» (1836). Огромный успех выпал на долю знаменитых «Посмертных записок Пикквинского клуба» (1837). За подкупающим юмором того романа явственно ощутимы мотивы социальной критики, сатирическое обличение нравов буржуазной Англии и лицемерия буржуазной демократии. Расцвет реализма Диккенса относится к 40-50-м гг., когда были написаны романы «Жизнь и приключения Мартина Чезвилта» (1844), «Домби и сын» (1848), «Девид Копперфильд» (1849-50), «Холодный дом» (1853), «Тяжёлые времена» (1854) и др. Роман «Девид Копперфильд» в значительной мере автобиографический. Намерения его очень серьёзны. Дух восхваления старых устоев морали и семьи, дух протеста против новой капиталистической Англии громко звучит и здесь. Можно по-разному относиться к «Давиду Копперфильду». Многие считают его величайшим произведением Диккенса.
Главная тема этих произведений ? жизнь большого капиталистического города с его острыми социальными противоречиями. Характеризуя английскую буржуазию, Ф. Энгельс писал, что она «старается порисоваться своей мнимой беспредельной гуманностью…, когда этого требуют её собственные интересы». Диккенс срывал маску этого лицемерия, раскрывая жизнь буржуазного общества в её самых существенных проявлениях, показывая бесчеловечную сущность буржуазных учреждений и законов. В ярких эпизодах романа «Оливер Твист» (1838) изображены быт и нравы «работных домов», где бедняки подвергались гнусным издевательствам и умирали медленной смертью от голода.
В романе «Жизнь и приключения Николаса Никкльби» (1839) описаны йоркширские школы для бедных, в которых «учителя» нравственно и физически калечили детей. Во многих романах Диккенс фигурирует знаменитые долговые тюрьмы ? одно из характерных порождений буржуазного закона. Не щадит Диккенс и буржуазные правительственные учреждения, вроде знаменитого «министерства околичностей» в романе «Крошка Доррита» (1857); это старая сатира на государственный аппарат и его «деятелей», вся работа которых заключается только в том, чтобы «тормозить всё и повсюду». В романе «Холодный дом» содержится сатира на английский буржуазный суд, дающий «богатству власть убить право, доведя его до изнеможения». Буржуазное <?правосудие> выступает в романах Диккенса как «предмет презрения, негодования или ужаса».
Однако при всех противоречиях, присущих творчеству Диккенса, нравственные идеалы писателя пронизаны демократическими симпатиями: «злых» он находит, как правило, в среде господствующих классов, а носителей морального здоровья и силы ? среди простых людей и бедняков, находящихся под гнётом капитализма, ? всех тех, кто не заражён буржуазным собственничеством. Только им доступны подлинная человечность, великодушие.
В мировую литературу Диккенс вошёл как один из крупнейших юмористов. Используя смех в качестве могучего средства обличения и критики, он прибегал к нему также, пытаясь утвердить свои утопические идеи. Но основным содержанием юмора Диккенса оставался его глубокий гуманизм, вера в достоинство и моральные силы простого человека.
Диккенс ? большой мастер изображения социальных и психологических контрастов реальной жизни. В его творчестве не мало элементов романтизма, который возникает из стремления писателя к более совершенным условиям общественной жизни. Диккенс прибегает к драматически напряжённым обобщениям, широко использует гротеск, сказочно-фольклорные мотивы. В 1850-ых гг. Диккенс достиг зенита своей славы. Он был баловнем судьбы ? прославленным писателем, властителем дум и богачом, ? словом, личностью, для которой судьба не поскупилась на дары.
Потребности Диккенса были шире его доходов. Беспорядочная, чисто богемная натура его не позволяла ему внести какой бы то ни было порядок в свои дела. Он не только терзал свой богатый и плодотворный мозг, заставляя его чрезмерно работать творчески, но будучи необыкновенно блестящим чтецом, он старался зарабатывать громадные гонорары лекциями и чтением отрывков из своих романов. Впечатление от этого чисто актёрского чтения было всегда колоссальным. По-видимому, Диккенс был одним из величайших виртуозов чтения. Но в своих поездках он попадал в руки каких-то антрепренёров и, много зарабатывая, в то же время доводил себя до изнеможения.
