Март 2008

БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ
1878-1927 
130 лет со дня рождения

Родился в Астрахани в небогатой семье. Учился в духовном училище, затем семинарии, готовился стать священником. Увлекшись искусством, оставляет семинарию и уезжает учиться в петербургскую Академии художеств. Там он занимался в мастерской И. Е. Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники при работе над картиной «Заседание Государственного совета». В Кустодиеве обнаружился дар портретиста, еще, будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов. В 1903 году закончил Академию Художеств, получил за картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку в Париж. Но через полгода возвратился в Россию, соскучившись по Родине. Становится Академиком петербургской Академии художеств (1909). Член Союза русских художников (с 1907), «Мира искусств» (с 1911), АХРР (Ассоциации художников революционной России, с 1923). С 1906 выступал с сериями картин на темы праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Ярмарки», «Деревенские праздники», «Масленицы», «Балаганы»). Для этих работ характерны развёрнутая повествовательность, яркая многоцветность, жизненная достоверность в деталях. Откровенно любуясь материально-телесным изобилием изображаемого мира, относился к нему иронически («Купчихи»; «Красавица»; «Купчиха за чаем»).

Будучи разносторонним художником, Кустодиев, на протяжении всего творческого пути был сосредоточен на образе русской провинции. С начала 1900-х разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем («Утро»; портрет Ф. И. Шаляпина). Тяжелая болезнь приковала Кустодиева с 1916 к инвалидному креслу, но он продолжал работать чрезвычайно активно и самобытно, в том числе и как театральный художник. В послереволюционные годы участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября, создавал плакаты, лубки и картины на темы революции («Большевик»). Выполнил циклы иллюстраций к произведениям классиков и современных авторов, работал в технике литографии и гравюры на линолеуме.


ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
1853-1890 
155 лет со дня рождения

Родился в местечке Грот-Зюндерт в Голландии. Сын пастора. В 1869-1876 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже. В 1876 был учителем в Англии. Занявшись изучением теологии, в 1878-1879 проповедовал в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров. Защита их интересов привела его к конфликту с церковными властями. В 1880-х обратился к искусству: посещал Академию художеств в Брюсселе и в Антверпене, пользовался советами местного художника в Гааге. С увлечением рисовал обездоленных людей ? шахтёров Боринажа, а позже ? крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-1885. В 30-летнем возрасте начал заниматься живописью и создал обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям («Крестьянка»; «Едоки картофеля»). Развивая традиции критического реализма XIX в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей.
В 1886-1888, живя в Париже, посещал частную студию. Одновременно изучал пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщился к исканиям А. Тулуз-Лотрека и П. Гогена. В этот период тёмная палитра постепенно уступила место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее стал мазок («Мост через Сену»; «Портрет папаши Танги»).
Переезд в 1888 в Арль открыл период зрелости художника. Здесь вполне определилось своеобразие его живописной манеры, он выражал своё отношение к миру и эмоциональное состояние, используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок (рельефный, благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты-краски). Мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами нашли воплощение в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга («Рыбачьи лодки в Сент-Мари»), и в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью («Ночное кафе»).
Искал эмоционально сильные сочетания цветов ? жёлтого (в серии натюрмортов «Подсолнухи») и красного («Красные виноградники в Арле»). Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей, но и каждый неодушевлённый предмет («Спальня Ван Гога в Арле»). Напряжённая работа в последние годы жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с П. Гогеном, также приехавшим в больницу в Арле, затем в Сен-Реми и в Овере-сюр-Уаз. В момент душевного кризиса смертельно ранил себя из револьвера.
Творчество двух последних лет жизни отмечено предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений ? от исступленного отчаяния («У врат вечности») и безумных визионерских порывов («Дорога с кипарисами и звёздами») до трепетного чувства просветления и умиротворённости («Пейзаж в Овере после дождя»). Одно из самых трагически звучащих полотен ? «Прогулка заключённых» по гравюре Г. Доре ? передает чувство безысходности, ощущаемое художником.
Среди мастеров постимпрессионизма ему принадлежит особое место. Его повышенно эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям XX в., открывало новые пути постижения реальности.


