Май 2008

БРАМС ИОГАННЕС
1833-1897 
Немецкий композитор, пианист, дирижёр
175 лет со дня рождения

Родился в семье музыканта ? валторниста и контрабасиста. В возрасте 7 лет начал учиться игре, на фортепиано; с 13 лет брал уроки теории и композиции у известного гамбургского музыканта Э. Марксена. Свой первый композиторский опыт приобрёл, делая аранжировки цыганских и венгерских мелодий для оркестра лёгкой музыки, в котором играл его отец. Испытывая острую нужду, работал тапёром, давал частные уроки, делал переложения салонных музыкальных пьес. Одновременно интенсивно сочинял, но большинство своих ранних произведений позже уничтожил. В 1853 вместе с известным венгерским скрипачом Э. Ременьи совершил концертную поездку по городам Германии. В Ганновере познакомился с другим выдающимся венгерским скрипачом Й. Иоахимом, в Веймаре ? с Ф. Листом, в Дюссельдорфе ? с Р. Шуманом. Последний высоко отозвался в печати о достоинствах Брамса-пианиста.
В 1857 после нескольких лет, проведенных в Дюссельдорфе, занял пост придворного музыканта в Детмольде (был последним в истории выдающимся композитором, состоявшим на придворной службе). В 1859 вернулся в Гамбург на должность руководителя женского хора.

В 1862 переехал в Вену, где успешно выступал как пианист, позднее и как хоровой дирижёр в Певческой капелле и Обществе любителей музыки. С середины 1870-х целиком посвятил себя творческой деятельности, выступал с исполнением своей музыки как дирижёр и пианист, много путешествовал. В 1868 окончательно обосновался в Вене. Его последней официальной должностью был пост художественного руководителя Общества друзей музыки (1872-1873).
Монументальный «Немецкий реквием» для солистов, хора и оркестра на тексты из немецкой Библии Мартина Лютера (1868) и эффектные оркестровые Вариации на тему Гайдна (1873) принесли ему мировую славу. Период высочайшей творческой активности продолжался до 1890, когда он решил оставить сочинение музыки, однако вскоре отказался от своего намерения. Его творческий путь завершился в 1896 вокальным циклом для баса и фортепиано «Четыре строгих напева» на библейские тексты и тетрадью хоральных прелюдий для органа Поздние сочинения проникнуты глубоким религиозным чувством.
Последовательно развивал классические традиции, которые обогатил новым романтическим содержанием. Его музыка воспевает свободу личности, нравственную стойкость, мужество. Она полна тревоги за судьбу человека, проникнута беспокойной порывистостью; в ней порой ощутима эпическая мощь. Свободно-импровизационный склад сочетается в ней со строгой дисциплиной мышления, логикой развития.
Музыкальное наследие Брамса обширно и охватывает многие жанры (за исключением оперы). Четыре симфонии (1876, 1877,1883 и 1885), из которых в особенности выделяется последняя, ? одно из лучших достижений симфонизма 2-й половины XIX в. Разнообразна вокальная музыка (более 200 сольных песен). Выполненные им обработки народных песен (свыше 200 сольных песен) тонко подчёркивают красоту народных мелодий. Симфонизм Брамса отличаете органическое сочетание венско-классических традиций и романтической образности. Среди произведений Брамса: увертюры, концерты для инструментов с оркестром, «Немецкий реквием», камерно-инструментальные ансамбли, сочинения для фортепиано («Венгерские танцы»), хоры, вокальные ансамбли, 2 серенады, более 200 сольных песен.