Его семейная жизнь сложилась тяжело. Размолвки с женой, какие-то сложные и темные отношения со всей её семьей, страх за болезненных детей делали для Диккенса из его семьи скорее источник постоянных забот и мучений.
9 июня 1870 г. пятидесятивосьмилетний Диккенс, не старый годами, но изнуренный колоссальным трудом, довольно беспорядочной жизнью и множеством всяких неприятностей, умирает в Гейдсхилле от инсульта.
Слава Диккенс продолжала расти после его смерти. Он был превращён в настоящего бога английской литературы. Его имя стало называться рядом с именем Шекспира, его популярность в Англии 1880-1890-ых гг. затмила славу Байрона.
На русском языке переводы произведений Диккенса появились в конце 1830-х годов. В 1838 году в печати появились отрывки «Посмертных записок Пиквикского клуба», позднее были переведены рассказы из цикла «Очерки Боза». Все его большие романы переведены по несколько раз, переведены и все мелкие произведения, и даже ему не принадлежащие, но правленные им как редактором.
Диккенса высоко ценила русская революционно-демократическая критика. В 1844 в статье о «Парижских тайнах» Эжена Сю В. Г. Белинский писал о дышащих «страшною истиною действительности и художественною жизнию» картинах Диккенса.
Произведения Диккенса выходили огромными тиражами в Советском Союзе, но слава его не померкла и с преобразованием России, многие помнят и любят этого писателя и сейчас.


25 февраля ? 300 лет со дня рождения итальянского драматурга Карло Гольдони (1707-1793)

КАРЛО ГОЛЬДОНИ
(1707-1793)

Карло Гольдони ? итальянский драматург. Родился в интеллигентной венецианской семье, которая хотела видеть его юристом и заставляла изучать право. Но мальчик с ранних лет полюбил театр; в четырнадцатилетнем возрасте убежал из Римини, где обучался философии, и одно время разъезжал с труппой бродячих актеров; четыре года спустя был выгнан из училища в Павии за то, что написал сатирическую пьесу, в которой высмеял своих учителей. В конце концов он с грехом пополам получил степень доктора и вышел в адвокаты. В 1731 году Гольдони, повинуясь воле отца, стал адвокатом, но клиентов, а значит, и заработков было мало, и молодой человек задумал сочинять либретто для миланской оперы. Первое же из них было отвергнуто. В 1733 году Гольдони впервые написал комедию для профессиональных актеров, а потом стал регулярно прирабатывать сочинением пьес, где были одна-две написанные роли, а остальные отдавались на волю лицедеев-импровизаторов. Жизнь он в это время вел рассеянную, все больше скитался из города в город. Но однажды в Генуе увидел в окне красивую девушку, поклонился ей, она ответила на поклон, на другой день все повторилось, а вскоре он к ней посватался. Предложение приняли, и Гольдони обрел преданную жену, с которой прожил до конца своих дней.
Адвокатурой Гольдони занимался все меньше и меньше и все более настойчиво пробовал свои силы в драматургии.
В 1738 году появляется его пьеса «Momolo cortesan», которую можно считать началом его настоящей драматургической деятельности. Правда, в ближайшие годы творчество Гольдони как драматурга было невелико и не блистательно. В 1748 году он стал присяжным драматургом труппы Медебака. Вместе с последним Гольдони скоро устроился в Венеции. Родной город принял его с восторгом. Он пробыл там 14 лет (1748-1762) и при изумительной плодовитости раскрыл во всем блеске свой талант. Ему случилось в один год (1750) написать 16 комедий, причем в их числе были такие шедевры, как «Лжец», «Кофейня», «Семейство антиквара», «Бабьи сплетни». А между 1756 и 1762 годами он написал для антрепренера Вендрамина, к которому перешел от Медебака, еще около 60 комедий, в том числе и обошедшую все европейские сцены «Трактирщицу».