РАФАЭЛЬ (РАФФАЭЛЛО САНТИ, САНЦИО)
1483-1520 
525 лет со дня рождения

Родился в семье живописца Джованни Санти. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Уже в ранних произведениях, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника («Сон рыцаря»; «Три грации»; «Мадонна Конестабиле»). Окончив обучение, создал алтарный образ «Обручение Марии». В 1504 отправился во Флоренцию, где изучал произведения её выдающихся художников, а также анатомию и перспективу.
Славу ему принесли многочисленные алтарные образы. Его мадонны, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках («Мадонна Грандука»), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном («Мадонна в зелени», «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», или так называемая «Прекрасная садовница»).
В 1508 через Браманте он получил от папы Юлия II приглашение в Рим. В Риме он ознакомился с античными памятниками, принимал участие в раскопках. Именно там создал наиболее капитальное произведение ? росписи парадных зал Ватиканского дворца. В Станца делла Сеньятура Рафаэль представил четыре области человеческой деятельности: богословие («Диспут»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера и Сила»), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне). Во 2-м зале (Станца д?Элиодоро) находятся фрески на историко-легендарные темы («Изгнание Элиодора», «Встреча Льва с Аттилой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы»). Третий зал ? Станца дель Инчендио.
Рафаэль работал также над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники. Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска «Триумф Галатеи» на вилле Фарнезина в Риме.
В портретах художник передавал, прежде всего, наиболее устойчивые черты характера персонажей: сдержанную властность Юлия II, надменность неизвестного кардинала, изнеженность папы-эпикурейца Льва X («Лев X с кардиналами»). В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступило место более глубокому чувству материнства («Мадонна Альба»; «Мадонна ди Фолиньо»; «Мадонна в кресле»). Самое совершенное произведение ? «Сикстинская мадонна» ? гармонически сочетает в себе настроения тревоги и нежности. В последние годы недолгой жизни Рафаэль передоверял выполнение многих заказов своим ученикам, обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.
Рафаэль Санти занял должность главного архитектора Собора святого Петра и достраивал начатый предшественником ватиканский Двор с лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пололо. Построил палаццо: в Риме Видони-Каффарелли и Бранконио дель Аквила (окончено в 1520, сохранилось), во Флоренции Пандольфи (строилось с 1520 по его проекту другим, архитектором). Неизменно связывал рисунок фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным замыслом является римская вилла Мадама. Искусство Рафаэля для многих долгое время служило образцом для подражания.


АНТОНИО ВИВАЛЬДИ
1678-1741 
330 лет со дня рождения

Родился в Венеции в семье скрипача собора Сан-Марко. Учился композиции у Дж. Легренци, а владению инструментом у своего отца. Музыкальное дарование проявилось очень рано ? с десяти лет успешно замещал отца в оркестре. В 1703-1705 ? педагог («маэстро ди виолино»), затем дирижёр оркестра и руководитель концертов, а также директор женской консерватории «делла Пьета» в Венеции, в обязанности которого входило сочинение музыки для многочисленных светских и духовных концертов этого учебного заведения. Одновременно писал оперы для театров Венеции. Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и различных странах Европы.
В эти же годы в городах Италии, а так же в Праге ставятся его многочисленные оперы. В 1740 из-за конфликта с церковными властями Вивальди расстался с «Пиета» и направился в Вену, где провел последние месяцы жизни. Несмотря на прижизненную славу, умер в бедности. Вивальди ? крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII в., утвердивший новую (драматизированную, так называемую ломбардскую) манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Существенен его вклад в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Мастер ансамблево-оркестрового концерта ? кончерто гроссо. Автор опер (около 40), кантат, симфоний, оратории «Юдифь»; свыше 460 концертов, в том числе цикла из 4 скрипичных концертов «Времена года» ? раннего образца программной симфонической музыки; церковных произведений. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди.


