Апрель 2011

Лундстрем Олег Леонидович (1916-2005)
2 апреля — 95 лет со дня рождения русского композитора, джазмена

Родился в Чите, а с 1921 по 1947 гг. жил в Харбине (Манчжурия) с родителями, служащими Китайско-Восточной железной дороги. Окончил музыкальный техникум по классу скрипки и Шанхайский высший технический центр, получив диплом архитектора. В 1934 году организовал джаз-оркестр из молодых русских музыкантов, работал на танцевальных площадках Харбина, Шанхая и Циндао. В 1947 году вернулся с оркестром в СССР и получил разрешение на поселение в Казани. В 1953 году окончил Казанскую консерваторию по классу композиции у А. С. Лемана и по классу дирижирования у И. Э. Шермана. В неблагоприятные для джаза годы (1948–52) работал скрипачом в оркестре оперного театра, преподавал в консерватории, руководил студенческим симфоническим оркестром, заведовал муз. Частью Драматического театра им. В. И. Качалова.
Начиная с 1952 года с музыкантами, оставшимися в Казани, организовывал джазовые концерты и записывал программы на радио. Его состав приобрел репутацию лучшего свингового бэнда страны. В 1956 году оркестр пригласили в Москву и он стал первым отечественным коллективом, представляющим на эстраде инструментальные джазовые программы (названия: Государственный джаз-оркестр, Оркестр Олега Лундстрема). С этого времени оркестр ведет активную концертную деятельность. Его репертуар включает эстрадную и джазовую музыку, а также джазовые обработки народных песен.

В 60–70-е годы в коллективе работали не только джазовые (например, Гюли Чохели, вокальный квартет "Гая", а позже Ирина Отиева), но и эстрадные вокалисты (Майя Кристалинская, Алла Пугачева, Валерий Ободзинский, Ирина Понаровская, Дмитрий Ромашков и другие), конферансье Олег Милявский, танцевальный комический дуэт. Лишь в конце 70-х годов и в последующие десятилетия, когда в стране сложилась устойчивая джазовая аудитория, стали проводиться регулярные фестивали, Лундстрем отказался от эстрадных номеров и представлял инструментальный джаз. В 80–90-е годы оркестр выступал на многих отечественных и зарубежных фестивалях (в том числе в США).
Репертуар оркестра в первые годы концертной деятельности состоял из произведений Лундстрема и многих профессиональных эстрадных композиторов, тяготевших к джазу (Арно Бабаджанян, Кара Караев, Андрей Эшпай, Игорь Якушенко, Уно Найссоо). В последующие годы в репертуаре появились композиции и аранжировки Георгия Гараняна, а после 1968 года главным аранжировщиком оркестра стал Виталий Долгов.

Список литературы:
1. Ветхова А.  Лундстрем нашего джаза [Текст] : [О юбилее музыканта] / А. Ветхова // Культура. - 2001. - N 13. - С. 1, фот.
2. Джазовые портреты [Текст] : [Все об известных, отечественных джазменах. Интервью, фото, ноты] // Молодежная эстрада. - 1999. - N 5. - С. 1-176, ноты
3. Лундстрем Олег. Долгая жизнь Олега Лундстрема [Текст] / Олег Лундстрем // Поем, танцуем и рисуем. - 2008. - N 9. - С. 32-49.

Пек Грегори (1916-2003)
5 апреля — 95 лет со дня рождения американского актера

Родился в городке Ла-Хойя, вблизи Сан-Диего (штат Калифорния, США) в семье аптекаря. Мать бросила отца, когда Пеку было всего три года. Его дедушка по отцовской линии имел армянские корни и эмигрировал из Англии. Грегори Пек учился армянскому языку в юном возрасте. Отец Пека был смешанного происхождения — армянина из Англии по отцу, ирландского по матери а мать была шотландкой по отцу и англичанкой по матери.  Мальчика воспитывала его бабушка Кейт Эйерс.
Начал играть в театре с 1938 года. Практически с первой роли в фильме «Дни славы» (1944) он «находит» своего героя. Успех ему обеспечила внешность «стопроцентного американца». Амплуа положительного персонажа, смелого и решительного мужчины, заражающего окружающих своим оптимизмом и верой, как нельзя более подходит к нему. И практически на протяжении многих лет этот имидж оставался неизменным. В 1945 году — второй фильм, «Ключи от царства», в котором актер сыграл свою первую главную роль.
В 1940-е актер четыре раза выдвигался на премию «Оскар» - за участие в фильмах «Ключи от царства небесного» (1946), «Годовалый олененок» (1946), «Джентльменское соглашение» (1947), «Прямо над головой» (1948).
В 1947-1952 годах имя Грегори Пека уверенно входит в список десяти самых известных актеров американского кино, особенно после комедии Уильяма Уайлера «Римские каникулы» (1953), где он играл с прелестной одри Хепберн. За пятьдесят лет работы в кино Пек снялся более чем в пятидесяти фильмах. За кинокартину «Убить пересмешника», в которой он сыграл роль адвоката Аттикуса Финча.
В 1965 году стал членом Национального совета искусств, на протяжении ряда лет занимал (1967-1970) пост президента Американской киноакадемии – честь, которой были удостоены немногие.
Скончался в Лос-Анджелесе 12 июня 2003 года. Похоронен в мавзолее Собора Our Queen of Angels в Лос-Анджелесе.