Значительная часть этих комедий посвящена изображению венецианской жизни и написана на венецианском диалекте, которым Гольдони владел мастерски. Это ? вообще лучшее из созданного им и прочнее всего держится на сцене до сих пор.
В 1762 году Гольдони убедился, что венецианская публика предпочла его реалистическим пьесам фантастические комедии Гоцци. Он не захотел пережить свою славу в родном городе и решил покинуть Венецию; воспользовавшись приглашением, Гольдони переселился в Париж. Он простился со своей публикой одной из самых своих красивых комедий «Una della ultime sere del Carnevale». В Париже он прожил 30 лет. Там продолжал писать комедии. Из них одна ? «Le bourru bienfaisant», ? написанная первоначально по-французски, принадлежит к числу лучших его вещей. Под старость он стал писать свои «Мемуары», которые навсегда останутся одной из наиболее ярких картин итальянского быта, театрального и литературного, и давал уроки итальянского языка. В 80 лет, когда Гольдони уже написал «Мемуары», он жил в Версале на пенсию, положенную Людовиком XVI. Революция лишила драматурга и этого дохода. Умер Гольдони в нищете в Версале 6 февраля 1793.
В венецианский период Гольдони провел ту реформу, о которой мечтал. Он дал итальянской буржуазии именно такую комедию, которая была ей нужна. В середине XVIII века итальянская буржуазия после двух с лишним веков вынужденного бездействия начала понемногу становиться на ноги. Вступив в ожесточенную борьбу с абсолютизмом, с господствовавшей аристократией, страстно отрицая ее привилегии, она требовала от литературы поддержки в этой борьбе, оправдания своих стремлений и укрепления своего классового самосознания. Новым запросам культурных слоев буржуазии не могла удовлетворять одряхлевшая комедия масок, развлекавшая преимущественно знать и простонародье. К этому времени она совершенно потеряла свой молодой творческий порыв, не давала ни новой выдумки, ни актеров прежней силы и явно повторяла то, что сто лет назад было отмечено печатью новизны и молодых достижений. Это понимали многие. И до Гольдони делались попытки реформировать старую комедию импровизации. Но из этих попыток ничего не выходило.
Гольдони же блестяще выполнил то, что не удавалось другим. К цели своей он шел постепенно. В комедиях первых двух лет творчества писателя отводилось еще широкое место для импровизации. Но с 1750 года, когда Гольдони поставил свою пьесу-программу «Комический театр», он уже решительно отошел от сценарной техники. Порвать совершенно со всем тем, что в комедии масок когда-то было так дорого итальянскому зрителю, Гольдони однако не решился. Так он сохранил в своих комедиях наиболее популярные маски комедии импровизации. У него фигурируют и Панталоне, и Доктор, и Арлекин, и Бригелла, и Коломбина, и многие другие маски. Но они редко сохраняют ту характеристику, которую пронесли через два века своей истории. И та переработка типов, которую Гольдони предпринял, включив в свои комедии старые маски, целиком подсказывалась его умением чутко улавливать господствующие общественные настроения. В обрисовке типов, унаследованных от комедии масок, прежде всего стала мягче сатира. Доктор из болтуна и пьяницы сделался добропорядочным отцом семейства, Бригелла из плута и мошенника стал солидным мажордомом или хозяином трактира и т.д. Панталоне у Гольдони вовсе не тот смешной старик, скупой и похотливый, каким проволокла его через всю Европу, подвергая колотушкам и осмеянию, комедия масок. У Гольдони Панталоне ? почтенный пожилой купец, носитель лучших традиций венецианской буржуазии. В этой маске особенно отчетливо выражен морализующий характер комедий Гольдони.
