ИЮНЬ 2011

Мэрилин Монро (1926 — 1962)
1 июня — 85 лет со дня рождения актрисы кино, певицы

Настоящие имя и фамилия актрисы — Норма Джин Бейкер Мортенсон. Родилась в Лос-Анджелесе. Она никогда не видела своего отца, а мать страдала психическими расстройствами. Большее время маленькая девочка проводила в приюте. С 1937 года провела в приемной семье: подруга семьи Грейс и её муж Док Годдард взяли на себя родительскую заботу о девочке. Однако в 1942 году Док получил новую работу на Восточном побережье. Пара не смогла продолжать присматривать за своей воспитанницей, и ей снова пришлось вернуться в приют. Не закончив обучение, вышла замуж за Джима Догерти. Недолго проработала на авиационном заводе, после чего посвятила себя модельному бизнесу.
В 1946 году произошло важное событие — она стала сотрудничать с киностудией «Двадцатый век Фокс». Тогда же взяла имя Мэрилин и бабушкину фамилию. Но получить полноценную роль ей удалось не сразу. За первый год она впервые снялась в небольших сценах в фильмах «Ужасная мисс Пилигрим», «Скуда-у! Скудда-эй!». Главная и успешная роль ей впервые досталась в киноленте «Асфальтовые джунгли» (1950). Будущую звезду заметили. В том же году снялась в фильмах «Все о Еве», «Метеор», «Иди напрямик». За короткий срок (1950-1953) великолепно показала себя в одиннадцати фильмах («Ниагара», «Как выйти замуж за миллионера», «Джентльмены предпочитают блондинок», «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» и т.д.). Чаще всего играла роль беззаботной, милой куколки, которая поет, танцует и пленяет мужчин. Эти фильмы впоследствии становятся хитами и превращают актрису с её хрипловатым голосом и фигурой «песочные часы» во всемирно известную звезду, которой восхищаются поклонники.

В 1956 году Монро снимается в очень популярной комедии «В джазе только девушки», за которую получает премию Золотой глобус как лучшая комедийная актриса. Специально занималась в театральной студии Э. Казана и Л. Страсберга.
В 1954 году состоялась свадьба Монро с известным бейсболистом Джо Ди Маджо. Следующая свадьба актрисы произошла в 1950 году (с Артуром Миллером). С Ди Маджо Монро прожила 9 месяцев, с Миллером — 4 года. Любовная история Монро и Джона Кеннеди началась в 1954 и закончилась в 1960.
5 августа 1962 года в возрасте 36 лет Мэрилин Монро умерла в своём доме в Лос-Анджелесе. Около её кровати нашли пустую коробку снотворных пилюль. Были предположения, что Монро убили, но, официальная версия следствия — передозировка лекарственными препаратами.

Список литературы:
1. Беленький И. В. Мэрилин Монро [Текст] / Беленький И. В. — СПб. : Северо-Запад, 1993. — 447 с. : ил.
2. Вульф В. Женское лицо Запада [Текст] / Вульф В., Чеботарь С. — М. : Яуза, 2006. — 383 с. : фот.
3. Грачев А. В. Мэрилин Монро [Текст] / Грачев А. В. — М. : Киноцентр, 1990. — 62 с. : ил.
4. Обоймина Е. Н. Грезы любви и экрана [Текст] / Обоймина Е. Н., Татькова О. В. — М. : Эксмо, 2007. — 416 с. : ил. — (Любовь замечательных людей).
5. Ренер С. Трагедия Мэрилин Монро; Заговор против Мэрилин [Текст] : пер. с англ. / Ренер С., Сперильо М., Чейн С. — Ростов н/Д : Феникс, 1998. — 480 с. — (Силуэты успеха).
6. Саммерс Э. Богиня: Тайны жизни и смерти Мэрилин Монро [Текст] : пер. с англ. / Саммерс Э.пер. Замилова Т. Н. — Смоленск : Русич, 1996. — 671 с. — (Женщина-миф).
7. Славич Ю. М. Stars: Из частной жизни кинозвезд [Текст] / Славич Ю. М. — М. : Панорама, 1996. — 288 с. : ил. — (Мир кино).