МАРИУС ИВАНОВИЧ ПЕТИПА
1818-1910 
190 лет со дня рождения

Родился в Марселе (Франция). Ученик отца-танцовщика Жана Антуана Петипа и 0. Вестриса. С 1838 выступал как танцовщик во Франции, США, Испании. В 1847 поселился и жил до конца жизни в России. Был приглашен в Петербург на амплуа «танцора-мима». В 1855-1887 преподавал в Петербургском театральном училище. С 1862 ? балетмейстер, в 1869-1903 ? главный балетмейстер петербургской балетной труппы. Хотя начал ставить балеты ещё за границей (среди его ранних работ «Кармен и её тореадор»), серьезной балетмейстерской деятельностью занялся только в России.
Поставил свыше 60 балетов, в том числе «Дочь фараона», «Царь Кандавл» Ч. Пуньи, «Дон Кихот» и «Баядерка» Л. Ф. Минкуса. Музыка, хотя и далёкая от симфонизма, служила ему почвой для симфонизации танца (например, сцена «Тени» в «Баядерке»). Эти опыты получили прочную основу в балетах «Спящая красавица» П. И. Чайковского и «Раймонда» А. К. Глазунова. Вместе с балетмейстером Л. И. Ивановым создал канонический вариант «Лебединого озера», который впоследствии стал символом русского балета. Благодаря ему, наш балет к началу XX в. стал лучшим в мире, а Мариинский театр до сих пор называют «домом Петипа», хотя его балеты и сейчас идут во всех театрах. Они записаны в исполнении лучших балерин и танцовщиков мира.


РУДОЛЬФ ХАМЕТОНОВИЧ НУРЕЕВ (НУРИЕВ)
1938-1993 
70 лет со дня рождения

Родился в окрестностях Байкала на станции Раздольной в Иркутской области, когда его мать и сестры направлялись на Дальний Восток к отцу, который в тех местах служил. Отец категорически возражал против его занятий балетом. Занимался сначала в самодеятельности, потом в студии при Уфимском оперном театре. В 1955 в возрасте 17 лет за три года прошёл весь курс обучения в Ленинградском хореографическом училище. В 1958-1961 танцевал ведущие партии в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский). Партии: Альберт, Фрондосо, Дезире, Голубая птица, Солор, Базиль. Он сразу обратил на себя внимание виртуозностью танца и самобытной экспрессией.
В июне 1961 по завершении парижских гастролей остался во Франции. При посадке в самолёт, который должен был доставить его в Москву, совершил свой самый знаменитый «прыжок к свободе»: бросился к полицейским и попросил политического убежища. Был первым балетным невозвращенцем. Работая в Королевском балете Великобритании, стал постоянным партнером М. Фонтейн ? первой леди английского балета. С появлением Нуреева на Западе во всём мире изменилось отношение к мужскому танцу ? теперь премьер танцевал наравне с балериной. В 1983-1989 руководил балетом Парижской Оперы. Одновременно выступал в других западных труппах не только в репертуарных балетах, но и в созданных специально для него спектаклях. С середины 70-х годов гастролировал в разных странах с программами «Нуреев с друзьями».
За рубежом Нуреев сумел не только сберечь достоинства воспитавшей его школы, но и овладеть специфическими особенностями различных школ классического танца, а также культурой и методиками разнообразных направлений свободного танца.
Снимался в фильмах: «Валентине» (главная роль), «Я ? танцовщик», в кино версии балета «Дон Кихот», где выступил в качестве режиссёра. Его именем названы международные конкурсы артистов балета, а также премии и призы.


БОРИСЛАВ НИКОЛАЕВИЧ БРОНДУКОВ
1938-2004 
70 лет со дня рождения

Родился в селе Городищено Киевской области. Его мать была полькой. Отец воевал у Чапаева. В актеры подался не сразу ? сначала окончил Киевский горный техникум, работал на киевском заводе «Арсенал», затем поступил на кинофакультет Киевского института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого.
Дебютировал в фильме «Цветок на камне» у самого С. Параджанова, который чиновники положили практически на полку, признав идеологически вредной картиной. Благодаря своей оригинальной внешности после института сразу же много снимался. За роль вора в «Каменном кресте» (1968) получил диплом III Всесоюзного кинофестиваля, заявив о себе, как острохарактерный актер. Впервые был отмечен публикой в комедии «Здравствуй и прощай» и производственной драме «Премия». Сыграл более 30 ролей, прежде чем произнёс фразу, сделавшую его знаменитым: «Афоня! Рубь гони!» в комедии «Афоня». Далее последовали роли в поэтической ленте «Табор уходит в небо» и комедиях «Женитьба» по одноимённой пьесе Н. В. Гоголя, и «Осенний марафон». Снимался у Э. Рязанова в фильм «Гараж», «О бедном замолвите слово», «Жестокий романс». Комедийный талант проявился в кинолентах: «Смотри в оба», «Раз на раз не приходится», «Зелёный фургон». Он старается разрушить свое комедийное амплуа в картинах: «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Приключения Шерлока Холмса», «Казачья застава». Сыграл ряд эпизодических ролей в фильмах: «Опасные гастроли», «Шаг с крыши», «Спортлото 82», «Мы из джаза» и «Опасно для жизни». Народный артист Украинской ССР. Первый лауреат Государственной премии Украины имени A. Довженко.


МАРИНА ВЛАДИ
р. 1938 
70 лет со дня рождения

Родилась в Клиши (Франция). По национальности русская. Младшая из четырёх дочерей знаменитого исполнителя русских и цыганских романсов в Париже Владимира Полякова. В кино начала сниматься с 10 лет, а в семнадцать сыграла главную роль во французско-шведском фильме «Колдунья» (1955), который обошёл, все экраны мира и принёс юной актрисе неслыханную популярность.
Среди других работ: «Мерзавцы идут в ад», «Простите наши оскорбления», «Ты? ненависть», «Ночь шпионов», «Дни любви», «Королева пчёл» (фильм Марко Феррери, за лучшую женскую роль в котором актриса получила премию Каннского фестиваля), «Веские доказательства», «Две или три вещи, которые я знаю о ней».
Красота Марины Влади ? нежная, по-русалочьи холодноватая и оригинальная ? вот главное, что интересовало в ней режиссеров, предлагавших актрисе незначительные роли в незначительных фильмах. Но в ней всегда присутствовало и другое ? ум и озорное лукавство, человеческая незаурядность и талант. В свое время Марина Влади гордо отказалась от съемок в сериале об Анжелике, ставшей королевой масскульта, ? рядом с Робертом Оссейном, своим первым мужем (она снялась в четырех фильмах Оссейна-режиссера). Но, не став экранной Анжеликой, Влади была и «Принцессой Клевской», и «Очаровательной лгуньей» (1962). В 1970 снялась в советском фильме «Сюжет для небольшого рассказа» (роль Лики Мизиновой). В 1980 году написала мемуарную книгу «Владимир, или Прерванный полёт» о В. С. Высотском, женой которого была. В 1980-1990-е была занята приблизительно в одном фильме в год («Твист в Москве», «Сны о России»). Число ее киноролей перевалило за 80, но сейчас Марина Влади редко появляется на большом экране: она предпочитает играть на сцене и сниматься в телесериалах, петь на эстраде, заниматься скульптурой. Марина Влади автор нескольких, в том числе художественных, книг.


АЛЕКСАНДР НАУМОВИЧ МИТТА
р. 1933 
75 лет со дня рождения

Родился в Москве. В 1955 окончил Московский инженерно-строительный институт, работал карикатуристом в различных журналах. В 1961 окончил режиссёрский факультет ВГИКа. Дебютировал на киностудии «Мосфильм» фильмом «Друг мой, Колька!», совместно с А. Салтыковым. Фильм сатирически показывал бюрократизм и казенщину в воспитании подростков. В этой работе проявилась одна из особенностей художественного почерка Митты: соединение различных стилистических и жанровых элементов. Становлению характеров юных героев был посвящен фильм: «Без страха и упрека». Успех пришёл с картиной «Звонят, откройте дверь», который получил приз Международного кинофестиваля детских фильмов в Венеции, по сценарию А. Володина.
За ним последовали ленты «Гори, гори, моя звезда» и «Точка, точка, запятая?» совместно с М. Г. Львовским. Фильм награжден серебряным призом на Международном кинофестивале в Москве; премию на Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате; на «Параде детских фильмов» в Белграде; приз МКФ детских фильмов в Салерно. В этих фильмах проявились мастерство Митты в работе с юными исполнителями, способность к психологически тонкому портрету.
Были сняты мелодрама «Москва, любовь моя» и «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», в котором он использовал форму стилизованного музыкально-драматического зрелища. Фильм «Экипаж», снятый в 1980 году, получил приз на ВКФ в Душанбе; главный приз Общества чехословацко-советской дружбы на кинофестивале в Чехословакии, сочетал элементы киноромана и фильма-катастрофы. В 1983 режиссер снял фильм «Сказка странствий». Лента «Затерянный в Сибири», сделанная совместно с английскими кинематографистами, выдвигалась на премию «Оскар» в категории иностранных фильмов. Александр Наумович Митта заслуженный деятель искусств РСФСР (1974), Лауреат премий ВЛКСМ (1966, 1972).

Материалы подготовлены .

 наверх