Август 2007

ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ
1757-1825
250 лет со дня рождения

Боровиковский родился в Миргороде в семье казацкого старшины (сословия, приравненного к дворянству) и потомственного иконописца Луки Боровика. Службу в Миргородском полку сочетал с изучением иконописного дела. Создал несколько аллегорических произведений, посвященных визиту императрицы Екатерины II в Миргород.
В декабре 1788 В. Л. Боровиковский приехал в Петербург. Здесь восемь лет он прожил в доме известного просветителя, поэта и архитектора Н. А. Львова, где познакомился со многими известными литераторами и художниками того времени, в том числе с портретистом Д. Г. Левицким. В 1790-х мир душевных переживаний человека и красота природы стали важнейшими темами произведений Боровиковского. В противовес официальному «парадному» Боровиковский разработал тип «интимного» портрета. Его особенность ? психологическая характеристика героя и пейзажные мотивы, призванные помочь отражению на холсте духовного мира человека.
Боровиковским выполнены портреты статс-секретаря Екатерины II Д. П. Трощинского (1790-е, Государственный Русский музей), генерала Ф. А. Боровского (1799). Однако славу художнику стяжали в первую очередь прекрасные женские портреты. Героини портретов Боровиковского почта всегда лишены безупречной классицистической красоты, но прекрасны своей задушевностью, лиричностью: крестьянки «Лизынька и Дашенька» (1794, Государственная Третьяковская галерея), «Портрет неизвестной из семьи Шидловских» (1798, ГТГ).
Нежен, спокоен, прозрачен и тонок колорит многих его полотен: «Мария Ивановна Лопухина» (1797, ГТГ), парный портрет сестер А. Г. и В. Г. Гагариных (1802, ГТГ). Парадные портреты, созданные Боровиковским в 1800-1810, в период расцвета своего творчества, отличаются величием и монументальностью, а также строгостью, ритмичностью композиции, соответствуют канонам классицизма: «Портрет Павла I в порфире», 1800; «Портрет А. Б. Куракина», ок. 1801. В этот период созданы портреты мадам де Сталь, Монычаровой, Трахимовского (1802).

ОБРИ БЕРДСЛЕЙ (БЕРДСЛИ)
1872-1898
135 лет со дня рождения

Обри Винсент Бердслей родился в Брайтоне. С раннего возраста проявлял склонность к живописи и музыке. В 4 года начал рисовать. В марте 1883 его семья переехала в Лондон, и Бердслей впервые появился перед публикой в качестве музыкального вундеркинда, выступая в концертах вместе со своей сестрой. В июне 1888 он покинул школу (на этом его официальное образование закончилось) и поступил чертежником к одному лондонскому архитектору. В феврале 1893 некоторые из его рисунков были опубликованы в Лондоне.
За 6-7 лет в качестве профессионального иллюстратора он создал серии рисунков к «Саломее», «Сказаниям о короле Артуре», «Лисистрате» Аристофана, плакаты в миниатюре, ряд автопортретов, рисунки для обложек, книжные знаки, бордюры, заставки, рисунки и карикатуры на «свободные» сюжеты. Бердслей иллюстрировал «Пьеро минуты» Э. Даусона, произведения Теофиля Готье, Бенна Джонсона, Эдгара По и собственную повесть «Под холмом». Необходимо отметить его изумительную серию рисунков к «Похищению локона» А. Попа (1896). Сотрудничал в периодических изданиях.
Художник стал одним из основоположников стиля модерн. На него оказала большое влияние техника японской ксилогра-фии, и в результате появился «фирменный стиль» Бердслея ? виртуозная игра извилистых линий и эффектные контрасты черного и белого цветов.
Умер Бердслей 16 марта 1898 в Ментоне в возрасте 25 лет.


АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ КИБАЛЬНИКОВ
1912-1987
95 лет со дня рождения

Родился Александр Кибальников в деревне Орехово Саратовской губернии. Учился на живописном отделении Саратовского художественного техникума (1929-1932), затем переехал в Москву. Считается одним из самых выдающихся отечественных скульпторов XX века, мастером монументальных и станковых композиций. Создал галерею очень выразительных, психологически острых и пластически точных портретов деятелей культуры России.
Широко известны его памятники: Н. Г. Чернышевскому в Саратове (бронза, гранит), открыт в 1953; В. В. Маяковскому в Москве (бронза, гранит), сооружен в 1958; П. М. Третьякову перед зданием Государственной Третьяковской галереи в Москве (гранит), установлен в 1980. Появление бронзовой фигуры поэта-трибуна на Триумфальной площади столицы сопровождалось грандиозным празднеством; долгое время, наряду с Политехническим музеем, «Маяковка» была излюбленным местом стихотворных состязаний молодых поэтов. За памятник В. В. Маяковскому А. П. Кибальников был удостоен Ленинской премии (1959). Скульптор участвовал также в создании мемориального комплекса «Брестская крепость-герой» в Бресте (Белоруссия), открытого в 1971. Им исполнены аллегорические скульптуры «Наука» и «Прогресс», которые были установлены на Выставке достижений народного хозяйства (ВДНХ), ныне Всероссийский выставочный центр. Лауреат Государственной премии СССР (1949,1951).


ПОРФИРИЙ НИКИТИЧ КРЫЛОВ
1902-1990
105 лет со дня рождения

Порфирий Крылов ? уроженец деревни Щелкуново (ныне Тульская область), учился в заводской изостудии, затем поступил в Москве в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), где занимался с 1921 по 1928. Его многогранный талант проявился в разных жанрах живописи и графики: портрета, пейзажа, натюрморта. Но известность ему принесли работы созданные в группе «Кукрыниксы».
Кукрыниксы ? это псевдоним творческого коллектива трех совместно работавших советских живописцев и графиков ? Михаила Васильевича Куприянова, Порфирия Никитича Крылова, Николая Александровича Соколова. Все они ? действительные члены Академии художеств СССР (с 1947), народные художники РСФСР (с 1951), лауреаты Ленинской (1965) и Государственных премий СССР (1942, 1947, 1949, 1950, 1951, 1975). Более 65 лет Кукрыниксы создавали карикатуры, плакаты, иллюстрации и живописные полотна. Первая их коллективная карикатура появилась в 1924 в студенческой стенгазете. В годы Великой Отечественной войны Кукрыниксы отражали в плакатах и «Окнах ТАСС» все важнейшие события военного времени. Прославились Кукрыниксы и как книжные иллюстраторы. Кроме плакатов и иллюстраций Порфирий Крылов писал пейзажи. Виды Ясной Поляны, Поленово, Приокских земель всегда вдохновляли художника. Они находятся в собраниях Художественного музея им. П. Н. Крылова в Туле, в галерее Уффици во Флоренции.


АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ АЛЯБЬЕВ
1787-1851
220 лет со дня рождения

Отец Александра Алябьева был тобольским губернатором, человеком просвещенным, благодаря ему в городе открылось несколько народных школ, типография и театр. Мать ? родственница писателя Н. И. Новикова. С 1796 А. А. Алябьев жил в Петербурге, с 1804 ? в Москве. Участвовал в Отечественной войне 1812, в 1823 вышел в отставку в чине подполковника. Сблизился с драматургами и театральными деятелями Москвы и Петербурга.
В 1825 арестован по ложному обвинению в убийстве, в 1828 лишен дворянства, чинов, орденов и отправлен в ссылку. В 1843 вернулся в Москву.
Алябьев ? один из ярких представителей музыкального романтизма в России, он написал огромное количество произведений ? от полонезов, вальсов и фортепьянных пьес до опер и водевилей. Особую роль он сыграл в становлении русского романса. Широко известны и популярны доныне романсы «Соловей» (на слова поэта А. А. Дельвига), «Нищая» (на слова П. Беранже), «Вечерний звон» (на слова И. И. Козлова). Одним из первых среди отечественных композиторов воплотил в музыке лирику А. С. Пушкина («Зимняя дорога» и др.).
Хотя на сценах Москвы и Петербурга шли его оперы и водевили («Новая шалость», «Деревенский философ», «Лунная ночь» и многие другие), а романсы на его музыку исполняли известные русские и иностранные певцы, вскоре после смерти композитор был надолго забыт.


МУСЛИМ МАГОМЕТОВИЧ МАГОМАЕВ
р. 1942
65 лет со дня рождения

Родился В Баку в музыкальной семье. Внук  А. Магомаева (1885-1937) ? одного из создателей азербайджанского оперного театра. Окончил Азербайджанскую консерваторию по классу пения Ш. Мамедовой. В 1962-1975 (с 1963 солист) и с 1977 пел в азербайджанском Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (Баку). В 1964-1965 стажировался в знаменитом миланском театре «Ла Скала». В 1966 и 1969 выступал на сцене знаменитого парижского театра «Олимпия». Обладатель сильного голоса и яркого темперамента, М. М. Магомаев известен как исполнитель эстрадных песен, основа его репертуара ? арии из опер, неаполитанские, русские и песни других народов. В 1975-1979 он художественный руководитель Азербайджанского эстрадно-симфонического оркестра. Далее солист Большого театра. Выступает в концертах (в том числе вместе с женой ? Т. И. Синявской) с песнями отечественных и зарубежных композиторов. Автор песен, музыки к фильмам.
Пик популярности Муслима Магомаева пришелся на 1960-1970-е. Звезда советской эстрады, кумир публики, культовый певец ? такими эпитетами награждали артиста художественные и музыкальные критики. Муслим Магомаев ? лауреат Первой премии Международного фестиваля песни в Сопоте (1969), народный артист СССР (1973). В 1997 его именем названа одна из малых планет Солнечной системы.


ПАВЕЛ КУЗЬМИЧ АЕДОНИЦКИЙ
р. 1922
85 лет со дня рождения

Родился в городе Горьком (ныне Нижний Новгород). Окончил В 1941 историко-теоретическое отделение Горьковского музыкального училища, а в 1048 ? музыкальное училище при Московской консерватории. В 1948-1949 занимался в Музыкально-педагогическом институте (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных.
Первые мелодии к песням начал сочинять в 1940-е ? в них явственно ощутимы фольклорные традиции (П. К. Аедоницкий принимал участие в экспедициях по Воронежской и Горьковской областям). Наиболее известны из них ? «Вернись на Волгу» и «Не заходит солнце над Россией». В 1950-60-е лирические песни композитора звучали на радио и по телевидению. Их исполняли ведущие певцы страны ? Л. В. Лещенко, И. Д. Кобзон, В. В. Толкунова, а также многочисленные самодеятельные коллективы.
П. К. Аедоницкий написал более двухсот песен, лауреат многих телевизионных конкурсов; песня «Юность верит в чудеса» (на стихи Э. Иодковского) получила премию на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене (1959). Композитор также сочинил музыку к 60 спектаклям, многим фильмам. Детская оперетта «Репка» (1953) шла во многих театрах нашей страны и за рубежом.


МАТИЛЬДА ФЕЛИКСОВНА КШЕСИНСКАЯ
1872-1971
135 лет со дня рождения

Родилась Матильда Кшесинская в Лигово под Петербургом в артистической семье, где все были связаны с балетом. Ее отец, Феликс Кшесинский, считался «королем мазурки». С восьми лет Матильда обучалась в Петербургском хореографическом училище, по окончании которого (1890) была принята в труппу знаменитого Мариинского театра.
Она была одной из наиболее ярких представительниц русской академической школы. Легендарными стали ее «стальной» носок, блистательная пальцевая техника: о Кшесинской говорили, что она «плела на пальцах кружева». Балерина легко и элегантно исполняла самые сложные движения: «порхала как мотылек». Она танцевала Одетту ? Одиллию («Лебединое озеро»), Аврору («Спящая красавица»), Аспиччию («Дочь фараона»), Никию («Баядерка»), Музу («Тщетная предосторожность»), Эсмеральду в одноименном балете.
Балерина пользовалась покровительством императорской семьи. В 1907 оставила театр. Гастролировала во многих странах, в 1911-1912 участвовала в спектаклях «Русского балета Дягилева». В 1920 эмигрировала из России, в 1929 открыла в Париже балетную школу, где у нее учились многие зарубежные мастера, ставшие впоследствии всемирно известными.


КЛОД ДЕБЮССИ
1862-1918
145 лет со дня рождения

Дебюсси родился в предместье Парижа Сен-Жермен-ан-Лэ в семье чиновника. В 1873 поступил в Парижскую консерваторию, где уже в молодые годы прославился виртуозной техникой и содержательностью игры. Но он решительно отвергал устоявшиеся традиции, увлекался необычными музыкальными созвучиями, сложным ритмом. Услышав в Вене оперу «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, Дебюсси надолго пленился необычными мелодиями. По приглашению известной меценатки Н. Ф. фон Мекк, Дебюсси в 1879 в качестве домашнего учителя музыки приезжает в Россию. Русская музыка потрясла заворожила его, особенно ? произведения М. П. Мусоргского.
В историю мировой культуры Клод Дебюсси вошел как основоположник музыкального импрессионизма. Его сочинениям присущи поэтичность, изящество, прихотливость мелодии, изысканность музыкальных образов. Основные произведения композитора: «Прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1894), триптих «Ноктюрн для симфонического оркестра» («Облака»; «Празднества», «Сирены» ? с женским хором, 1899), опера «Пелиас и Мелизанда» по пьесе Мориса Метерлинка, фортепьянные «Эстампы» (1903), балет «Игры» (1913), многочисленные прелюдии и этюды. Незавершенной осталась опера «Падения Дома Эшеров» ? по мотивам новеллы американского писателя Э. А. По.


ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
1932
75 лет со дня учреждения

Венецианский кинофестиваль (Venice Film Festival) ? один из старейших международных кинофестивалей в Европе, проводится с 1932, в сентябре, на острове Лидо.
Первый фестиваль был задуман и претворен в жизнь генеральным секретарем Института образовательного кино Лучиано Де Фе, окрыленного идеей продвижения итальянского кино на мировой рынок. Первый Венецианский кинофестиваль, прошедший под патронажем влиятельных лиц острова Лидо и Института образовательного кино, был скорее похож на светский раут: на официальных церемониях присутствовали особы королевских кровей, графы и герцоги, подборка фильмов пропагандировала идеи свободы и независимости. В 1932 призы вручались исходя из зрительских симпатий. Однако с 1934 организацию и проведение ежегодного кинофестиваля в Венеции взяло на себя правительство Италии.
После прихода к власти фашистского режима Венецианский кинофестиваль превратился в пропагандистский орган идеологии лидеров Италии и Германии тех лет (1935). В годы Второй мировой войны (1939-1945) из программы были изъяты французские и американские ленты. Подход к отбору фильмов был определен скорее политическими, чем художественными соображениями. В 1943-1945 фестиваль не проводился. Многие годы Венецианский кинофестиваль считался достаточно заурядным культурным событием. Лишь с конца 1960-х на фестивале в Венеции возродился дух свободного творчества.
Ныне, согласно правилам, в конкурсной программе оцениваются полнометражные художественные фильмы, не демонстрировавшиеся за пределами страны производителя и не участвовавшие в других фестивалях. На конкурс принимаются 70, 35 и 16 мм фильмокопии, субтитрированные на итальянский язык. Лучшему фильму фестиваля присуждается приз «Золотой Лев», также присуждаются «Серебряный Лев» и специальные премии ? награды за лучшие режиссерские и актерские работы. Остальным членам съемочной группы вручаются призы ? «Золотые Озеллы» (с 1987). Кроме того, премируются лучшие первые и вторые работы молодых кинематографистов, вручаются приз жюри и награда за лучшее творческо-профессиональное сотрудничество. Наибольшим количеством призов за время существования фестиваля отмечены работы Лукино Висконти (1906-1976) ? пять премий (одна главная), Луи Маля (1932-1995) ? четыре премии (две главные), Жана-Люка Годара (род. в 1930) ? три премии (одна главная), Роберта Флаэрти (1884-1951) и Элии Казана (род. в 1909) ? три премии, Кэнди Мидзогути {1898-1956) ? три премии, Андре Кайата (1909-1989) ? две премии «Золотой Лев». Из российских фильмов в разные годы были отмечены наградами ? «Весна» (1947; реж. Г. Александров), «Клятва» (1946; реж. М. Чиаурели), «Адмирал Нахимов» (1947; реж. В. Пудовкин), «Гамлет» (1964; реж. Г. Козинцев) и др. Дважды работы российских кинематографистов удостаивались главного приза фестиваля «Золотой Лев» ? в 1962 «Иваново детство» (реж. А. Тарковский) и в 1991 «Урга» (реж. Н. Михалков).


АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ХАНЖОНКОВ
1877-1945
130 лет со дня рождения

Родился Александр Алексеевич в деревне Ханжоновка на Дону. Происходил из старого, уважаемого, но обедневшего казачьего рода. В 1896 окончил юнкерское училище в Новочеркасске и был принят в один из лучших казачьих полков. Участвовал в Русско-японской войне (1904-1905), во время прохождения службы заболел полиартритом и вынужден был уйти в отставку. Получив реверс (обеспечение семье офицера) в размере 5 тыс. рублей, Ханжонков решил заняться предпринимательством в области кинематографа. В 1906 он открыл в Москве «Торговый дом А. Ханжонкова», занялся продажей, а затем прокатом фильмов, а в 1907 перешел к производству русских картин. В 1909 «Торговый дом Ханжонкова» выпускал по числу и метражу столько же картин, сколько все русские и иностранные конторы, вместе взятые. Ханжонков стал самым известным русским предпринимателем кинопроизводства. В 1911 «Торговый дом» преобразован в «Акционерное общество А. Ханжонкова», расширена его материально-техническая база. «Общество» превратилось в одно из самых совершенных предприятий в мировом кинопроизводстве. В 1911 Ханжонковым построено первое в России киноателье, оборудованное по последнему слову техники. Уже в 1911 фирма поставила по тем временам невероятно технически сложную картину «Оборона Севастополя» (натурные батальные сцены поставлены самим Ханжонковым). С ним работали режиссеры П. Чардынин и Е. Бауэр, актеры И. Мозжухин и В. Полонский. Благодаря участию в фильмах фирмы «звездами» русского кино стали балерина Вера Каралли и Вера Холодная. С1909 по 1912 Ханжонков выпускал 8-10 фильмов в год, а в 1913 ? 20. Фирма начала съемку научно-популярных фильмов, которые способствовали делу просвещения, но доходов не приносили: «Электрический телеграф», «Пар», «Газ». Небывалым успехом пользовалась лента «Пьянство и его последствия» (1911-1912). В. Старевич (1882-1965) создал у Ханжонкова первый в мире фильм методом объемной мультипликации («Прекрасная Люканида», 1911). Фирма процветала, исправно выходил его журнал «Вестник кинематографии», а открытый в 1913 кинотеатр на Триумфальной площади считался самым престижным и посещаемым в Москве. К началу Первой мировой войны годовая прибыль фирмы Ханжонкова превышала 150 тыс.рублей.
С началом войны у предприятия Ханжонкова появилось много сильных конкурентов. Один за другим его покинули ведущие режиссеры: С. Михин, В. Старевич, П. Чардынин. Ханжонков перепоручил дела в Москве жене ? А. Н. Ханжонковой-Анталек, а сам занялся созданием съемочной базы в Ялте.
Вместе с Бауэром он готовился к съемкам нового фильма. Неожиданная смерть режиссера в 1917 стала тяжелым ударом для Ханжонкова. Антонина Николаевна с детьми выехала в Ялту, и в 1920 семья покинула Россию. Но в отличие от других кинофабрикантов ? Дранкова, Ермольева, Тимана ? Ханжонков в 1923 вернулся на родину. Он был приглашен для работы в акционерное общество «Русфильм», однако оно вскоре распалось. С 1925 работал заведующим производством в АО «Пролеткино», но уже через год оказался под судом по обвинению в финансовых злоупотреблениях. За недоказанностью вины он был освобожден (по другим сведениям, осужден, приговорен к 6 месяцам заключения, но амнистирован с лишением избирательного права). Устроиться на работу не удалось. Вместе со своей второй женой Верой Дмитриевной (Антонина Николаевна умерла в эмиграции) Ханжонков вернулся в Ялту. После неоднократных прошений он был восстановлен в правах и получил персональную пенсию по инвалидности. В годы Великой Отечественной войны оставался в городе, оккупированном германскими войсками. Здесь, в Ялте, он умер 26 сентября 1945.


СОФИЯ МИХАЙЛОВНА РОТАРУ
р. 1947
60 лет со дня рождения

София Ротару родилась в селе Маршинцы Черновицкой области. Победа в районном конкурсе художественной самодеятельности в 1962 открыла Софии дорогу на областной смотр. За чарующий голос земляки прозвали ее «Буковинским соловьем». В 1963 получила диплом 1-й степени на областном смотре художественной самодеятельности в Черновцах. В 1964 ? победительница фестиваля народных талантов Украины. После конкурса народный артист СССР Дмитрий Гнатюк сказал землякам: «Это ваша будущая знаменитость. Запомните мои слова».
Окончив школу, поступила на дирижеро-хоровой факультет Черновицкого музыкального училища. В 1964 впервые спела на сцене Кремлевского дворца съездов. 1968 стал самым счастливым годом ее жизни. Весной окончила училище, летом пела на Всемирном фестивале молодежи и студентов. В 1971 снялась в музыкальном фильме «Червона рута» (реж. Р. Алексеев), имевшем большой успех. В октябре того же года София получила приглашение работать в Черновицкой филармонии и создать свой ансамбль, название которого появилось само собой ? «Червона рута»? Руководителем ансамбля стал муж певицы А. Евдокименко.
В основу ее творчества легли народные украинские и молдавские песни, а также песни советских композиторов. Исполнила более 400 песен, многие из которых стали классикой советской и украинской эстрады («Червона рута», «Черемшина», «Лаванда»). С 1977 ? солистка Крымской филармонии. Гастролировала во многих странах Америки, Европы, Азии, Австралии. Снималась в кинофильмах «Где ты, любовь?», «Душа».
Является почетным гражданином Автономной республики Крым (1997) и г. Черновцы (1998). Обладательница титулов «Мисс Эстрада 89», «Лучшая эстрадная певица 1996 г.», «Овация» (2000), «Людина року ? 2000». В 1996 заложена ее именная Звезда на площади перед концертным залом «Юбилейный»>. Народная артистка Украины (1976), Молдавии (1983), СССР (1988). Герой Украины (2002). Лауреат международных конкурсов: IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов (София, 1968); фестиваля эстрадной песни «Золотой Орфей» (Болгария, 1973); «Янтарный соловей» (Сопот, 1974). Лауреат премий: имени Островского (1976), Ленинского комсомола (1978).


ТАМАРА ФЕДОРОВНА МАКАРОВА
1907-1997
100 лет со дня рождения

Родилась Тамара Макарова в Санкт-Петербурге в семье военного врача. В 1921 она решила создать детский дворовый театр, который впоследствии успешно ставил выездные спектакли. После окончания трудовой школы (1924) поступила в актерскую мастерскую МАСТАФОР. Однажды, когда актриса проходила мимо студии «Ленфильм», к ней обратились с предложением сняться в кино. Так в 1926 состоялся дебют Тамары Макаровой в фильме «Чужой пиджак». В 1927-1942 она была актрисой киностудии «Ленфильм». Слава пришла к Макаровой после выхода на экраны фильма «Семеро смелых» (1935). Далее последовали удачные работы: «Комсомольск» (1938), «Учитель» (1939), «Маскарад» (1941). Она много снималась: в сказке «Каменный цветок» (1946), в фильмах о войне: «Клятва» (1946), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Молодая гвардия» (1948), в детской картине «Первоклассница» (1948), фильмах «Дорога правды» (1956), «Память сердца» (1958), «Весенние грозы» (1960), «Люди и звери» (1962), «Журналист» (1967), «Любить человека» (1972), «В начале славных дел» (1980), «Юность Петра» (1980). С 1960 преподавала во ВГИКе, совместно с мужем С. А. Герасимовым руководила объединенной актерско-режиссерской мастерской. В 1984 на экраны страны вышел фильм «Лев Толстой», в котором Герасимов и Макарова сыграли главные роли ? великого русского писателя и его жены Софьи Андреевны.
Лауреат Государственной премии СССР (1941, 1947). Народная артистка СССР (1950). Ей была вручена премия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» за 1994.


МАРГАРИТА БОРИСОВНА ТЕРЕХОВА
р. 1942
65 лет со дня рождения

Проучившись в Ташкентском университете 2 года перешла в студию при Театре им. Моссовета. В 1964-1983 и с 1987 работала в этом театре. Маргарита Терехова ? актриса с прекрасными внешними данными, яркая, темпераментная. Ее героиням свойственны искренность, непосредственность, нервная порывистость, тонкость психологической нюансировки, изысканность и пленительный шарм. Среди ролей: Клеопатра («Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу), Юля («Аплодисменты» А. П. Штейна), Мари («Глазами клоуна» Г. Бёлля по пьесе Б. Норда), Валя («Дом на песке» Р. Ибрагимбекова), Елизавета («Царская охота» Л. Г. Зорина), Любовь Сергеевна («Тема с вариациями» С. И. Алешина), Гертруда, Офелия («Гамлет» У. Шекспира Театр «Ленком», реж. А. А. Тарковский). В 1985-1986 выступала с программой «Любовь, талант и призвание» в организованном ею театре «Балаганчик». В 1994 поставила спектакль «Когда пройдет пять лет» по Ф. Гарсия Лорке (Театр им. Моссовета). На экране дебютировала в фильме «Здравствуй, это я!» (1966). Снялась в фильмах «Белорусский вокзал» (1971), «Монолог» (1973), «Синяя птица» (сов.-амер.), «Рикки-Тикки-Тави» (сов.-инд.), «Давай поженимся» (1983), «Зеркало», «Только для сумасшедших» (1990), телефильмах «На всю оставшуюся жизнь», «Моя жизнь» (1972); «Собака на сене», (1977), «Д?Артаньян и три мушкетера», «Благочестивая Марта» и др. Заслуженная артистка РСФСР (1976). Народная артистка Российской Федерации (1996). За роль в фильме «Только для сумасшедших» получила Гран-при международного кинофестиваля авторских фильмов в Сан-Ремо (1991, Италия), приз МКФ Северных стран в Руане (1992, Франция) и приз МКФ в Брюгге (1993, Бельгия).


АНДРЕЙ (АНДРОН) СЕРГЕЕВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (МИХАЛКОВ-КОНЧАЛОВСКИЙ)
р. 1937
70 лет со дня рождения

Андрей Кончаловский родился в Москве. Внук живописца П. П. Кончаловского, сын известного поэта Сергея Михалкова и писательницы Натальи Кончаловской, брат кинорежиссера Никиты Михалкова. 1957-59 учился в Московской консерватории по классу фортепиано. В 1965 окончил режиссерский факультет ВГИКа. За курсовую работу короткометражный фильм «Мальчик и голубь», 1961 получил бронзового льва венецианского кинофестиваля. Дебютный полнометражный фильм «Первый учитель» (1965).
Его «Романс о влюбленных» (1974) и «Сибириада» (1978) вызвали бурные споры. В начале 80-х уехал на Запад. Снял несколько картин в США: «Возлюбленные Марии» (1984), «Поезд-беглец» (1985), «Счастливые люди» (1987), «Гомер и Эдди» (1989, Гран-при кинофестиваля в Сан-Себастьяне). В начале 1990-х вернулся в Россию. В 1997 для американского телевидения экранизировал Гомеровскую «Одиссею». Это самый дорогой проект в истории телевидения. Ставит драматические и оперные спектакли на сценах лучших театров мира. За фильм «Дом дураков» (2002) был удостоен Гран-при Венеции-2002. Народный артист РСФСР (1980), Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1972).

Материалы подготовлены .

 наверх