Октябрь 2007

ОПЕРА «ДОН ЖУАН»
220 лет со дня премьеры

Сюжет для заказанной пражским театром оперы Моцарт взял из старинной легенды о дерзком искателе приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин Дон Жуане. Либретто написал придворный поэт австрийского императора, популярный либреттист, аббат Л. да Понте. К сочинению музыки композитор приступил в мае 1787. Премьера состоялась в Праге через 4 месяца после начала работы.


СПЕКТАКЛЬ «МАСКАРАД»
145 лет со дня премьеры

Драма в 4-х действиях Михаила Юрьевича Лермонтова. Долгие годы была запрещена к представлению. Впервые сыграна в отрывках любителями г. Галича Костромской губернии 31 января 1847 г., а на профессиональной сцене частично исполнена труппой Александринского театра 27 октября 1852 г. Премьера полной постановки состоялась в московском Малом театре.


ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ВЕРЕЩАГИН
1842-1904 
165 лет со дня рождения

Родился в Череповецком уезде. Второй сын в большой семье помещика В. Верещагина. Окончив с отличием Петербургский морской кадетский корпус, Верещагин (вопреки воле отца) вышел в отставку и в 1860 г. поступил в Академию художеств, однако академическая система обучения его не устроила. Уничтожив в знак протеста свою картину «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», в 1863 покинул учебное заведение. В 1864-1865 учился в мастерской Ж. Л. Жерома в Парижской академии художеств.
Много путешествовал по России, странам Западной Европы, Ближнего Востока, Индии, Японии, США. Участвовал в военных действиях русской армии в Туркестане 1867-1868, 1869-1870; в 1868 награжден Георгиевским крестом, в Русско-турецкой войне (1877-1878) и Русско-японской войне (1904-1905).
В 1874 состоялась его первая персональная выставка. Верещагин представил «туркестанскую» серию: «У крепостной стены. Пусть войдут» (1871), «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Представляют трофеи» (1872), «Торжествуют» (1872), «Апофеоз войны» (1871-1872) и др. Большую часть работ тут же приобрел П. М. Третьяков.
Впервые русский художник показал зрителю жестокую правду войны: пылающее солнце, безнадежные раненые, трупы, облепленные вороньем. Отказываясь писать героико-патриотические работы, Верещагин сжег свои запрещенные к публикации, как ему казалось, «мертвые», полотна ? «Забытый», «Окружили и преследуют», «У крепостной стены» ? и уехал в Индию. Вдогонку Верещагину последовало «извинение» ? профессорское звание от которого он публично отказался.
Характерное для России рубежа XIX-XX вв. увлечение «экзотикой» как Востока, так и русского Севера затронуло и творчество Верещагина. Им выполнены портретные зарисовки и пейзажи, жанровые сцен и почти монументальные полотна ? «Знойный полдень» и «Утро в снежных горах», «Улочки Самарканда» и сказочный «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874)? Основные работы Балканской серии, написанные художником во время Русско-турецкой войны, отличаются большей цветовой сдержанностью и даже суровостью «Батареи на Шипке» (Государственный музей русского искусства, Киев), «На Шипке все спокойно» (1878-1879), «После атаки» (1881, ГТГ), «Победители» (1878-1879, Государственный музей русского искусств; Киев) и «Побежденные. Панихида по yбитым» (1878-1879, ГТГ) посвящены страшному сражению под Телишем. С конца 1880 Верещагин работал над эпической серией картин, посвященных Отечественной войне 1812: «Расстрел в Кремле» (1897-1898, Государственный исторический музей), «Дурные вести из Франции» (1887-1895), «Ночной привал великой армии» (1896-1897), «Не замай, дай подойти» (1887-1895).
В самом начале 1890-х художник посетил Америку, в 1901-1902 ? Филиппины и Кубу, в 1903 ? Японию. Когда началась Русско-японская война, он оставил работу над японской серией картин и тут же отправился обратно на Дальний Восток в качестве художника-репортера. 31 марта 1904 г. под Порт-Артуром Верещагин вместе с адмиралом С. О. Макаровым погиб на флагманском судне «Петропавловск» при взрыве вражеской мины.

СЕМЕН АФАНАСЬЕВИЧ ЧУЙКОВ
1902-1980 
105 лет со дня рождения

Семен Чуйков был первым профессиональным живописцем Пишпека (ныне Бишкек). Учился в Ташкентской художественной школе (1920-1921), во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве (1921-1929). Участник художественных выставок с 1927. В 1929 его «Мальчик с рыбой» приобретен Третьяковской галереей. Народный художник СССР (1963). Действительный член Академии художеств СССР (1958). Лауреат Государственной премии СССР (1949,1951).
Семен Чуйков был путешественником и литератором (известен его триптих «О простых людях Индии», 1957-1960 и путевые заметки «Поездка в Индию»), открыл для русского зрителя поэзию Киргизии. «Дочь Советской Киргизии» из цикла 1939-1948 «Киргизская колхозная сюита» ? это красота вне времени и вне политических лозунгов. Виртуозное владение ярким, но мягким цветом, народность, тонкое понимание характеров и природы, связь с национальными корнями стали эталоном для целого поколения «национальных» живописцев.
Он стал организатором Союза художников Киргизской ССР в 1934.
Произведения Чуйкова находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Киевском музее русского искусства, Национальной галерее современного искусства в Дели, Дрезденской картинной галерее, Музее изобразительных искусств в Бишкеке и др. 


ЯН ВЕРМЕЕР (ВЕРМЕР) ДЕЛФТСКИЙ
1632-1675 
375 лет со дня рождения

Голландский художник, родился в Делфте. Как живописец сложился под влиянием творчества соотечественника К. Фабрициуса (1622-1654). Уже в ранних картинах «Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии», «У сводни» стремился соединить возвышенный характер образов с их жизненной натуральностью. Со второй половины 1650-х художник писал небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристым светом городском интерьере: «Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока». Тщательная проработка деталей, воссоздающая исключительное богатство фактуры вещей, тонко переданное естественное освещение способствуют раскрытию поэзии повседневного домашнего быта. Классическая ясность, естественность и живая выразительность композиции, легкая вибрация света и воздуха, светозарность звучных насыщенных цветов, богатая игра оттенков и скользящих красочных бликов одухотворяют мир простых людей и бытовых предметов, сообщают им внутреннюю значительность. В конце 1650-х Вермеером созданы два шедевра пейзажной живописи: «Уличка» и «Вид Делфта», сияющая свежими и чистыми красками. В 1660-е творчество становится более изысканным, а живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Творчество Вермеера не было оценено его современниками. В XIX веке к нему пришла посмертная слава.


ИМРЕ (ЭММЕРИХ) КАЛЬМАН
1882-1953 
125 лет со дня рождения

Имре Кальман самый известный венгерский композитор. Его еще называли королем оперетты. Его творения вошли в золотой фонд музыкальной культуры.
Оперетта (в переводе с французского буквально ? маленькая опера) ? музыкально-сценическое произведение комедийного характера, сочетающее в своей драматургии музыку, танец и разговорный диалог. Истоки оперетты восходят к народному музыкально-комедийному жанру ? ярмарочным спектаклям, комической опере и др. 
Родился Имре Кальман 24 октября 1882 в Шлофоке (территория Австро-Венгерской империи). Учился в Академии музыки в Будапеште у Я. Кёслера. Долгое время жил в Вене. В 1908 создает свою первую оперетту «Осенние маневры», которая была поставлена в Будапеште, а вскоре с большим успехом прошла во многих театрах Европы и Америки, а также в России. Публика с восторгом приняла оперетты Имре Кальмана «Отпускной солдат» (в немецком варианте «Хороший товарищ»), «Цыган-премьер», «Сильва, или Королева чардаша» (1915, постановка в 1916).
За свою жизнь Кальман создал двадцать прекрасных произведений. Лучшими из них считаются ? «Баядера» (1921), «Графиня Марица» (1924), «Принцесса цирка» (1926), «Фиалка Монмартра» (постановка в 1930) ? они отличаются остротой сюжетных ситуаций, развернутой музыкальной драматургией, продуманной оркестровкой, сочетанием буффонад с лиризмом.
Кальман отошел от канонов и штампов классической венской оперетты, умело использовал элементы венгерского фольклора. Популярности его произведений способствовали мелодичность его легкой, эффектной, нередко чувствительной музыки, умелое использование специфических средств построения опереточного спектакля. Лучшие оперетты композитора связаны с национальной венгерской песенно-танцевальной мелодикой (так называемый стиль вербункош).
После захвата Австрии фашистской Германией в 1938 последовал запрет на исполнение сочинений Кальмана, композитор эмигрировал в Швейцарию, с 1940 он жил в США, с 1948 ? во Франции. Умер Имре Кальман в Париже 30 октября 1953.


НИККОЛО ПАГАНИНИ
1782-1840 
225 лет со дня рождения

Великий маэстро Никколо Паганини родился в Генуе в семье мелкого торговца. В 11 лет начал выступать с самостоятельными концертами. Первый состоялся в Генуе, скрипач исполнил классические произведения ? вариации на народные итальянские мелодии, среди исполненных произведений прозвучали и вариации Паганини на мотив французской песни «Карманьола». В 1797-1798 он концертировал по Северной Италии, где его исполнение пользовалось неизменным успехом. В 1801-1805 он живет в Тоскане, Генуе, с 1805 по 1808 служит при дворе в Лукке музыкантом. С 1808 Паганини всецело посвящает себя концертной деятельности, а с 1828 много выступает не только в Италии, но и в других европейских странах.
Паганини считается одним из основоположников музыкального романтизма. Скрипач увлекал своих слушателей полетом фантазии, яркими поэтическими образами, виртуозностью исполнения. Он считался одним из самых талантливых импровизаторов. Обладая феноменальной памятью, именно он первым из скрипачей применил в концертной практике игру наизусть. Кроме этого Паганини был крупнейшим композитором. Популярны его «24 каприччо» для скрипки (соло) (изд. 1820), шесть концертов для скрипки с оркестром (1815-1830). Написал различные пьесы, вариации для скрипки, инструментальные ансамбли, около 200 пьес для гитары.
Не случайно, многие скрипичные произведения Паганини впоследствии были обработаны европейскими композиторами XIX ? начала XX в.: Ф. Листом (1811), Р. Шуманом (1810-1856), И. Брамсом (1833-1897), С. Рахманиновым (1873-1943).
При жизни личность Паганини была окружена фантастическими легендами, одна из них гласила, что композитор продал душу дьяволу, получив взамен колдовской талант исполнителя-виртуоза, таким образом был создан некий «демонический» облик великого скрипача.
Католическое духовенство преследовало Паганини за антиклерикальные высказывания, сочувствие карбонариям, и после его смерти (он умер в Ницце 27 мая 1840) папская курия не дала разрешения на погребение Паганини в Италии. И только много лет спустя прах великого скрипача и композитора был перевезен в Парму.
С 1954 в Генуе ежегодно проводится Международный конкурс скрипачей им. Н. Паганини.


ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ ЕФРЕМОВ
1927-2000 
80 лет со дня рождения

Наследник и последователь лучших традиций мхатовской театральной школы, он, еще будучи молодым актером, создал один из лучших российских театров XX века ? «Современник». А в зрелом возрасте, по приглашению своих коллег-актеров, вернулся во МХАТ, чтобы вдохнуть в театр новую жизнь.
В 1949 г. окончил Школу-студию МХАТ и был оставлен там преподавателем. В том же году начал работу в Центральном детском театре, на сцене которого создал образ нового молодого героя: Костя Полетаев («Страница жизни»), Алексей («В добрый час!»). Сыграл также Ивана («Конек-Горбунок» по П. П. Ершову), Ковьеля («Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольера), Самозванца («Борис Годунов» А. С. Пушкина). Целью нового театра «Современник», организованного в 1956, стало возрождение традиций молодого МХТ ? вовлечение зрителя в сотворчество актеров на сцене и сопереживание. Ефремовым поставлены спектакли: «Вечно живые», «В поисках радости» (оба ? Розова, 1957), «Пять вечеров» А. М. Володина (1959), «Голый король» Е. Л. Шварца (1960), «Четвертый» К. М. Симонова (1961), «Назначение» А. М. Володина (1963), «В день свадьбы» В. С. Розова (1964), «Всегда в продаже» В. П. Аксенова (1965), «Декабристы» Л. Г. Зорина, «Народовольцы» А. П. Свободина, «Большевики» М. Ф. Шатрова (1967).
С 1970 Ефремов ? главный режиссер МХАТа (с 1989 театр носит имя Чехова). Он ставит новые пьесы с социальным звучанием: «Утиная охота» А. В. Вампилова (1978), «Олень и шалашовка» А. И. Солженицына, «Так победим!» М. Ф. Шатрова (1981). Наряду с ними Ефремов ставил классические произведения, по-новому исследуя вечные темы бытия человека: «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина (1971), «Последние» М. Горького (1971), пьесы Чехова «Иванов» (1976), «Дядя Ваня» (1985), «Три сестры» (1997); «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1992), «Борис Годунов» А. С. Пушкина (1994), «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (2000).
Всенародную известность и зрительскую любовь снискали Ефремову роли в кино: Иванов («Живые и мертвые», 1964), Саша («Три тополя на Плющихе», 1968), Федор («Гори, гори, моя звезда», 1970), Долохов («Война и мир», 1966-1967) и др. Известны и его комедийные роли: следователь Подберезовиков («Берегись автомобиля», 1966), доктор Айболит («Айболит-66», 1967) и др. Он получил звания: Народный артист СССР (1976). Лауреат Государственной премии СССР (1969, 1975, 1983) за театральную деятельность, Государственной премии Российской Федерации (1997). Герой Социалистического Труда (1987).