Аристократы должны выслушивать ее наставления и проповеди вроде таких, как: «Будь добрым, и ты будешь благородным». Отрицая законность их привилегий, Панталоне говорит о «естественных» правах всех людей. Когда итальянская буржуазия, которая вновь начинала пропагандировать свои идеалы, смотрела комедии Гольдони, она находила в них и поощряющую похвалу и ласковое поучение. Отвечая потребности своего класса в упрочении его классового самосознания и классовой самооценки, Гольдони внушает итальянской буржуазии мысль о ее духовном превосходстве над опустившимся, нравственно-испорченным дворянством и предостерегает против подражания ему. Так он осуждает богатых мещан за склонность к пустому светскому времяпрепровождению, за расточительность, вообще за «барские» пороки, ими перенятые («Игрок», «Поэт-фанатик», «Трилогия», «О дачной жизни», «Тщеславные»). Его резко отрицательные типы (их у него немало), если не являются иностранцами, ? все принадлежат к упадочному дворянству. Против него направлена всем своим острием буржуазная комедия Гольдони, ее социально-нравственная тенденция. Аристократы, поскольку они не порвали со своим классом, морально заклеймены как шулера, сплетники, паразиты. Резко изобличает Гольдони дворянскую спесь и невежество, легкомыслие и безнравственность дворянского брака, с его «друзьями дома». Жестоко осмеяно противоречие претензий дворян их пошатнувшемуся материальному положению, новым экономическим условиям, характеризующимся преобладанием тех, кто знает счет деньгам и умеет их не только тратить, но и наживать. Итальянская буржуазия в комедиях Гольдони ? необыкновенно здоровый ? и морально и интеллектуально ? класс, с верху до низу. Ибо Гольдони идеализирует не только богатого купца, но и мелкого ремесленника, трактирщика, лавочника, гондольера, крестьянина, их женщин и девушек. В ряде пьес Гольдони славит буржуазные «добродетели» («Английский философ», «Голландский врач», «Честный авантюрист» и т.д.), утверждая буржуазную этику.
Такому социальному содержанию соответствует своя техника. Гольдони понимал, что «нужно брать сюжеты, в которых разрабатываются характеры, ибо они являются источником хорошей комедии». Гольдони конечно превосходно знал, как комедия характеров разрабатывалась до него, главным образом у Мольера, но ему казалось неправдоподобным то, что Мольер в лучших своих комедиях ставит в центре один какой-нибудь характер: скупого, лицемера, мизантропа. С точки зрения Гольдони жизнь никогда не дает такой упрощенной схемы. В жизни всегда одновременно действует много характеров. И комедия, которая стремится производить впечатление, должна быть верным зеркалом жизни, следовать за нею по всем ее разнообразным извилинам. Вот почему в комедиях Гольдони мы всегда почти встречаем целый ряд характеров, не повторяющихся почти совсем, даже тогда, когда Гольдони берет старые маски: даже в них он пытается найти многообразие жизни. Его зависимость от повседневных жизненных наблюдений так велика, что им даже была создана комедия по поводу случайной встречи на площади св. Марка с продавцом восточных сладостей.
Значение Гольдони на его родине определяется тем, что он положил начало итальянской буржуазной драме, искусно сочетав элементы итальянской народной комедии, с одной стороны, и французской комедии характеров, ее изощренной техники ? с другой. Своим общеевропейским значением Гольдони обязан тем, что, многое почерпнув у Мольера, во многом уклоняется от него в сторону большего реализма, большей жизненной правдивости своих образов. Характеры «итальянского Мольера», именно так называли Гольдони, более многообразны, менее схематичны, упрощенны, чем у Мольера. Это признавали и современники. Еще Вольтер называл его «сыном и живописцем натуры», отмечал «естественность» его письма.
Лишь немногим западноевропейским драматургам так повезло в России, как Карло Гольдони. Его начали переводить еще в 70-е годы XVIII в., он с успехом шел на сцене, и спады интереса к нему неизменно компенсировались новыми взрывами популярности. Он привлекал Н. В. Гоголя. Три его комедии перевел А. Н. Островский (сохранился, к сожалению, только перевод «Кофейной»; переводы «Обманщика» и «Верного друга» до нас не дошли). В комедиях великого итальянца играли лучшие актеры, и некоторые из них, например Каратыгин, сами становились его переводчиками. Занятно, что сразу на два экземпляра изданных на старости лет «Мемуаров» Карло Гольдони подписалась Екатерина II. 


