Октябрь 2008

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ
1813-1901 
195 лет со дня рождения

Родился будущий композитор в глухой итальянской деревушке Ле Ронколе на севере Ломбардии (Италия). С семи лет учился музыке у местного органиста, в двенадцать - стал церковным органистом. Первые опыты в области композиции относятся к 1828 году (увертюры, марши для духового оркестра, фортепианные пьесы). В 1832 г. пытался поступить в Миланскую консерваторию, но не был принят по возрасту. Занимался у дирижёра и композитора В. Лавиньи. В 1833 Верди становится дирижёром городского духового оркестра, а в 1836 - возглавляет филармоническое общество в Буссето. За 1835-1838 композитор сочинил около 100 маршей, танцев, песен и других произведений малых форм. В 1838 году переезжает в Милан, где год спустя поставлена его первая опера — «Оберто, граф Бонифачо», которую тепло приняла публика. Следующая опера — «Король на час, или Мнимый Станислав» - не имела успеха. Известность принесли оперы «Набукко» и «Ломбардцы в крестовом походе».

В 1842-1849 Верди создал 13 опер, в том числе «Эрнани», «Аттила», «Макбет», «Битва при Леньяно», «Луиза Миллер». Патриотические настроения композитора нашли отражение также в гимне «Звучи, труба», написанном во время Революции 1848 по предложению одного из вождей итальянского национально-освободительного движения Дж. Мадзини. Мировое признание получили оперы, созданные им в 1850-е: «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». В этих операх романтические тенденции уступают место яркому реализму, углублённому психологизму. С 1849 обосновался приобретенной им усадьбе «Санта Агата» в окрестностях Бусетто, откуда выезжал в разные города, где ставились его оперы.
В операх 1850-1860-х композитор, в связи с ростом национально-освободительного движения, вновь обращается к историко-героическим сюжетам, связывая воедино личную драму героев с общественно-политическими событиями: «Сицилийская вечерня», «Симон Бокканегра», «Бал-маскарад».
В 1862 по заказу петербургского Мариинского театра Верди написал оперу «Сила судьбы». В связи с постановкой оперы дважды посетил Россию. В 1866 Верди работал для парижского театра «Гранд-опера» над оперой «Дон Карлос». В 1870 по заказу из Египта создал оперу «Аида» (постановка 1871 на открытии Суэцкого канала, Каир), являющуюся одной из вершин итальянского оперного искусства.
В последующие 15 лет Верди не обращался к оперному жанру, написал «Реквием» памяти итальянского писателя А. Мандзони, несколько вокальных произведений. Шедевром реалистического искусства является опера «Отелло». Последняя опера «Фальстаф» — остроумное, искромётное произведение в жанре итальянской оперы-буфф. Основная область творчества Д. Верди — опера. До нач. 50-х гг. выступал главным образом как выразитель героико-патриотических чувств и национально-освободительных идей. Современники его называли «маэстро итальянской революции». В историю музыки вошёл как реформатор оперного искусства, крупнейший композитор-реалист. Насыщал вокальную мелодику своих опер ярким драматизмом, героическими интонациями. Изменил характер и структуру традиционной итальянской оперы. Создал свой «смешанный» вокальный стиль, послуживший основанием для свободных форм монолога и диалога в опере. Важнейшим звеном драматургического развития стали большие вокальные сцены.
Написал 26 опер (6 из них в 2 редакциях); кантаты («Гимн наций», 1862); духовные сочинения (Те Deum, 1896; Stabat Mater, 1897); струнный квартет (1873); вокальные ансамбли, романсы, песни.