ИГОРЬ (ИНДУСТРИЙ) ВАСИЛЬЕВИЧ ТАЛАНКИН
р. 1927 
80 лет со дня рождения

Таланкин окончил Театрально-музыкальное училище им. А. Глазунова (1950), режиссерский факультет ГИТИСа (1955), режиссерские курсы при киностудии «Мосфильм» (1959). Еще во время учебы в училище он, с 1947, работал режиссером театральной студии при Дворце культуры ЗИЛа, затем в 1955-1956 ? режиссером Русского драматического театра Прикарпатского военного округа во Львове, а с 1958 ? режиссером киностудии «Мосфильм». Первый фильм «Сережа», созданный И. В. Таланкиным в 1960 вместе с Г. Н. Данелия, на Международном кинофестивале в Карловых Варах получил главный приз ? Хрустальный глобус. Он ? профессор ВГИКа (с 1976), руководитель актерско-режиссерской мастерской во ВГИКе (с 1964), секретарь Союза кинематографистов.
«Меня постоянно влечет судьба личности творческой, и в первую очередь мировоззренческие аспекты всякой творческой личности», ? замечал Таланкин, поэтому он часто обращался к экранизациям литературных произведений и создавал фильмы о судьбе крупных деятелей культуры и науки: «Чайковский» (1969), «Выбор цели» в сотрудничестве с Д. Граниным (об академике Курчатове, в главной роли С. Бондарчук), «Вступление» (1966), «Дневные звезды» (1966) (по произведению 0. Берггольц). Экранизировал произведения Л. Н. Толстого («Отец Сергий», 1978) и Ф. М. Достоевского («Бесы», 1992; совместно с Д. Таланкиным). Он выступал и как соавтор сценария для своих картин.


САВЕЛИЙ ВИКТОРОВИЧ КРАМАРОВ
1937-1995 
70 лет со дня рождения

В кинематограф он пришел не сразу, хотя его с детства манила атмосфера творчества. Но сначала Савелий Крамаров окончил Лесотехнический институт (1958), а уже спустя десятилетие ? заветный ГИТИС (1969). Начал свою кинокарьеру в 1960, сыграв в фильмах «Им было девятнадцать» и «Прощайте, голуби!». Дебют оказался удачным. О начинающем актере заговорили критики, а его игру одобрительно воспринимали зрители.
Савелию Крамарову удалось создать запоминающуюся галерею разнообразных острохарактерных типов. Зрителям разных поколений памятны его роли в картинах «33», «Город мастеров», «Афоня». С блеском он снялся в фильмах о неуловимых мстителях. Режиссер  Э. Г. Кеосаян (1936-1994) экранизировал повесть П. А. Бляхина «Красные дьяволята», сам написал сценарий к трем фильмам и тщательно подобрал актеров. Савелий Крамаров снимался в двух картинах ? «Неуловимые мстители» (1968) и «Новые приключения неуловимых» (1968). Творческой удачей актера стали картины «Джентльмены удачи» (1971), «Большая перемена» (1972-1973), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) и многие другие. Заслуженный артист РСФСР (1974).
До 1982 ? актер Московского драматического театра им. А. С. Пушкина. С 1983 Савелий Крамаров жил и работал в США, снялся в фильмах: «Москва на Гудзоне», «2001» (1984) и др. После 1991 снова снимался в России, где его помнили и любили. Творческой удачей стали роли в фильмах «Настя», «Русский бизнес» и др. 