26 февраля ? 205 лет со дня рождения французского писателя, драматурга Виктора Гюго (1802-1885)

ВИКТОР МАРИ ГЮГО
(1802-1885)

Виктор Гюго великий французский поэт, романист, драматург; лидер романтического движения во Франции. Родился 26 февраля 1802 года в Безансоне. Виктор Мари был третьим сыном капитана (позднее генерала) Ж. Л. С. Гюго (родом из Лотарингии) и Софи Требюше (родом из Бретани). Родители совершенно не подходили друг другу и часто разъезжались; 3 февраля 1818 года они получили официальное разрешение жить раздельно. Виктор воспитывался под сильным влиянием матери, волевой женщины, разделявшей роялистские и вольтерьянские взгляды. После смерти жены в 1821 отец сумел вернуть любовь сына.
Долгое время образование Гюго было бессистемным. Несколько месяцев он провел в мадридском колледже Ноблес; во Франции его наставником стал бывший священник отец де ла Ривьер. В 1814 году он поступил в пансион Кордье, откуда наиболее способные ученики переходили в лицей Людовика Великого. К этому периоду относятся его самые ранние стихотворные опыты ? большей частью переводы из Вергилия. Вместе с братьями он предпринял издание журнала «Литературный консерватор», где были опубликованы его ранние поэтические произведения и первая версия мелодраматического романа «Бюг Жаргаль» (1821). Его приняли в роялистское «Общество изящной словесности». Увлечение подругой детских лет Адель Фуше встретило решительное неодобрение матери. После ее смерти отец позволил влюбленным встречаться, и этот период ухаживания отразился в «Письмах к невесте». Первая поэтическая книга Гюго, «Оды и разные стихотворения» (1822), была замечена королем Людовиком XVIII, которому пришлись по вкусу оды в роялистском духе. Юному поэту была назначена ежегодная пенсия в 1200 франков, что позволило Виктору и Адели повенчаться 12 октября 1822 года.
Определение «меланхолический романтик» никак не подходит к Виктору Гюго периода 1820-х годов. Счастливый супруг, любящий отец и необыкновенно удачливый литератор, он не ведал огорчений, какие увековечивают в прозе или стихах. В 1823 году он опубликовал свой второй роман «Ган Исландец», повествование в готическом стиле, яркая образность баллад свидетельствовала об усилении романтических тенденций в его творчестве.
В числе друзей и знакомых Гюго были такие литераторы, как А. де Виньи, А. де Сен-Вальри, Ш. Нодье, Э. Дешан и А. де Ламартин. Образовав группу Сенакль (франц. «сообщество», «содружество») при журнале «Французская муза», они часто встречались в салоне Нодье, хранителя библиотеки Арсенала. Особо тесные отношения связывали Гюго и Ш. Сент-Бёва, который написал в «Глоб» хвалебную рецензию на «Оды и баллады».
В 1827 году Гюго опубликовал пьесу «Кромвель», слишком длинную для постановки на сцене; ее знаменитое «Предисловие» стало кульминацией всех кипевших во Франции споров о принципах драматического искусства. Воздав восторженную хвалу шекспировскому театру, Гюго обрушился на столь любезное французам единство времени, места и действия, высказался в пользу более гибкой системы стихосложения и ратовал за соединение возвышенного с гротеском. Этот манифест, а также пронзительно человечная повесть «Последний день приговоренного к смерти» (1829) и поэтический сборник «Восточные мотивы» (1829) принесли Гюго славу.
Период с 1829 по 1843 год был чрезвычайно продуктивным в творчестве Гюго. В 1829 г. появилась пьеса «Марион Делорм», запрещенная цензурой за нелицеприятный портрет Людовика XIII. Меньше чем за месяц Гюго написал романтическую драму «Эрнани». За скандальной премьерой (25 февраля 1830 г.) последовали другие, столь же шумные ее представления. «Битва за Эрнани» завершилась не только триумфом автора пьесы, но и победой романтизма, которую окончательно закрепил успех «Собора Парижской Богоматери» (1831). В романе, живописующем Париж 15 в. и великое творение готики, Гюго впервые предстал как прозаик.