Список литературы:
1. Первый век кино: Фильмы. Режиссеры. Даты [Текст]. - М. : Локид, 1996. - 711 с. : ил.
2. Экзотические путешествия [Текст] : альманах. вып. 1. - СПб. : [б. и.], 2008. - 111 с. : ил.

Акимов Николай Павлович (1901-1968)
16 апреля — 110 лет со дня рождения русского режиссера, художника

Учился в Художественной мастерской под руководством М. В. Добужинского, А. Е. Яковлева, В. И. Шухаева. Как начинающий театральный художник начал работать с 1922, оформил спектакли «Бронепоезд 14-69» Вс. В. Иванова и «Страх» А. Н. Афиногенова. С 1929 работал и как режиссёр: первая самостоятельная постановка в 1932 - «Гамлет» Шекспира в  Театре им. Вахтангова. С 1935 начинается новый период творчества художника. Он приходит в Ленинградский театр Комедии и становится его художественным руководителем. Тонкая, изящная ирония, острота характеристик, поиски новых выразительных средств отличают лучшие спектакли, поставленные и оформленные Акимовым.
Многие пьесы были написаны специально для него. А переводчик М. Л. Лозинский принес в театр новые переводы шекспировских комедий. Акимов поставил и формил дерзкие и элегантные спектакли: «Собака на сене» Лопе де Вега (1936), «Двенадцатая ночь» Шекспира (1938, 1964), «Валенсианская вдова» Лопе де Вега (1939), «Тень» (1940), «Обыкновенное чудо» (1956), «Дракон» (1962) Шварца; «Дон Жуан» Байрона (1963); в Ленинградском театре им. Ленсовета: «Тени» Салтыкова-Щедрина (1953), «Дело» Сухово-Кобылина .(1955).
С 1949 по 1955 гг. был вынужден ставить комедии в других ленинградских театрах. Вернувшись в 1955 году в Театр комедии, Акимов расширил репертуар театра: ставил классические комедии. Веселые водевили, комедии-сказки, памфлеты.
Мастеру принадлежат станковые живописные и графические работы, театральные афиши, книжные иллюстрации. Награжден 3 орденами. С 1992 года театр комедии в Санкт-петербурге носит имя Н. П. Акимова.

Список литературы:
1. Краснянский Э. Слуги трех муз [Текст] / Краснянский Э. - М. : Искусство, 1987. - 184 с. : ил.
2. Портреты режиссеров [Текст]. - М. : Искусство, 1972. - Вып. 1 : Кедров. Акимов. Товстоногов. Плучек. Ефремов. - 223 с. : фот.
3. Эткинд М. Г. Н. П. Акимов - художник [Текст] / Эткинд М. Г. - Л. : Художник РСФСР, 1960. - 152 с. : ил.
4. Юнгер Е. В. Друзей прекрасные черты [Текст] : достовер. рассказы / Юнгер Е. В. - Л. : Советский писатель, 1985. - 208 с. : ил.

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891-1953)
23 апреля — 120 лет со дня рождения русского композитора

Родился в Сонцовке Екатеринославской губернии. Первой учительницей для С. С. Прокофьева была мать. В пятилетнем возрасте мальчик написал свою первую пьесу, в шесть  - сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в девять - автор детской оперы. Занимался у с Р. М. Глиэра — изучал гармонию, форму, инструментовку. В возрасте 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию (окончил по классу композиции в 1909, по классу фортепиано – в 1914). Его учителями были А .К. Лядов, Н. А. Римский-Корсаков и другие. Оканчивая консерваторию по классу фортепиано, он сыграл с оркестром свой Первый фортепианный концерт и получил почетную премию имени А. Г. Рубинштейна.
В 1914 — совершил поездку в Лондон, где познакомился с С. П. Дягилевым и написал для его труппы балеты «Ала и Лолий» и «Сказку про шута, семерых шутов перешутившего». Музыка Прокофьева стала предметом ожесточенных споров в музыкальных кругах. Для его ранних сочинений характерны гротесковость, сатирические мотивы; это музыка принципиально антиромантическая, зачастую – жестко звучащая, пронизанная диссонансами, очень энергичная в ритмическом отношении. Наиболее примечательны в этом периоде опера «Игрок» по одноименному роману Достоевского (1915–1916), несколько инструментальных концертов и сонат, «Скифская сюита» (1915) и кантата «Семеро их» (1917). Один из шедевров раннего Прокофьева – его «Классическая» симфония (1917), в которой композитор продемонстрировал свое блестящее владение неоклассическим стилем.
В 1918 он отправился на гастроли в США, где в 1919 завершил комическую оперу «Любовь к трем апельсинам» и «Третий фортепианный концерт». С этого времени начался зарубежный период творчества, который продлился до 1933 года. В 1922 -  переселился в Германию, а в 1923 перебрался в Париж, где провел следующее десятилетие, выезжая в длительные концертные турне по странам Европы и по Америке (он выступал как пианист и как дирижер). В Париже антреприза Сергея Дягилева «Русский балет», поставила его балеты – «Стальной скок» (1927) и «Блудный сын» (1928). В 1925–1931 появились Вторая, Третья и Четвертая симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты, в которых стиль Прокофьева достиг пика напряженности и остроты.
В 1933 - вернулся в Россию и до 1938 продолжал концертировать за границей. В последующие годы он много работал в разных жанрах; среди сочинений этого периода – балеты «Ромео и Джульетта» (1935) и «Золушка» (1944); детская сказка для чтеца и оркестра «Петя и волк» (1936); музыка к кинофильмам «Поручик Киже» (1934), «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1945).
С 1941 по 1943 композитор находился в эвакуации, жил в Нальчике, Тбилиси, Алима-Ате. Во время Великой отечественной войны и после нее он создал ряд патриотических произведений, а также оперы «Обручение в монастыре» по комедии Шеридана (1940–1941) и «Война и мир» по роману Толстого (1941–1942), несколько камерно-инструментальных ансамблей, много фортепианной музыки разных жанров. После войны состоялись премьеры Пятой (1945), Шестой (1947) и Седьмой (1952) симфоний.
В 1948 Прокофьев подвергся нападкам за «формалистический» стиль музыки и симпатии к «вырождающемуся» искусству Запада (что не помешало ему в 1951 получить Сталинскую премию, шестую по счету). Последнее его появление на публике произошло по случаю премьеры «Седьмой» симфонии. Умер Прокофьев в Москве 5 марта 1953.

Список литературы:
1. Данько Л. Г. Сергей Сергеевич Прокофьев, 1891-1953 [Текст] : крат. очерк жизни и творчества / Данько Л. Г. - М. ; Л. : Музыка, 1966. - 108 с.
2. Морозов С. А. Прокофьев [Текст] / Морозов С. А. - М. : Молодая гвардия, 1967. - 280 с. - (Жизнь замечательных людей)
3. Прокофьев С. С. Переписка [Текст] / С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский. - М. : Советский композитор, 1977. - 599 с. : портр. - Указ.: с. 558-598.
4. Сабинина М. Д. Сергей Прокофьев [Текст] / Сабинина М. Д. - М. : Советский композитор, 1960. - 58 с. - (В помощь слушателям народных университетов культуры. Беседы о музыке).
5. Сергей Сергеевич Прокофьев [Текст] : кн. для школьников / сост. Очаковская О. - М. : Музыка, 1990. - 160 с. : ил.
6. Сто великих композиторов [Текст] / сост. Д. К. Самин. - М. : Вече, 2008. - 432 с. - (Сто великих).
7. Холопов Ю. Н. Современные черты гармонии Прокофьева [Текст] / Холопов Ю. Н. - М. : Музыка, 1967. - 476 с. : нот.
8. Энтелис Л. А. Силуэты композиторов 20 века [Текст] / Энтелис Л. А. - 2-е изд., доп. - Л. : Музыка, 1975. - 248 с. : портр. - (Библиотечная серия).

Материалы подготовлены .

 наверх