ВАГНЕР ВИЛЬГЕЛЬМ РИХАРД
1813-1883 
Немецкий композитор
195 лет со дня рождения

Родился в семье полицейского чиновника. Его отец умер через несколько месяцев после рождения будущего композитора. Посещал школу в Дрездене, затем в Лейпциге. В 15 лет написал свою первую театральную пьесу, а в 16 начал сочинять музыку. В 1831 поступил в Лейпцигский университет и тогда же начал заниматься теорией музыки. Год спустя созданная им симфония была с успехом исполнена в главном концертном зале Лейпцига Гевандхаузе. В 1833 получил место театрального хормейстера в Вюрцбурге и сочинил оперу «Феи» (по пьесе К. Гоцци «Женщина-змея»), которая при его жизни не звучала. Отныне и до конца жизни сам писал либретто своих опер. В 1835 написал свою вторую оперу ? «Запрет любви» (по комедии У. Шекспира «Мера за меру»). В следующем году она была поставлена в Магдебурге.
В 1836 обосновался в Кенигсберге, где ему была предоставлена должность музыкального директора городского театра. В 1837 занял аналогичную должность в Риге и начал писать свою третью оперу ? «Риенци» (по роману английского писателя Э. Булвер-Литтона). В Риге развернул активную дирижёрскую деятельность. Произвёл подлинную революцию в искусстве дирижирования. Для достижения более полного контакта с оркестром отказался от обычая дирижировать, стоя лицом к публике, и повернулся лицом к оркестру. Также осуществил разделение функций правой и левой рук, доныне сохраняющее свое значение: правая рука (в которой дирижёр держит палочку) занята преимущественно обозначением темпа и ритма, тогда как левая указывает моменты вступления инструментов, а также динамические и фразировочные нюансы.
В 1839 спасаясь от кредиторов, перебрался из Риги в Лондон, а оттуда в Париж.
Источником его заработков стала подённая работа для издательств и театров.
Начиная с «Летучего голландца», отошёл от традиционной для оперы XVIII-XIX вв. номерной структуры. Центральная для оперы тема искупления женской любовью становится сквозным сюжетом всего творчества композитора, а до некоторой степени и всей жизни. Роль основного носителя музыкального содержания принимает на себя оркестр. Принял участие в дрезденском антиправительственном мятеже и после его поражения бежал сначала в Веймар, а затем, в Швейцарию. Будучи объявлен государственным преступником, 13 лет не пересекал границ Германии.
В 1863 дирижировал в Вене, России, других европейских странах, а в следующем году поселился близ Мюнхена. В 1872 торжественно заложил здание нового театра в Байрейте (к северо-востоку от Нюрнберга) и энергично взялся за добывание средств на его постройку. Открытие байрейтского фестивального театра состоялось летом 1876 и ознаменовалось постановкой всего «Кольца нибелунга» ? самого длинного музыкального произведения в истории (18 часов). В опере-драме осуществил синтез философско-поэтического и музыкального начал. Брамс ? новатор в области гармонии и оркестровки. Большинство музыкальных драм основано на мифологических сюжетах. Автор опер: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», «Нюрнбергские мейстерзингеры», «Парсифаль»; тетралогии «Кольцо нибелунга» ? «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Ему принадлежат публицистические и музыкально-эстетические работы: «Художественное произведение будущего», «Опера и драма».


ЭТУШ ВЛАДИМИР АБРАМОВИЧ
р. 1923 
Российский советский актёр
85 лет со дня рождения

Родился в семье владельца небольшого галантерейного производства, позднее репрессированного. Во время Великой Отечественной войны воевал в составе стрелкового полка. В 1945 году после окончания Театрального училища имени Б. Щукина, пришёл в Театр имени Е. Вахтангова.
Параллельно с работой в театре с 1953 успешно снимается в кино. Исполняет преимущественно острохарактерные и комедийные роли: Сеид-Али («Адмирал Ушаков»), Мартини («Овод»), Мамедов («Время летних отпусков»), Калоев («Председатель»), Трактирщик («Старая, старая сказка»), Брунс («Двенадцать стульев»), Пьетро («Тень»), Бабадул («Дюма на Кавказе»).
Амплитуда его персонажей невероятна: от сказочных королей, и факиров до мелкого жулика Шпака в блестящей комедии «Иван Васильевич меняет профессию». Но, наверное, самая популярная, самая узнаваемая, самая любимая зрителями роль ? Саахов в комедии «Кавказская пленница». Так постепенно за актером закрепилось своеобразное амплуа ? исполнителя ролей «кавказского типа». Не раз открытый Этушем «закон искренности» приводил к спорам и конфликтам с режиссерами, но актер всегда добивался своего. Каждая новая роль актера ? это новый упорный труд и новые поиски разработки образа. Он до сих пор в поиске, несмотря на то, что давно уже сам учит молодых актеров и знает в своей профессии все. Много лет является ректором Высшего театрального училища имени Б. Щукина. Он удачно сочетает на этом поприще талант педагога, дипломатичность администратора и цепкий ум хозяйственника. Народный артист СССР (1984). Лауреат премии российских деловых кругов «Кумир» (2000, «За высокое служение искусству») и Государственной премии РФ (2001).


ЛЕНЬКОВ АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ
р. 1943 
Российский актер
65 лет со дня рождения

Родился в городе Рассказово Тамбовской области. В 1965 окончил студию при Театре имени Моссовета и был принят в труппу. Его игру отличают точность и экспрессивность пластического рисунка, сочетание эксцентрической формы с органикой проживания и тонким психологизмом. Невысокий, худой, пластичный, он поражает зрителей постоянными перевоплощениями и неожиданными поворотами в поведении своих героев.
Запомнились его дворник-волшебник из детского фильма «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», Алёша из ленты «Соло для слона с оркестром», папа Дениса Кораблёва в картине «По секрету всему свету». Режиссёры с удовольствием использовали комедийный талант актёра. Среди работ ? преимущественно комедии («Весенние хлопоты», «Дайте жалобную книгу», «Ключи от неба», «Говорящая обезьяна») или детские фильмы («Магия чёрная и белая», «Отроки во Вселенной», «Тайна Снежной королевы»). Яркие образы нескладных, неухоженных мужчин-холостяков были созданы им в мелодрамах «Зимняя вишня» и «Маленькая Вера». Его голосом говорит Пятачок в сериале о Винни-Пухе. В 2001 передачи с его участием ? «КОАПП» и «Тушите свет» ? получили премию ТЭФИ. Народный артист РФ (1997).


