Апрель 2007

ЛЕОНИД ОСИПОВИЧ ПАСТЕРНАК
1862-1945 
145 лет со дня рождения

Леонид Пастернак широко известен как иллюстратор Льва Толстого.
Его рисунки и карикатуры пользовались успехом даже у преподавателей гимназии, затем стали появляться в журналах «Оса» и «Маяк». Он окончил Одесскую рисовальную школу Общества изящных искусств (1881) и а том же году поступил на медицинский факультет Московского университета. И все же тяга к живописи победила. В 1882 Л. 0. Пастернак уехал в Мюнхен и поступил в натурный класс Мюнхенской Королевской академии, который окончил с медалью.
В 1889 г. женился на известной пианистке Одесской консерватории Р. И. Кауфман. Их сын Борис Пастернак (1890-1960) ? один из крупнейших русских поэтов XX века. Журнал «Север» заказал ему иллюстрации к «Войне и миру» Л. Н. Толстого. Так началась его дружба с писателем, который предложил сделать иллюстрации к своей книге «Воскресение», В 1900 Л. 0. Пастернак с этими работами участвовал во Всемирной выставке в Париже, и рисунок «Накануне экзаменов» приобрел Люксембургский музей. В 1921 Л. О. Пастернак уехал в Берлин, Здесь он выполнил портреты многих видных деятелей европейской культуры. В 1939 переехал к дочери в Англию, где и умер.

ЖАН ОНОРЕ ФРАГОНАР
1732-1806 
275 лет со дня рождения

Родился Фрагонар В городке Грасс в семье ремесленника-перчаточника. После переезда в Париж отец определил сына в контору нотариуса. Но Жан Оноре занялся живописью, сначала он учился у художника Ж. Б. С. Шардена, затем у Ф. Буше. За годы жизни в Италии (1756-1761) Жан Оноре Фрагонар стал самостоятельным художником. Из Италии он привез серию графических пейзажей. В 1764 за картину «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» живописцу присвоено звание академика. С 1769 он перестал выставлять свои работы в салоне, предпочитая работать по заказам. Писал портреты, галантные, бытовые и пикантные сцены ? «Похищение рубашки Амуром», «Счастливые случайности качания на качелях» и др., декорировал будуары актрис и интерьеры домов богатых любителей искусства, иллюстрировал книги. Среди его полотен наиболее известны: «Игра в жмурки», «Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры», «Праздник в Сен-Клу».
Во время Великой французской революции (1789-1794) Фрагонар лишился заказчиков. В 1790 он расписал дом своего родственника в Грассе эмблемами республики, портретами якобинцев и революционными символами, вроде фригийских колпаков. Глава революционного искусства художник Ж. Л. Давид (1748-1825) рекомендовал художника Конвенту на должность хранителя Лувра. В период Директории (1795-1799), сменившей якобинскую диктатуру, Фрагонар был уволен и впоследствии умер в Париже почти в полной безвестности.


ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
1452-1519 
555 лет со дня рождения