Герасимов Сергей Апполлинариевич (1906 — 1985)
3 июня — 105 лет со дня рождения советского кинорежиссера

Родился на Урале, в городе Златоусте. Учился в Ленинградском художественном училище, окончил Ленинградский институт сценических искусств. Карьеру в кино начинал в качестве актера («Шинель», 1926). На заре отечественного кинематографа проявил себя как талантливый актер немого кино, особенно ему, удавались роли романтических злодеев (" Человек-вопрос«, «Чертово колесо», «С. В. Д.»)
Бывший член экспериментальной «Фабрики эксцентрического актера» обратился к режиссуре в 1930 году («Двадцать два несчастья»). Первые три картины оказались неудачными. Лишь в 1936 появился задорный фильм «Семеро смелых». Там снимался молодой актерский коллектив, воспитанный Герасимовым при киностудии «Ленфильм». Несмотря на прежде свойственный Герасимову авангардистский дух, его режиссерские работы были выдержаны в духе соцреализма.
Самыми значительными работами Сергея Герасимова считаются фильмы «Семеро смелых» (1936), «Учитель» (1939), «Молодая гвардия» (1948) и экранизация романа Михаила Шолохова «Тихий Дон» (1957). В эти годы окончательно формируются принципы кинематографа Герасимова. Он определяет «режиссуру как функции литературы, а структуру фильма как романную. Не случайно его следующий фильм «Тихий Дон» М. А. Шолохова в 4хсерийной эпической постановке. Повествовательный принцип кино будет продолжен и в последующих работах («Братья Карамазовы», «Красное и черное», «Петр I» и др.). Последний фильм режиссера — «Лев Толстой», в котором он сыграл главную роль. Это великолепный фильм-завещание.
Много времени и сил Сергей Герасимов отдавал преподавательской деятельности, среди его учеников такие известные и талантливые актеры и режиссеры, как С. Бондарчук, Л. Кулиджанов, Т. Лиознова, И. Макарова, Н. Мордюкова, Н. Губенко, Л. Гурченко и многие другие.
Ныне ВГИК носит имя знаменитого режиссера.

Список литературы:
1. Лауреаты Ленинского комсомола [Текст] : сборник. — М. : Молодая гвардия, 1972. — 352 с. — (Тебе в дорогу, романтик).
2. Разумный В. А. Подвижники духа [Текст] / Разумный В. А. — М. : Б. и., 1997. — 160 с. : портр.
3. Раззаков Ф. И. Досье на звезд, 1934-1961 [Текст] / Раззаков Ф. И. — М. : ЭКСМО-Пресс, 1998. — 784 с.
4. Сто великих режиссеров [Текст]. — М. : Вече, 2006. — 480 с. — (100 великих). — Библиогр.: с. 455-458.
5. Фрейлих С. И. Искусство кинорежиссера. Творчество народного артиста СССР С. А. Герасимова [Текст] / Фрейлих С. И. — М. : Искусство, 1954. — 271 с. : ил.

Ларионов Михаил Федорович (1881-1964)
130 лет со дня рождения русского живописца, графика