Важные события произошли в личной жизни Гюго. Сент-Бёв влюбился в его жену, и пути бывших друзей разошлись. Сам Гюго проникся страстью к актрисе Жюльетте Друэ, с которой познакомился в начале 1833 года. Их связь продолжалась вплоть до ее смерти в 1883 г. Выходившие с 1831 по 1840 гг. сборники лирических стихотворений в значительной мере навеяны личными переживаниями поэта. В «Осенних листьях» (1831) перемежаются темы природы и детства. В «Песни сумерек» (1835) вошло несколько стихотворений политического характера, остальные внушены чувством к Жюльетте. Меланхоличны по тону «Внутренние голоса» (1837), с их необыкновенно трогательным стихотворением, посвященным брату Эжену, который скончался в больнице для умалишенных. В 1834 г. издан также сборник выходивших прежде полностью или в отрывках критических эссе «Литературно-философская смесь».
В 1841 году заслуги Гюго получают признание Французской Академии, которая избирает его своим членом. В 1842 г. он выпускает книгу путевых заметок «Рейн», в которой излагает свою программу международных отношений, призывая к сотрудничеству между Францией и Германией. В 1843 г. поэт пережил трагедию: его любимая дочь Леопольдина и ее муж Шарль Вакри утонули в Сене. Удалившись на время от общества, Гюго ушел в работу над большим романом «Невзгоды», прерванную революцией 1848 г. Гюго занялся политикой, был избран в Национальное Собрание; после государственного переворота 2 декабря 1851 г. он бежал в Брюссель, оттуда перебрался на островах Ламаншского архипелага, сначала на о. Джерси, где провел три года, а затем в 1855 г. обосновался на о. Гернси, которые принадлежали Англии.
За время долгого изгнания Гюго создал величайшие свои произведения. В 1853 году появились «Возмездия», блистательная стихотворная сатира с уничтожающей критикой Наполеона III; в 1856 г. вышел сборник лирической и философской поэзии «Созерцания»; в 1859 г. Гюго опубликовал первые два тома «Легенды веков», утвердившие за ним славу эпического поэта. В 1860-1861 гг. Гюго вернулся к начатому роману «Невзгоды». Книга была напечатана в 1862 г. под ставшим отныне знаменитым названием «Отверженные». В период своего пребывания на Гернси Гюго опубликовал трактат «Уильям Шекспир» (1864), а также два романа ? «Труженики моря» (1866) и «Человек, который смеется» (1869).
После крушения режима Наполеона III в 1870 году, в самом начале франко-прусской войны, Гюго вернулся с Жюльеттой в Париж. В течение многих лет он противостоял империи и превратился в живой символ республики. Наградой ему была оглушительно торжественная встреча. Имея возможность покинуть столицу перед наступлением вражеских войск, он предпочел остаться в осажденном городе. Избранный в Национальное Собрание в 1871 г., Гюго вскоре сложил с себя депутатские полномочия в знак протеста против политики консервативного большинства. Смерть сына Шарля и хлопоты, связанные с заботой о внуках, объясняют его отсутствие в Париже в период Коммуны и гражданской войны. Свидетельством его патриотизма и утраты иллюзий в отношении Германии, к союзу с которой он призывал Францию начиная с 1842 г., стал сборник «Грозный год» (1872). В 1874 г. равнодушный к успехам натуралистической школы Гюго вновь обратился к историческому роману, написав роман «Девяносто третий год». В возрасте 75 лет он издал не только вторую часть «Легенды веков», но и сборник «Искусство быть дедом», на создание которого его вдохновили дети Шарля. Заключительная часть «Легенды веков» вышла в 1883 г. В том же году скончалась Жюльетта Друэ. После этого Гюго стал заметно сдавать. В мае 1885 года Гюго заболел и 22 мая умер у себя дома. Государственные похороны стали не только данью уважения к великому человеку, но и апофеозом прославления республиканской Франции. Останки Гюго были помещены в Пантеон, рядом с Вольтером и Ж.-Ж. Руссо.

Информация подготовлена .

 наверх