АБДУЛОВ АЛЕКСАНДР ГАВРИЛОВИЧ
1953-2008 
Российский актёр
55 лет со дня рождения

Родился в Тобольске в театральной семье. Занимался фехтованием (мастер спорта СССР). Дебютировал в пятилетнем возрасте на сцене Ферганского драматического театра в спектакле «Кремлёвские куранты». С 1974 работал в Театре имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком»).
В кино дебютировал в 1974 в фильме «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». С середины 70-х на Абдулова все чаще стали обращать внимание кинематографисты. Один за другим на экраны страны выходят фильмы, в которых он играет свои первые заметные роли. Снимался в фильмах: «Обыкновенное чудо», «С любимыми не расставайтесь», «Чародеи», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «В поисках капитана Гранта», «Убить дракона», «Гений», «Ищите женщину», «Шизофрения», «Тихие омуты». Играл в комедиях («Самая обаятельная и привлекательная», «За милых дам»), в драмах («Храни меня, мой талисман!», «Леди Макбет Мценского уезда», «Сошедшие с небес»), в криминально-приключенческих лентах («Тайны мадам Вонг») и детективных картинах («Десять негритят»), в историко-костюмных («Гардемарины, вперед!») и приключенческих фильмах («Золото»). Народный артист России (1991). Лауреат премии «Чайка» (ТВ-6, 1997), премии «Золотой овен» («Кинотавр», 1998). Признан самым популярным отечественным актёром среди россиян в 2002. 3 января ушел из жизни после тяжелой болезни. Любимый актер нескольких поколений россиян, создатель незабываемых образов заколдованных принцев и трубадуров, сердцеедов и рыцарей, Абдулов навсегда останется в памяти зрителей: высокий, галантный и с печальными глазами.


БУРКОВ ГЕОРГИЙ ИВАНОВИЧ
1933-1990 
Российский актёр
75 летсо дня рождения

Родился в Перми. Учился на юридическом факультете Пермского университета, в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Работал в театрах Перми, Кемерова и других городов. В 1964-1980 становится актёром Московского драматического театра имени К. С. Станиславского (в 1970-1971 ? «Современник»), с 1980 работает в МХАТе имени М. Горького (в 1984-1987 ? Театра имени А. С. Пушкина).
В 1966 году состоялся дебют в кино (фильм «Зося»), где Бурков сыграл эпизодическую роль. Запомнился зрителям ролями симпатичного алкоголика Пети («Зигзаг удачи»), доброго, компанейского парня Миши («Ирония судьбы, или С легким паром»), смешного начальника милиции Федяева («Старики-разбойники»), трагикомического «предателя Родины» («Гараж»), холуйствующего Артюхова («О бедном гусаре замолвите слово»). Актёрский диапазон Буркова весью широк: от безжалостного, убийцы в «Калине красной» до комедийно лёгкого мнимого дипломата Аркадия Павла в фильме «Из жизни отдыхающих». В лучших его ролях ощутимо взаимопроникновение лирики и фарса, иногда трагифарса: его актёрская убедительность оправдывала самые невероятные ситуации, в которые попадали его герои. В 70-е годы Бурков был одним из самых любимых зрителями актеров Советского Союза. Играл также в фильмах: «Они сражались за Родину», «Подранки», «Жестокий романс». В 1987 снял комедию «Бай». Заслуженный артист РСФСР (1980).


БОГОСЛОВСКИЙ НИКИТА ВЛАДИМИРОВИЧ
1913-2004 
Российский композитор-песенник
95 лет со дня рождения

Родился в Санкт-Петербурге. Первым его сочинением был вальс, написанный в 8-летнем возрасте. В 1934 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции. Когда ему было 15 лет, в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера его оперетты «Ночь перед Рождеством». Богословский ? композитор, которому подвластны жанры как «серьезной», так и легкой музыки. Он автор 8 симфоний, оперы, восемнадцати оперетт, музыки к пятидесяти спектаклям. Особой популярностью пользуются песни композитора, прозвучавшие впервые в кино. Более ста фильмов увидело свет с музыкой Богословского, и среди них такие памятные ленты, как «Остров сокровищ», «Истребители», «Два бойца». В последней картине о героических защитниках Ленинграда прозвучала песня «Темная ночь» ? одна из лучших песен военной поры. А всего у Богословского написано более четырехсот песен. Лучшие из них ? «Спят курганы темные», «Любимый город», «Ну, что сказать мой милый друг?» и др., ? пережив свое время, находят глубокий отклик в сердцах новых и новых поколений.
Богословский ? не только известный композитор, он так же известный острослов, писатель, автор нескольких книг, мастер розыгрыша и шуток.

Материалы подготовлены .

 наверх