Родился в семье военного фельдшера. В Тирасполе прошли его детские годы. В 1898 он поступил в МУЖВЗ, где учился у К. А. Коровина, В. А. Серова, И. И. Левитана. В училище Ларионов познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей его верной соратницей-женой.
Становление художника проходило в начальную пору обновления русской живописи. Импрессионистический период 1902-1906 — одна из вершин творчества Ларионова. В унаследованной от французских художников манере создавал он целые живописные серии. Отличительная черта ларионовского импрессионизма — обостренная цветопись.
Напряженность цвета, богатство живописных фактур отличают такие картины, как «Розовый куст», «Сад», «Рыбы при закате» (все 1904). Эти и им подобные произведения пользовались успехом на выставках Общества русских акварелистов, СРХ, «Мира искусства», на русской экспозиции Осеннего Салона 1906 в Париже.
Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство — русский лубок, ремесленную вывеску и т. и. В 1907 под влиянием французского фовизма, русского лубка, «изобразительного фольклора» он писал в гротескно-примитивистской манере сцены провинциального и солдатского быта. Этап примитивизма в творчестве художника был едва ли не самым плодотворным.
Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. Появляются его серии «Франты» и «Парикмахеры». На выставке «Бубновый валет» (1910) он демонстрирует полотно «Хлеб», напоминающее вывеску булочной. На выставке «Ослиный хвост» (1912), организованной самим Ларионовым, где также участвовали Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, В. Е. Татлин, А В. Шевченко, М. 3. Шагал, были выставлены картины из «солдатской серии». Примитивизм Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных рисунках и надписях.
На время 1907-1912 приходится время наивысшей художественной активности мастера. Он создает новое явление — лучизм. Самыми представительными выставками лучизма были «Мишень» (1913), «№ 4» (1914) и выставка в парижской галерее Поля Гийома (1914). В 1910-х гг. Ларионов проявил себя как блестящий организатор: он возглавил группу молодых московских художников, в 1913 подготовил выставку лубка, которая включала восточные и европейские народные картинки, вывески, печатные пряники и т. п., многие — из коллекции Ларионова; в том же году провел выставку иконописных подлинников и лубков.
В Париже Ларионов работает и как театральный художник у С. П. Дягилева.

Список литературы:
1. Русские художники [Текст] : энцикл. слов. — СПб. : Азбука, 2000. — 864 с. : ил.
2. Энциклопедия русской живописи. Русская живопись XIV-XX веков [Текст] / ред. Т. В. Калашникова. — М. : ОЛМА-ПРЕСС, 1999. — 351 с. : ил.
3. Беляева Е. И целого мира мало... [Текст] : Михаил Ларионов — несостоявшийся писатель и блистательный коллекционер / Екатерина Беляева // Культура. — 2010. — N 7-8. — С. 7 : фот.
4. Кантор А. Наталия Гончарова и Михаил Ларионов [Текст] : [О художниках-авангардистах] / А. Кантор // Искусство. — 2000. — N 1. — С. 14-16, рис.
5. Поспелов Г. Михаил Ларионов. Натура и живопись [Текст] : [О художнике начала ХХ века М. Ларионове] / Г. Поспелов // Русская галерея. — 1999. — N 1. — С. 20-23.
6. Поспелов Г. Тирасполь в творчестве Михаила Ларионова [Текст] : [О художнике-авангардисте] / Г. Поспелов // Русская галерея. — 2000. — N 1-2. — С. 116-119, рис.
7. Хан-Магомедова В. Они снова вместе [Текст] : [О художниках-авангардистах Наталии Сергеевне Гончаровой и Михаиле Федоровиче Ларионове] / В. Хан-Магомедова // Искусство. — 1999. — N 40. — С. 4, рис.

Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962)
4 июня — 130 лет со дня рождения русской художницы

Выдающийся представитель русского авангарда происходила из рода пушкинских Гончаровых. До того, как начала заниматься искусством, Гончарова посещала занятия в Московском университете. В 1901 поступила в МУЖВЗ, где училась на скульптурном отделении у С. М. Волнухина, П. П. Трубецкого, К. А. Коровина. Но «более всего училась у современных французов». В 1904 за скульптурные работы получила малую серебряную медаль и вскоре оставила училище.
В 1900-х гг. много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью. Ее ранние импрессионистские работы с успехом демонстрировались на выставках МТХ, «Мира искусства» и др. В 1906 ее пригласил С. П. Дягилев для участия в русском отделе Осеннего Салона в Париже.
Еще в училище Гончарова познакомилась с М. Ф. Ларионовым, который вскоре стал признанным лидером художников русского авангарда. Гончарова связала с ним свою личную и творческую судьбу, была постоянной участницей всех его художественных начинаний. Их имена неразделимы в истории русского искусства. Так же как Ларионов, художница испытывала интерес к кубизму и футуризму, а в 1906 увлеклась примитивом.
В 1907-1911 она работала в стилистике примитива, опираясь на традиции иконописи и народного лубка. Неопримитивизм Гончаровой — огромный вклад ее в искусство начала XX в. Народным искусством и религиозной живописью навеяны ее картины «Уборка хлеба» (1908), «Рыбная ловля» (1909), ансамбль «Евангелисты». Первобытной мощью веет от «Идолов» (1908-09). Особенностью ее живописи было использование плоских цветовых пятен, очерченных четким контуром.
С начала 1910-х обратилась к синтетическому стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма. В 1911-12 гг. Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. К числу наиболее известных ее работ этого времени относится «Велосипедист». Однако вновь и вновь возвращалась художница к примитиву. В это же время она вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет». Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. В 1911 г. с выставки «Бубнового валета» полиция потребовала убрать картину «Бог плодородия». В 1912 г. церковная цензура выступила против четырехчастного цикла «Евангелисты», показанного на выставке «Ослиный хвост».
В 1914 по заказу С. Дягилева создала эскизы оформления постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова, Спектакль имел шумный успех в Париже. И художница вместе с Ларионовым, приняв предложение Дягилева, покинула Москву. Во французский период была ведущим художником «Русских сезонов».
Иллюстрировала книги, работала как художник-декоратор над театральными постановками. В 1950-е писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла».

Список литературы:
1. Русские художники [Текст] : энцикл. слов. — СПб. : Азбука, 2000. — 864 с. : ил.
2. Энциклопедия русской живописи. Русская живопись XIV-XX веков [Текст] / ред. Т. В. Калашникова. — М. : ОЛМА-ПРЕСС, 1999. — 351 с. : ил.
3. Гончарова Н. Наталья Гончарова «Свадьба» [Текст] : [Об эскизах русской художницы начала ХХ века Н. Гончаровой к балету И. Ф. Стравинского «Свадьба»] / Н. Гончарова // Русская галерея. — 1999. — N 1. — С. 61-65.
4. Луканова А. Гончарова рисует Евангелие [Текст] : [Картины на религиозные сюжеты Н. Гончаровой] / А. Луканова // Русская галерея. — 1999. — N 1. — С. 24-27.

Золотухин Валерий Сергеевич (р. 1941)
70 лет со дня рождения российского актера

Родился в селе Быстрый Исток на Алтае. В детстве ему пришлось перенести тяжёлую болезнь. Несколько лет лежал он прикованный к койке. До десятого класса ходил на костылях, но верил, что станет актёром. В ГИТИС был зачислен на отделение музыкальной комедии. Учился блестяще и в 1963 году закончил ГИТИС. Переходит на работу в Театр имени Моссовета (зрители тепло принимали его первые работы), а позже в Театр драмы и комедии на Таганке. Роли в спектаклях: «Добрый человек из Сезуана», «Герой нашего времени», «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий» и др. С 2003 года является художественным руководителем Государственного молодёжного театра Алтая.
Дебют в кино пришелся на 1965 год, когда он снимается в фильме «Пакет» режиссера Леонида Пантелеева. Но известность пришла к актеру после съемок в главной роли в фильме «Хозяин тайги», который вышел на экраны в 1968 году. После этого начинает активно сниматься в кино: «Пропажа свидетеля» (1971), «Предварительное расследование» (1973); а также в фильмах «Бумбараш» (1972), который надолго закрепил за ним образ бесшабашного героя гражданской войны, «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976), «Ночной дозор» (2004). Работа в фильме «Дневной дозор» (2005), еще более укрепивший популярность актера. Крупным проектом с участием Золотухина стал многосерийный фильм «Мастер и Маргарита» (2005), где актер исполняет роль управдома Босого.
Автор рассказов и повестей, автор и исполнитель песен в фильмах, а также автор нескольких книг воспоминаний, в том числе о своём друге Владимире Высоцком.

Список литературы:
1. Актеры советского кино [Текст] / Сост. А. М. Сандлер. — М. : Искусство, 1973 — Вып. 9. — 304 с. : ил.
2. Каргалицкий Б. Ю. Валерий Золотухин [Текст] / Каргалицкий Б. Ю. — М. : Киноцентр, 1987. — 54 с. : ил.
3. Трутнев А. Н. От «Живого» до «Живаго». Валерий Золотухин [Текст] : в собств. рассказах, в своих повестях и дневниках, свидетельствах современников, фот. / Трутнев А. Н. — М. : Эксмо : Олимп, 2006. — 475 с. : фот.

Материалы подготовлены .

 наверх