ЖОРЖ БИЗЕ
1838-1875 
170 лет со дня рождения

Родился в Париже в семье учителя пения. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории, куда поступил в возрасте 10 лет. В 1857 году по окончании консерватории, Бизе присудили большую Римскую премию (за кантату «Кловис и Клотильда»), давшую ему возможность три года провести в Италии. Последущее время жил в Париже. Из-за трудного материального положения композитор работал с предельным напряжением сил, занимаясь частными уроками, переложениями и корректурой сочинений других авторов. Это обусловило в дальнейшем преждевременную смерть.
Прирождённый драматург, он постоянно тяготел к музыкальному театру. Написал около 20 опер (многие из них не окончены), в том числе «Дон Прокопио», «Иван Грозный» (не окончена); 3 оперетты, музыку к драматическому спектаклю. Его привлекали сюжеты с элементами психологической драмы, острыми конфликтами. Ранние произведения: «Искатели жемчуга», «Пертская красавица» — развивают традиции французской лирической оперы.
Творчество Бизе отмечено жизненной правдивостью, демократизмом музыки, яркостью мелодики, высоким мастерством, особенно в опере «Кармен» — вершине французского оперного реализма. Автор оркестровых сочинений, в том числе симфонии-кантаты «Васко да Гама», симфонии «Рим»; фортепианных пьес, романсов, песен.


ЮРИЙ СЕРГЕЕВИЧ САУЛЬСКИЙ
1928-2003 
80 лет со дня рождения

Родился в Москве. В 1946 окончил музыкальное училище при Московской консерватории по классу валторны, а в 1954 — теоретико-композиторский факультет консерватории. «Легкими жанрами» увлекся еще в детские года — дома было много грампластинок с записью песен и джаза. По окончании консерватории в 1954-1955 становится дирижёром и музыкальным руководителем эстрадного оркестра Д. Я. Покрасса, а в 1955-1957 — Эдди Рознера, великого джазового трубача и дирижёра. В 60-х гг. Саульский продолжает совмещать сочинение с дирижерской деятельностью - главный дирижёр Московского мюзик-холла, затем руководитель джазового ансамбля «ВИО-66». В 1970-х, отказавшись от дирижёрской деятельности и ухода из оркестра, полностью отдается общественной работе и композиторской деятельности: инструментальной музыке, эстраде и джазе, а также песне. Юрий Саульский — автор многих популярных песен, в том «Чёрный кот» (первый советский твист), «Дети спят», «Мелодии Арбата» и других. Много и плодотворно работал в области музыкального театра: им написан балет «Сеньора из Валенсии», мюзиклы «Загадочный нищий», «С о потерянном времени», «Крошка Цахес». Автор музыки ко многим кинофильмам: «Девушка с гитарой», «Солнце, снова солнце», «Стакан воды», «Следопыт», «Кремлёвские тайны XVI века» и другим. Им написана музыка ко многим популярным мультфильмам и документальным лентам. С 1978 организатор джазовых фестивалей и президент МДА (Московского джазового ангажемента). В 1970-1980-х — секретарь Союза композиторов, в 1987-1991 — председатель джазовой комиссии Союза композиторов Москвы.


МАРК АНАТОЛЬЕВИЧ ЗАХАРОВ
р. 1933 
75 лет со дня рождения

Родился в Москве. После окончания актерского факультета ГИТИСа в 1955 работал актёром в Пермском областном драматическом театре, затем в Московском театре имени Н. В. Гоголя, выходил в массовке на сцены Театров имени М. Ермоловой, имени Вл. Маяковского. Был актёром и режиссёром Московского театра миниатюр. Режиссурой начал заниматься в самодеятельном студенческом коллективе Пермского университета, а затем — Московского станкостроительного института. В студенческом театре МГУ поставил ряд спектаклей. С 1965 по 1973 Захаров становится режиссёром Московского театра сатиры. Известность ему принёс поставленный в этом театре спектакль «Доходное место» по одноимённой пьесе А. Н. Островского.
С 1973 — главный режиссёр Театра имени Ленинского комсомола (с 1991 - Московский театр «Ленком»). Первая постановка в этом театре - «Автоград XXI» Ю. И. Визбора и М. А. Захарова. Он режиссёр первой рок-оперы на советской сцене «Юнона и Авось».
Среди спектаклей: «В списках не значился»; «Иванов», «Парень из нашего города»; «Вор»; «Жестокие игры»; первая совместная работа со сценографом 0. А. Шейцисом, «Оптимистическая трагедия»; «Мудрец»; «Варвар и еретик»; «Чайка»; «Плач палача»; «Ва-банк».
Поставил спектакли: «Тиль»; «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»; «Три девушки в голубом», «Безумный день, или Женитьба Фигаро»; «Диктатура совести», «Поминальная молитва»; «Королевские игры»; «Мистификация»; «Шут Балакирев».
Автор сценария и режиссёр фильма «Стоянка поезда — две минуты», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Убить дракона».
Написал сценарии фильмов: «Белое солнце пустыни», «Земля Санникова», «Звезда пленительного счастья», «Весна 29-го», «Честь имею».
Режиссёр-постановщик телефильмов: «Пир во время чумы», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Три девушки в голубом».
Педагог, ведёт режиссёрскую мастерскую в РАТИ (бывший ГИТИС). Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный артист СССР. Лауреат премий «Хрустальная Турандот» и «Триумф». Лауреат Государственных премий СССР и РФ.


ИННА МИХАЙЛОВНА ЧУРИКОВА
р. 1943 
65 лет со дня рождения

Родилась в городе Белебей (Башкирия). В 1965 окончила Театральное училище имени М. С. Щепкина и стала актрисой Московского ТЮЗа. С 1973 работает в Театре имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком»). Играть в театре для актрисы Чуриковой — истинное призвание. Она хорошо перевоплощается, усваивает физический тип, пластику и жест персонажей.
Впервые снялась в кино в фильме «Тучи над Борском». Первые её героини были наивны и простодушны, исполнение нередко отличалось внешним комизмом, эксцентрикой («Я шагаю по Москве», «Морозко», «Стряпуха», «Тридцать три», «Неуловимые мстители», «Старшая сестра»). Уникальное амплуа актрисы позволяет сочетать в образах героинь драматические и гротескные эффекты. Снялась в 8 картинах Г. А. Панфилова: «В огне брода нет», «Начало», «Прошу слова», «Тема», «Валентина», «Васса», «Мать», «Романовы. Венценосная семья» (соавтор сценария, озвучивание роли Александры Фёдоровны). Среди работ: «Тот самый Мюнхгаузен», «Военно-полевой роман», «Ребро Адама», «Плащ Казановы», «Год Собаки», «Курочка Ряба», «Ширли-мырли», «Идиот». Народная артистка СССР. Лауреат премий Международных кинофестивалей: в Западном Берлине и «Кинотавр». Лауреат премий Ленинского комсомола, «Хрустальная Турандот», «Ника». Государственных премий РСФСР и РФ. 


МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР (МХАТ)
110 лет со дня основания

Открылся премьерой «Царя Фёдора Иоанновича» А. К. Толстого. Началом театра считают встречу его основателей К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897. Они разделили обязанности (литературно-художественное veto принадлежало Немировичу-Данченко, художественное — Станиславскому) и набросали систему лозунгов, по которым будет жить театр («Сегодня - Гамлет, завтра — статист, но и в качестве статиста он должен быть артистом»). Обсудили круг авторов и репертуар. Не получив государственной субсидии, в марте 1898 года заключили договор, положивший начало «Товариществу для учреждения Общедоступного театра» (в числе учредителей был меценат С. Т. Морозов). Имя «Художественно-Общедоступного» театр носил недолго. Уже в 1901 из-за цензурных ограничений и финансовых затруднений, вызвавших повышение цен на билеты, из названия было убрано слово «общедоступный», хотя ориентация на демократического зрителя осталась. Ядро труппы составили воспитанники драматического отделения Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где преподавал Немирович-Данченко, и участники любительских спектаклей руководимого Станиславским «Общества искусства и литературы». Главной задачей театра был поиск сценического воплощения новой драматургии. В 1930-е окончательно формируется система Станиславского и углубляются методы обучения актеров В. И. Немировича-Данченко.
МХАТ — русский советский театр, внесший огромный вклад в развитие национального русского и мирового театра, утвердивший новые принципы театрального реализма, новые методы сценического творчества, основанные на высокой идейности и глубоком постижении жизненной правды.

Материалы подготовлены .

 наверх