ИГОРЬ ОЛЕГОВИЧ ГОРБАЧЕВ
р. 1927 
80 лет со дня рождения

В 1945 поступил на философский факультет Ленинградского университета. В 1946 сыграл в студенческом театре роль Хлестакова («Ревизор» Н. В. Гоголя), сразу сделавшую его известным, и окончательно избрал профессию актера. С 1952 И. 0. Горбачев работал в Большом драматическом театре. Среди его ролей: Дон Сезар де Базан («Рюи Блаз» В. Гюго), Брешко («Когда ломаются копья» Н. Ф. Погодина) и др. Поставил «Домик на окраине» А. Н. Арбузова (1954).
В 1959 Горбачев окончил Ленинградский театральный институт. С 1954 он играет в Ленинградском (Санкт-Петербургском) театре драмы им. Пушкина, в 1975-1991 ? художественный руководитель, в 1984-1989 ? главный режиссер театра. Исполнил роли: Ведерников («Годы странствий» А. Н. Арбузова), Алексей («Оптимистическая трагедия» В. В. Вишневского), Васька Пепел («На дне» М. Горького), Пластов («Друзья и годы» Л. Г. Зорина), Платон Кречет («Платон Кречет» А. Е. Корнейчука), Сент-Экзюпери («Жизнь Сент-Экзюпери» Л. А. Малюгина), Устименко («Дело, которому ты служишь» по Ю. П. Герману), Гиллеспи («Душной ночью» Д. Болла и С. Силлифанта), Булгарин («Болдинская осень» Ю. М. Свирина), Кшиштоф Максимович («Час пик» по Е. С. Ставинскому), Виль Озаровский («Ночью без звезд» А. П. Штейна), Чичиков («Похождения Чичикова, или Мертвые души» по Гоголю), Протасов («Дети солнца» М. Горького), Бенедикт («Много шума из ничего» У. Шекспира), Иванов («Иванов» А. П. Чехова), Крымов («Пока бьется сердце» В. Я. Храбровицкого), Ремез («Предел возможного» по И. И. Герасимову), Захар Кормилицын («Чужая ноша» 0. Т. Перекалина), Лир («Король Лир» У. Шекспира) и др. Отличительные черты актерской индивидуальности Горбачева ? сочетание героики, комедии и бытовой достоверности.
Им поставлены спектакли: «Мария Тюдор» В. Гюго (1964), «Веранда в лесу» И. М. Дворецкого (1980), «Фельдмаршал Кутузов» В. А. Соловьева (1985, роль Кутузова), «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (1987, роль Сирано), «Мать Иисуса» А. М. Володина (1989), «Чайка» А. П. Чехова (1990, роль Дорна), «Не все коту масленица» А. Н. Островского (1991, роль Ахова). В 1958-1975 и в 1979-1991 преподавал в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова, профессор (1983).
Среди ролей в кино: Хлестаков («Ревизор», 1952), Швандя («Любовь Яровая», 1953), Морозов («Все остается людям», 1963), Огнев («Укрощение огня», 1972), «Старые долги» (1980), «Мать Мария» (1982). Одна из лучших ролей актера-Якушев в телефильме «Операция ?Трест?» (1968, в прокате с 1970).
Народный артист СССР (1972). Лауреат Государственной премии РСФСР (1973). Герой Социалистического Труда (1987).


ДИНАРА КУЛДАШЕВНА АСАНОВА
1942-1985 
65 лет со дня рождения

Динара родилась во Фрунзе. После окончания школы в 1960-1962 работала на киностудии «Киргизфильм», снялась в фильмах «Девушка из Тянь-Шаня», «У каждого своя дорога», затем работала в группе Л. Шепитько (1938-1979) на фильме «Зной». В 1968 Асанова окончила режиссерский факультет ВГИКа, где ее наставниками были М. М. Ромм и А. Б. Столпер. Диплом защитила в 1970, поставив по рассказу В. Распутина короткометражную картину «Рудольфио». Дебютная полнометражная лента режиссера «Не болит голова у дятла», снятая на киностудии «Ленфильм» и вышедшая на экраны страны в 1974, привлекла к Асановой внимание зрителей и критики. В фильмах режиссер рассказывала о проблемах подрастающего поколения. Тема ее фильмов ? чистота и ранимость души, сталкивающейся с косностью и предрассудками общества. Деликатность манеры фильма «Ключ без права передачи» (1977, специальная npемия Московского международного кинофестиваля) сменяется резким, нервным стилем в фильмах «Беда» (1978), «Никудышняя» (1980, телефильм), «Пацаны» (1983; премия Всесоюзного кинофестиваля), «Милый, дорогой, любимый, единственный» (1984). Жизнь режиссера оборвалась во время съемок фильма «Незнакомка».
Динара Асанова ? Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Лауреат премии Ленинского комсомола (1977). Лауреат Государственной премии СССР (1985, посмертно).


ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ГУСАКОВ
1922-1990 
85 лет со дня рождения

Юрий родился в Иваново, начал заниматься в танцевальном кружке при Ивановском театре оперетты (1937-1939). Польский эмигрант, некогда работавший в Голливуде, научил его и брата Бориса степу ? танцу американского происхождения, возникшему на основе ирландского, голландского и негритянского танцевального фольклора. Особенность танца ? в четких, разнообразных по ритму ударах ног (подошвами и каблуками). В России степ называли чечеткой.
В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) братья Гусаковы выступали во фронтовом ансамбле. В 1944 они были приглашены в Ленинградский джаз, затем выступали в эстрадном ансамбле Центрального дома железнодорожников, возглавляемом Д. Я. Покрассом. С 1949 братья Гусаковы вошли в состав оркестра под руководством Л. 0. Утесова. Успех имел номер «Американские марионетки» (1951), а также танцы на фольклорном музыкальном материале с ярко выраженной ритмической основой. Особенно прославился «Мексиканский танец» (на основе испанской румбы), который был включен Э. А. Рязановым в знаменитый фильм «Карнавальная ночь» (1956). Этот фильм как бы реабилитировал чечетку, которую некоторое время считали «идеологически враждебным» танцем. С конца 1950-х братья Гусаковы активно гастролировали по стране. После смерти Бориса, чтобы сохранить известный дуэт, Юрий выступал с новым партнером, М. Ю. Кушнером. В 1970-е занимался педагогической деятельностью.


АНАТОЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПАПАНОВ
1922-1987 
85 лет со дня рождения

В 1946 окончил ГИТИС. Выступал на сцене Московского театра сатиры с 1949 и полюбился зрителям, старавшимся не пропустить ни один спектакль: «Доходное место» А. Н. Островского (роль Юсова), «Горе от ума» А. С. Грибоедова (с блеском сыграл Фамусова), «Бег» М. А. Булгакова (неподражаемый, страшный и одновременно трагический Хлудов).
А. Д. Папанов активно снимался в кино. Первые пробы с его участием прошли в 1952. Актер создал разоблачительные (и главное, удивительно достоверные!) портреты приспособленцев, бюрократов-обывателей: персонажи-маски ? Крохалев («Человек ниоткуда», 1961), Аким Севастьянович («Порожний рейс», 1963), Сокол-Кружкин («Берегись автомобиля», 1966), Вачичуалий Лоханкин («Золотой теленок», 1968) и др. 
Новую сторону дарования А. Д. Папанова открыла исполненная подлинно драматического звучания роль генерала Серпилина в фильме «Живые и мертвые» (1964, удостоен Государственной премии РСФСР, 1966) и «Возмездие» (1969) по эпопее К. М. Симонова (1915-1979) «Живые и мертвые». Творческими удачами А. Д. Папанова стали роли Иванова («Наш дом», 1965), профессора Аникеева («Иду на грозу», 1966, по одноименной книге Д. А. Гранина), Ангела («Адъютант его превосходительства», 1969, этот телефильм, находящийся в прокате с 1972, стал одним из самых популярных отечественных сериалов), Дубинского («Белорусский вокзал», 1971), Иванова («День приема по личным вопросам», 1974), Алексея Павловича Лукова («Отцы и деды», 1982), Владимира Дмитриевича («Время желаний», 1984) и др. 
А. Д. Папанов с удовольствием играл в картинах-экранизациях классических художественных произведений: А. П. Чехова (Ионыч ? «В городе С», 1967; Самойленко ? «Плохой хороший человек», 1973), Н. В. Гоголя (Городничий ? «Инкогнито из Петербурга», 1978).
Особенно нравились актеру его роли в фильмах «Приходите завтра», «Дайте жалобную книгу», «Родная кровь», «Дети Дон Кихота», «Служили два товарища», «Разрешите взлет!», «Одиножды один», «Пена», «Любовь моя вечная», «Живые и мертвые», «Берегись автомобиля», «Белорусский вокзал», «Время желаний», «Холодное лето пятьдесят третьего» и др. 
Анатолий Папанов запомнился детворе как добрый дядя, великолепно озвучивавший их любимые мультики. В 1969-1981 он разговаривал за Волка во всенародно любимом сериале «Ну, погоди!» кинорежиссера В. М. Котеночкина.
Анатолий Дмитриевич Папанов ? лауреат премии Всесоюзного кинофестиваля (1964), Государственной премии СССР (1989, посмертно).

Материалы подготовлены .

 наверх