Леонардо был внебрачным ребенком, его мать Катарина впоследствии вышла замуж и мало внимания уделяла воспитанию сына. Отчим, флорентийский нотариус Пьеро да Винчи, усыновил мальчика и отдал его в мастерскую своего друга художника Андреа Верроккьо ? лучшую живописную школу того времени. В молодом Леонардо современники единодушно отмечали необычайную внешнюю привлекательность, грацию, «более чем бесконечную в каждом его движении», совершенство речи при отсутствии говорливости, загадочную молчаливость, светские манеры, «сладчайший» голос, артистическую игру на лире собственного изобретения (лира выглядела странно и ново, была украшена серебряной конской головой, звуки издавала сильные и резкие).
Изумление вызывал живописный талант Леонардо. Для португальского короля он написал эскиз на тему грехопадения Адама и Евы - «ни один божественный талант не мог бы создать ничего более совершенного». В «Мадонне», написанной для Папы Римского, современники восторгались изображением воды в вазе с цветами: «?вода более живая и более влажная, чем настоящая». В картине, изображающей Нептуна, окруженного дельфинами и морскими чудовищами, зрителей ошеломила голова Медузы со сплетенными змеями.
В 1476 мастер переехал в Милан и поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Сфорце, который нуждался в архитекторе и скульпторе для возведения монументов. Первой работой Леонардо стала огромная конная статуя Франческо Сфорцы. Над «великим Колоссом» он работал шестнадцать лет. Когда модель скульптуры была выставлена под Триумфальной аркой на дворцовой площади (1493), Леонардо был назван «величайшим скульптором своей эпохи», его воспевали поэты. К этому периоду относится и картина «Мадонна в скалах» (первое из дошедших до нас законченных живописных произведений мастера).
Леонардо серьезно занимался оптикой, изучал строение глаза. Используя основные принципы линейной перспективы, он дополнил ее «перспективой уменьшения цветов» и «перспективой уменьшения отчетливости очертаний» (т.е. воздушной перспективой, или, как говорят художники, «банной» перспективой). Эти принципы художник применил в работе над фреской «Тайная вечеря» (1498). Роспись занимает верхнюю часть торцевой стены длинной прямоугольной трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие. Роспись выполнена смесями масляных и темперных красок с добавлением изобретенных самим Леонардо нестойких красителей, поэтому она сохранилась хуже, чем обычные фрески.
В конце XV столетия правитель Милана лишился герцогской власти и умер пленником французского короля. Леонардо уехал в Венецию, затем во Флоренцию. Здесь он занимался проектом проведения канала между Флоренцией и Пизой, выполнил подготовительные рисунки к картине «Святая Анна«. Около 1505 был написан портрет Моны Лизы Джоконды ? самая прославленная картина Леонардо да Винчи. Одновременно со «Святой Анной» Леонардо работал над заказанной ему для украшения Палаццо Веккио картиной «Битва при Ангиаре» (не сохранилась). Леонардо называл войну «животным безумием» и ? на картине не было «ни одной фигуры, которая не отталкивала бы своим дьявольским исступлением». Однако в начале 1506 Леонардо прекратил работу над картиной и снова переехал в Милан ко двору наместника французского короля. Через несколько лег перебрался в Рим, где продолжил научные изыскания в области летательных аппаратов. Его записные книжки и рукописи насчитывают семь тысяч листов!


РУДЖЕРО ЛЕОНКАВАЛЛО
1857-1919 
150 лет со дня рождения

Родился в Неаполе, в 8 лет поступил в консерваторию, окончил с блеском. Затем учился в Болонском университете на филологическом факультете и в 20 лет получил диплом доктора литературы. Несколько лет концертировал как пианист по странам Европы, однако широкого признания не получил. Работал учителем музыки и сочинял собственные произведения.
В 1892 он написал на собственное либретто оперу «Паяцы», впервые прозвучавшую в Милане. На сцене театра «Ла Скала», возглавляемого Артуро Тосканини, она имела громкий успех. Вскоре опера была поставлена на многих сценах Европы. «Паяцы» ? драма из жизни простых людей; интрига оперы основана на любви и ревности. Глубокая человечность оперы и демократизм содержания воплощены композитором в мелодике, основанной на песенном фольклоре Италии.
Леонкавалло считается одним из основоположников оперного веризма. Перу этого композитора принадлежат также оперы «Богема» (1897, в России была поставлена под названием «Жизнь Латинского квартала»), «Заза» (1900), «Цыгане» (1912, по поэме А. С. Пушкина, премьера состоялась в Лондоне), а также симфонические произведения, фортепьянные пьесы, романсы, песни, оперетта «Королева роз» (1912), балет «Жизнь марионетки», так и не увидевший сцены.


ВАСИЛИЙ ПАВЛОВИЧ СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ
1907-1979 
100 лет со дня рождения

Василий родился в крестьянской семье, может поэтому именно народные песни и балалайка впервые пробудили музыкальные интересы одаренного мальчика. В Петербурге, куда переехала семья, возможностей для развития его феноменальных способностей было больше, несмотря на это он долго оставался самоучкой: на слух запоминал мелодии, сочинял, не зная нотной грамоты, выступал как музыкант-импровизатор в кинотеатрах, клубах и самодеятельных коллективах. В 1929 поступил в Музыкальный техникум (ныне ? Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского), а через два года ? в Ленинградскую консерваторию, которую закончил в 1936 по классу композиции.
За свою жизнь композитор написал множество произведений различных жанров: симфонические и инструментальные пьесы, романсы, музыку к кинофильмам и драматическим спектаклям, музыкальные комедии «Верный друг» (1945), «Самое заветное» (1952), балеты «Тарас Бульба» (1940,2-я редакция ? 1955) и «В порт вошла «Россия» (1964), но широкую известность принесли ему лирические песни. В годы Великой Отечественной войны (1941-1945) Соловьев-Седой написал более 60 песен, многие в содружестве с поэтом Алексеем Фатьяновым. Все фронтовики, да и люди последующих поколений прекрасно знают эта песни: «Вечер на рейде» (1941), «Играй, мой баян» (1941), «Соловьи» (1944), и «Давно мы дома не были?» (1945), «Где же вы теперь, друзья-однополчане?..» (1947), «Подмосковные вечера» (1956), «Если бы парни всей земли?» (1957)? Соловьев-Седой исполнял их сам на концертах созданной им агитбригады «Ястребок», с которой неоднократно бывал на передовых позициях.
После войны композитор много ездил по стране, работал за рубежом, в течение 30 лет являлся бессменным руководителем Ленинградского отделения Союза композиторов.
За выдающиеся заслуги в искусстве удостоен Государственной премии СССР (1943, 1947), Ленинской премии (1959), званий народного артиста СССР (1967) и Героя Социалистического Труда (1975).


АНДРЕЙ АРСЕНЬЕВИЧ ТАРКОВСКИЙ
1932-1986 
75 лет со дня рождения

За двадцать пять лет работы на родине Андрей Тарковский сумел снять лишь пять фильмов. Все они с трудом нашли путь к зрителям, а многие замыслы режиссера («Мастер и Маргарита», «Идиот», «Бесы», «Волшебная гора») так и остались неосуществленными. «Путь один: делать то, что тебе кажется правильным, а время покажет», ? сказал как-то Тарковский, и слова эти стали девизом его творчества.
Его отцом был талантливый поэт А. А. Тарковский, от которого он перенял чувство слова. В детские годы он серьезно занимался музыкой, живописью, после окончания школы поступил в Институт востоковедения, но ушел со второго курса. Ездил в геологическую экспедицию в тайгу и, наконец, в 1954 сдал экзамены во ВГИК, поступив в режиссерскую мастерскую М. И. Ромма. Уже первый дипломный фильм Тарковского «Каток и скрипка» (1961), снятый по собственному сценарию, написанному совместно с А. Кончаловским, получил первую премию на конкурсе студенческих фильмов в Нью-Йорке. А в следующем, 1962, он закончил второй фильм ? «Иваново детство» (по повести В. 0. Богомолова «Иван»). Фильм был удостоен приза «Золотой лев Св. Марка» на XXIII Международном кинофестивале в Венеции (1962), главного приза на VI Международном кинофестивале в Сан-Франциско, награды «Голова Паленке», диплома «За поэтическую режиссуру, осуждающую войну» на Международном кинофестивале в Акапулько (1963), премии им. Селезника «За кинокартину, внесшую крупный вклад в дело укрепления мира» (США, 1964). Следующей работой Тарковского стал исторический фильм-фреска «Андрей Рублев». Стремясь глубже постигнуть дух эпохи, Тарковский изучил множество произведений древнерусской литературы. Законченный в 1967, «Андрей Рублев» был выпущен на экраны лишь в 1971. В следующем фильме «Солярис» (1972) Тарковский обратился к научно-фантастическому сюжету, существенно переосмыслив его. По словам Н. С. Бондарчук, исполнительницы главной роли в фильме, «роман Станислава Лема и фильм Тарковского разнятся в главном: Лем создал произведение о возможном контакте с космическим разумом, а Тарковский сделал фильм о земле, о земном». «Солярис» получил специальный приз жюри на Каннском кинофестивале 1972. Черты автобиографичности присутствуют в следующем фильме режиссера ? «Зеркало» (1975). Фильм «Сталкер» (1980), снятый по одноименной повести братьев А. Н. и Б. Н. Стругацких, стал последней картиной, снятой на родине. Последние два фильма режиссера «Ностальгия» (1983) и «Жертвоприношение» (1986) были сделаны за рубежом (в Италии и Швейцарии соответственно).


ОМАР ШАРИФ
р. 1932 
75 лет со дня рождения

Настоящее имя актера ? Мишель Димитрий Шалхуб. Родился в Александрии (Египет) в христианской семье. После окончания привилегированного колледжа «Виктория» пробовал силы на театральной сцене. В кино дебютировал в фильме Юсефа Шахина «Небо ада, или Борьба в долине» (1954). В первых кинолентах партнершей Омара Шарифа была знаменитая египетская актриса Фатен Хамама, ради брака с которой он принял ислам.
Съемки в фильмах «Лоренс Аравийский» (1962) и «Доктор Живаго» (1965) режиссера Д. Лина, сделали Омара Шарифа звездой мирового экрана. В 1960-е и 1970-е снимался в приключенческих и «костюмных» исторических кинокартинах. Наиболее известные среди них ? «Падение Римской империи» (1964, США), «Чингисхан» (1965, США), «Сказочное приключение Марко Поло» (1965, Франция), «Майерлинг» (1968, Великобритания ? Франция), «Золото Маккенны» (1968) и др..
«Русская тема» получила продолжение в «Семени тамаринда» (1974, США) и экранизации романа Ф. М. Достоевского «Бесы» (1987, Польша), где актер сыграл роль политического честолюбца Верховенцева. Снялся Омар Шариф и в теленовелле «Возвращение в Эдем» (1983).


ЕФИМ ЗАХАРОВИЧ КОПЕЛЯН
1912-1975 
95 лет со дня рождения

Проучившись на архитектурном факультете Академии художеств в Ленинграде, он перешел в студию при Большом драматическом театре (БДТ). Во время Великой Отечественной войны, в 1941-1943, Копелян работал во фронтовом Театре народного ополчения ? вместе с труппой он объехал несколько фронтов. Затем актер вернулся на сцену ленинградского БДТ, где сыграл множество ролей: Вершинин («Три сестры» А. П. Чехова), Микич («Ханума» А. А. Цагарели), Ильин («Пять вечеров» А. М. Володина).
В кино Копелян начал сниматься в 1935 ? одновременно с началом работы в театре ? и сыграл более чем в семидесяти фильмах. Виртуозное мастерство позволило Копеляну создавать яркие образы даже в небольших ролях: Рулевой («Танкер «Дербент», 1941), поп Гапон («Пролог», 1956), атаман Бурнаш («Неуловимые мстители», 1966), Бурцев («Повесть о человеческом сердце», 1976). Артист стал лауреатом Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за актерскую работу» (1968). Среди его лучших киноролей ? Савва Морозов («Николай Бауман», 1967) и Свидригайлов («Преступление и наказание», 1969). Кроме того, режиссеры не раз приглашали Копеляна читать текст «от автора», и неповторимый голос актера многие помнят по легендарному многосерийному телефильму Т. М. Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» (1973). В 1973 Ефим Захарович Копелян получил звание ? народный артист СССР.


СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА НЕМОЛЯЕВА
р. 1937 
70 лет со дня рождения

Родилась Светлана в Москве в творческой семье ? ее отец В. В. Немоляев был известным сценаристом и режиссером. В 1958 с отличием окончила театральное училище им. М. Б. Щепкина и работала в Московском драматическом театре на Малой Бронной. В 1959 она была принята в труппу Театра им. Вл. Маяковского, где главным режиссером тогда был Н. П. Охлопков. Дебют актрисы в кино состоялся в 1958, в фильме «Человек человеку», а первую заметную роль ? Ольги Лариной ? она исполнила в экранизации оперы «Евгений Онегин» (1959).
Популярность пришла к Немоляевой в 1977, после выхода на экраны страны фильма Э. А. Рязанова «Служебный роман», в котором актриса исполнила роль Оли Рыжовой. Вскоре она создала еще один запомнившийся трагикомический образ ? жены Гуськова в ленте «Гараж». Актриса и впоследствии играла в фильмах Рязанова. 1980-е стали для Немоляевой творчески удачным десятилетием, на ее счету работы с режиссерами И. А. Фрэзом ? «Карантин» (1983), П. Е. Тодоровским ? «По главной улице с оркестром» (1986), Н. