Июнь 2007

ИВАН НИКОЛАЕВИЧ КРАМСКОЙ
1837-1887
170 лет со дня рождения

Иван Крамской родился в Острогожске Воронежской губернии в семье писаря уездной думы. В 12 лет осиротел и поступил на место отца письмоводителем. В пятнадцать лет стал учеником иконописца в Воронеже, но через три месяца вернулся домой. В 1853 началась Крымская война. Через Острогожск шли драгунские полки, с ними и фотограф из Харькова, который взял Ивана себе в помощники, ретушером. Молодой Крамской брал уроки рисования у Д. И. Бесперчего, ученика Карла Брюллова.
Через три года Иван работал уже в Петербурге у самых знаменитых фотографов, которые платили ему по 300 рублей за ретушь каждого портрета. Крамского называли «богом ретуши». Талант рисовальщика, серьезность и глубина суждений, умение слушать и говорить сделали Крамского популярным среди учеников Академии художеств, которые приходили к нему учиться ретуши. С 1857 Крамской и сам успешно учился в Академии художеств.
В 1863 четырнадцать соискателей-живописцев подали прошение в Совет Академии художеств о свободном выборе темы, а в случае невозможности этого ? дать им звание свободных художников. Крамской выступал перед Советом Академии от имени всех четырнадцати соискателей. Студенты стали свободными художниками и объединились в «Санкт-Петербургскую артель художников», которая в 1970 составила ядро Товарищества передвижных художественных выставок. 28 ноября 1871 в Петербурге Товарищество открыло Первую передвижную выставку, после которой просуществовало более полувека (до 1923), став центром русской реалистической живописи конца XIX века.
Крамской говорил о себе: «У меня нет таланта, но что мне дал Господь Бог, это способность, делая портрет, доводить сходство до смешного». В 1870-е он рисует Т. Г. Шевченко, И. И. Шишкина, П. Н. Толстого, Д. В. Григоровича, И. Е. Репина, М. Е. Салтыкова-Щедрина , П. М. Третьякова и других деятелей отечественной культуры. В 1864-1866 Крамской участвовал в росписи купола храма Христа Спасителя в Москве. В эти же годы он создал глубоко продуманную, выстраданную картину ? «Христос в пустыне».

МИТРОФАН БОРИСОВИЧ ГРЕКОВ
1882-1934
125 лет со дня рождения

Настоящие имя и фамилия художника ? Митрофан Павлович Мартыщенко. Рисовать начал очень рано. Учился в Одесском художественном училище, затем в Академии художеств у Ильи Репина и Ф. А. Рубо, которому помогал реставрировать панораму «Оборона Севастополя». Прекрасно рисовал лошадей, создавал картины на военные темы. После контузии на фронте во время Первой мировой войны художник обосновался в Новочеркасске, писал картины из истории донского казачества, преподавал рисование и чистописание.
В 1920 М. Б. Греков был зачислен в политсостав Красной армии. Познакомился с С. М. Буденным , К. Е. Ворошиловым. Картины этого периода: «В отряд к Буденному», «Тачанка», «Кавалерийская атака», «Удар Первой Конной под Воронежем», «Замерзшие казаки генерала Павлова», «Бой под Егорлыкской». Художник переехал в Москву в 1931. Получил правительственный заказ на создание восьми панорам на темы Гражданской войны, успел создать картины: «Трубачи Первой Конной», «Знаменщик и трубач». Имя Грекова было присвоено Студии военных художников, созданной в 1934-1935 и в 1940 реорганизованной в художественное училище.


РОКУЭЛЛ КЕНТ
1882-1971
125 лет со дня рождения

Моряк, путешественник, рыбак, плотник, архитектор, фермер, оратор и общественный деятель, писатель, Рокуэлл Кент прославился у нас как художник, подаривший Советскому Союзу 900 своих произведений.
Рокуэлл Кент родился в Территауне, маленьком городке недалеко от Нью-Йорка. Окончил архитектурный факультет Колумбийского университета, учился в парижской Академии художеств (академии Жюльена) и пять лет прожил среди рыбаков на острове Монхегане в штате Мэн (1905-1910). Одна из лучших картин этого периода ? «Труженики моря». По приезде на материк Кент зарабатывает на жизнь архитектурным черчением, рисует плакаты и карикатуры, делает рекламу. В 1918 вместе с маленьким сыном снова уезжает на Север, на Аляску. По возвращени Рокуэлл Кент выпустил первую написанную и иллюстрированную им книгу «Дикий край» (1920).
Он активно занимается графикой, иллюстрирует Боккаччо, Шекспира, Вольтера, Гете, Пушкина, Германа Мелвилла. Пишет северные пейзажи.
За свою жизнь Рокуэлл Кент несколько раз побывал в Гренландии, на Огненной Земле, в Ирландии, Англии, Советском Союзе. Написал и проиллюстрировал несколько книг, самая знаменитая из которых ? «Это я, Господи!» (1955).


ПИТЕР ПАУЭЛ РУБЕНС
1577-1640
430 лет со дня рождения

Родина Рубенса ? Нидерланды. В 1555 при разделе монархии Габсбургов страна отошла к Испании и долго боролась против ее политического, экономического и религиозного диктата. В результате северные провинции во главе с Голландией образовали республику. А многие свободолюбивые жители южной части Нидерландов ? Фландрии ? эмигрировали, спасаясь от тюрьмы и костра инквизиции. Одним из таких эмигрантов был и отец Питера, доктор права, член антверпенского магистрата, обосновавшийся в Германии. Здесь, в маленьком городке Зигене, родился будущий художник, однако детство его прошло в Кельне. После смерти мужа мать Питера получила разрешение вернуться во Фландрию (1587). Мальчик окончил антверпенскую латинскую школу, был учеником местных художников, долго и тщательно готовился стать живописцем, и, наконец в 1598, как свободный мастер, был принят в гильдию Св. Луки. Для завершения образования молодой художник поехал в Италию. В Венеции познакомился с мантуанским герцогом и стал его придворным художником. Находясь на службе, художник подолгу жил в Риме, изучая произведения великих итальянских художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Караваджо. Рубенс создал большое количество алтарных образов и парадных портретов.
Вернувшись в Антверпен Рубенс стал придворным художником правителей Фландрии. Художник получил много заказов, организовал большую мастерскую и создал свою школу граверов. Он писал исторические, мифологические, религиозные картины, аллегории, сцены охоты и сражений, пейзажи, портреты и бытовые сцены.
1610-1620 ? годы расцвета творчества художника. Он пишет «Похищение дочерей Левкиппа», «Вакханалию», «Пьяного Силена», «Битву амазонок». Алтарные произведения: «Водружение креста», «Снятие с креста». В это же время по заказу французской королевы Марии Медичи Рубенс создал серию из 21 картины для Люксембургского дворца в Париже.
В 1626 скончалась жена Рубенса. «Эта утрата поражает меня до самых глубин моего существа», ? признавался художник. В то время он мало бывал в Антверпене, вел дипломатические переговоры в Мадриде и Лондоне о заключении мира между Испанией и Англией. Судьба подарила художнику последние десять счастливых лет жизни: в 1630 пятидесятитрехлетний Рубенс женился на самой красивой и богатой девушке Фландрии ? шестнадцатилетней Елене Фоурман. В это время он был меньше занят заказами, писал много портретов, в том числе своей молодой жены, пейзажи, грубовато-жизнерадостные сцены деревенских праздников, Из мастерской Рубенса, где он работал вместе со своими помощниками, вышло около 3000 картин и множество рисунков.


ЛЕОНИД ВИТАЛЬЕВИЧ СОБИНОВ
1872-1934
135 лет со дня рождения

Родился  Л. В. Собинов в Ярославле. Первые его вокальные успехи были связаны с сольными выступлениями в гимназическом хоре. С 1890 Собинов учился на юридическом факультете Московского университета и одновременно пел в студенческом хоре, участвовал в благотворительных концертах и в оперных спектаклях Музыкально-драматического училища Филармонического общества. Он начал всерьез обучаться вокальному искусству, много выступал в Москве и других городах как «певец-исполнитель». В 1897 дебютировал на сцене Большого театра в партии Синодала в опере А. Г. Рубинштейна «Демон». С этого момента началась профессиональная карьера певца.
У Собинова был редкой красоты голос светлого тембра, его называли «лучезарным». Звук лился легко, свободно, без труда заполнял самые большие залы. Вершиной творчества стали его сценические образы ? Боян («Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Владимир Игоревич («Князь Игорь» А. П. Бородина), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Альфред («Травиата» Дж. Верди), Вертер («Вертер», Ж. Массне), Лоэнгрин («Лоэнгрин» Э. Р. Вагнера). Певец исполнил партию Ромео в опере «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно. в Италии и имел огромный успех. Как первоклассный вокалист, Собинов вошел в ряд самых выдающихся мировых певцов. Как актер, создавший глубокие драматические образы, он поднялся выше многих из них. Он гастролировал в Милане («Ла Скала») и Монте-Карло, в Берлине, Париже, Лондоне, Мадриде. Пел в операх «Риголетто», «Фальстаф» Дж. Верди, «Мефистофель» А. Бойто, «Фра-Дьяволо» Ф. Обера, «Манон» Ж. Массне, «Искатели жемчуга» Ж. Бизе, и всюду его сопровождал триумф.
Собинов был выдающимся исполнителем камерных произведений. Часто устраивал благотворительные концерты в пользу неимущих студентов. В марте 1917 Собинов стал директором Большого театра и с небольшим перерывом оставался на этом посту до 1921. В 1923 ему было присвоено звание народного артиста Республики.


ИГОРЬ ФЕДОРОВИЧ СТРАВИНСКИЙ
1882-1971
125 лет со дня рождения

Родился в семье известного оперного певца, музыкой начал заниматься с 9 лет, но отец, не придавая музыкальным способностям сына никакого значения, настоял на юридическом образовании в Петербургском университете. Однако Стравинский занимался параллельно и музыкой, пользовался советами композитора Н. А. Римского-Корсакова, которому исполнял свои сочинения.
Сложный и противоречивый творческий путь Стравинского продолжался около 60 лет, постоянно вызывая споры, восхищение и критику со стороны других музыкантов.
Первый период творчества «Орфея XX века» (как его иногда называли) ? «русский» ? продолжался 15 лет. Сформировавшись, как и большинство отечественных композиторов, на основе русского музыкального наследия, Стравинский интересовался всеми аспектами родной культуры. Его сочинения «Фейерверк», «Фантастическое скерцо» (оба 1908), балеты для «Русских сезонов» С. П. Дягилева в Париже ? «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), опера «Мавра» (1922) на пушкинский сюжет, хореографическая кантата «Свадебка» (1923), «Байка про лису, петуха, кота да барана» (1916), «История солдата ? сказка о беглом солдате и черте» (1918) написаны в лучших традициях русской музыки XIX в. Но, увлекаясь «русским импрессионизмом», композитор находил свой музыкальный язык ? необычайные созвучия, ритмы, краски, оригинальные инструментальные эффекты ? абсолютно новые мелодии и тем самым начал новый этап в истории развития мировой музыки.
В 1914 Стравинский уехал из России, поскольку его произведениям не нашлось места на отечественной сцене. Он жил в Швейцарии, затем во Франции, много гастролировал в Европе и Америке как пианист и дирижер.
С 1920-х до конца 1930-х длился второй период его творчества ? «неоклассический». Стравинский поставил перед собой задачу создать «новую музыку по подобию музыкальной классики XVIII века». Он воспроизводил художественные приемы композиторов разных направлений ? от барокко до раннего романтизма, сохраняя при этом свой музыкальный язык и нередко придавая произведениям остросовременный дух. Балет-комедия «Пульчинела» (1920), опера-сатира «Похождение повесы», опера-оратория «Царь Эдип» (1927), балеты «Аполлон Мусагет», «Поцелуй феи» (оба 1928), концерт для фортепьяно и духовых и др. ? лучшие произведения этого периода.
В 1939 Стравинский переехал в США. Начался третий период его творчества, продолжавшийся до 1953. Композитор опять искал новый стиль, обращаясь к библейским сюжетам, которые интерпретировал абстрактно: «Месса» (1948), кантата «Священное песнопение» (1956), балет «Орфей» (1948) и «Агон» (1957), «Заупокойные песнопения» (1966).
В 1962 И. Ф. Стравинский посетил Россию с авторскими концертами.


ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВИЧ ГРАММАТИКОВ
р. 1942
65 лет со дня рождения

Владимир Грамматиков пришел в кино как актер и проявил себя незаурядным мастером перевоплощения в фильмах «Я солдат, мама» (1967, реж. А. Л. Фрейдин), «Дворянское гнездо» (1969, реж. А. С. Михалков-Кончаловский) по И. С. Тургеневу, «Белорусский вокзал» (1971, реж. Б. А. Смирнов)? Желание попробовать себя в режиссуре привело Грамматикова во Всесоюзный государственный институт кинематографии ? мастерскую Е. Л. Дзигана. После окончания института он начал работать на киностудии имени М. Горького, где в том же году дебютировал с короткометражной лентой «Полночный крик» (киножурнал «Ералаш», N 7). Затем Грамматиков выпустил комедии для детей ? «Усатый нянь» (1978), «Шла собака по роялю» (1979, главный приз Международного кинофестиваля в Москве, приз Всесоюзного кинофестиваля). Серию детских фильмов продолжили «Руки вверх!» (1981) и «Все наоборот» (совместно с В. Фетисовым, 1982). Приз Всесоюзного кинофестиваля (1983) получила его картина «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». В 90-е гг. появились «Сестрички Либерти» и «Осенние соблазны».


БОРИС СЕРГЕЕВИЧ БРУНОВ
1922-1997
85 лет со дня рождения

Его предками были обрусевшие итальянские циркачи Брунос. Маленький Боря начал выходить с родителями на манеж, когда ему пошел шестой год. Постепенно освоил жонглирование, акробатику, игру на ксилофоне и концертине. В 1948, демобилизовавшись из армии, Брунов стал выступать как конферансье в маленьких концертных бригадах. В 1953 он приехал в Москву. Будучи уже признанным мастером эстрадного конферанса, в 1961 он вел первую программу, посвященную открытию Театра эстрады на Берсеневской набережной, был первым артистом, вышедшим на сцену Дворца съездов в Кремле, приветствовал со сцены первого космонавта планеты Ю. А. Гагарина. Брунов вел концерты в любых условиях ? на целине, на БАМе, космодроме Байконур и даже на Северном полюсе. В 70 странах мира он побывал на гастролях, причем все программы вел на языке той страны, гостем которой являлся, и всегда ему сопутствовал успех.
С 1977 он увлекся режиссурой, а в 1982 стал главным режиссером Московского государственного театра эстрады, поставил около ста концертных программ.
Про него говорили ? «Это конферансье, который умеет все, причем великолепно».


ДЖЕЙМС ПОЛ МАККАРТНИ
р. 1942
65 лет со дня рождения

Всему миру известны имена Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, выходцев из небогатых семей Ливерпуля, создавших самый знаменитый музыкальный ансамбль XX столетия ? «Битлз». Многие композиции, условно подписанные «Леннон-Маккартни» (а также альбомы целиком), вошли в золотой фонд музыки. Среди них такие песни Маккартни, как «All My Loving» («Вся моя любовь»), «And I Love Her» («И я люблю ее»), «Can?t Buy My Love» («Любовь не купишь»), «Mishelle» («Мишель»), «Back In The USSR» («Снова в СССР»), «Oh! Darling» («О, дорогая!»), «Let It Be» («Пусть будет так»). Маккартни принадлежала идея пластинки «Битлз», вышедшей в 1967 г. ? первого в истории рок-музыки концептуального альбома. После распада «Битлз» (1970) Маккартни оставался самым активным из всей четверки, продолжая концертную деятельность. Он создал группу «Wings» ? «Крылья» (1971-1980), записал такие альбомы, как «Venus And Mars» («Венера и Марс», 1975), «Flowers In The Dirt» («Цветы в грязи», 1989), «Flaming Pie» («Сгоревший пирог», 1997) и др. В 1979 издатели Книги рекордов Гиннесса наградили Маккартни «Родиевым диском» как самого популярного музыканта и композитора-песенника всех времен, и обладателя наибольшего количества «золотых» пластинок.
В 1996 королева Великобритании возвела Пола Маккартни в рыцарское достоинство.


ВЯЧЕСЛАВ МИХАЙЛОВИЧ КОТЕНОЧКИН
1927-2000
80 лет со дня рождения

На студию «Союзмультфильм» В. М. Котеночкин пришел в 1945, закончив после военного училища курсы мультипликаторов. Уже первые его работы в качестве режиссера ? «Мы такие мастера» (1963), «Лягушка-путешественница» (1965) ? получили признание зрителей. Но поистине всенародную любовь принес мастеру сериал «Ну, погоди!» (1969-1992), 18 выпусков которого в нашей стране помнят практически наизусть и дети, и взрослые. Сериал известен во многих странах мира. Профессионалы ставят его в один ряд с лучшими мультипликационными сериалами Уолта Диснея. 19 выпуск, сценарий которого был написан к 850-летию Москвы, и полнометражный фильм о приключениях Зайца и Волка режиссер не успел закончить. Котеночкин участвовал в постановке более 60 мультипликационных фильмов, поставил десяток рисованных фильмов («Странная птица», 1968; «Песня о юном барабанщике», 1972; «Старый трамвай», «Кто получит приз?», 1980; «Он попался», 1981 и др.). Были сюжеты в «Фитиле», преподавательская работа на курсах аниматоров. Котеночкин был президентом студии «Союзмультфильм», сопрезидентом фестиваля детских анимационных фильмов «Золотая рыбка». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976), народный артист РСФСР (1987), лауреат Государственной премии СССР (1988).


НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА ВАРЛЕЙ
р. 1947
60 лет со дня рождения

Наташа родилась в семье моряка, в румынском порту Констанца. Через полтора года семья уехала во Владивосток, куда был направлен на службу ее отец. В 1965 окончила акробатическое отделение Государственного училища циркового и эстрадного искусства, в 1971 ? Театральное училище имени Б. В. Щукина, затем ? факультет поэзии Литературного института (оба ? с отличием). В 1965-1967 ? эквилибристка Московского государственного цирка. С 1966 начала сниматься в кино. Известность актрисе принесла роль Нины в фильме Л. И. Гайдая «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967). С 1971 по 1978 работает в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского. Снялась более чем в 30 фильмах, среди которых «Двенадцать стульев» (1971), «Соло для слона с оркестром» (1976), «Мой папа ? идеалист» (1981), «Не хочу быть взрослым» (1983), «Чужая игра» (1992) и др. Актриса озвучила и дублировала около 2 тысяч ролей в художественных и мультипликационных фильмах. Автор стихотворных сборников «Любовь» и «Кружась над золотыми куполами». Получила звание «Заслуженная артистка РСФСР» в 1989 г. 


ВЛАДИМИР ЯКОВЛЕВИЧ МОТЫЛЬ
р. 1927
80 лет со дня рождения

Владимир Мотыль родился в Белоруссии, в городе Лепель. В1948 окончил актерское отделение Свердловского театрального института, после чего работал режиссером местного драматического театра, актером и режиссером в театрах других городов. В 1955 В. Я. Мотыль стал режиссером Свердловского ТЮЗа, а в 1957 заочно окончил исторический факультет университета, затем работал режиссером на Свердловской киностудии.
Как кинорежиссер Мотыль дебютировал в 1963, сняв на «Таджикфильме» картину «Дети Памира», отмеченную республиканской премией и специальным призом на кинофестивале в Ленинграде. В 1967 на «Ленфильме» режиссер поставил фильм «Женя, Женечка и «катюша». В 1969 на экраны страны вышла картина «Белое солнце пустыни». Наряду с комедиями Л. И. Гайдая и сериалом «Семнадцать мгновений весны», «Белое солнце пустыни» ? чемпион по числу показов на телевидении. Фильм вполне мог попасть в разряд запрещенных цензурой, однако генеральный секретарь ЦК КПСС Л. И. Брежнев захотел лично его посмотреть, картина очень понравилась, и благодаря этому обстоятельству «Белое солнце пустыни» вышло на экраны страны. Подвигу жен декабристов посвящен его фильм «Звезда пленительного счастья». С 1976 по 1985 ? художественный руководитель Студии художественных фильмов телеобъединения «Экран».


АЛЬБЕРТ ЛЕОНИДОВИЧ ФИЛОЗОВ
р. 1937
70 лет со дня рождения

Окончив Школу-студию МХАТ, работал в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского и в театре им. М. Н. Ермоловой. В кино пришел в 1969 г. Снимался в фильмах «Жизнь Бетховена» (1979), «Тегеран-43» (1981), «Новые приключения янки при дворе короля Артура» (1988), «Карьера Артуро Уи» (1996), сериале «Короли российского сыска» (1996). Заслуженный артист РСФСР с 1983 г. 

Материалы подготовлены .

 наверх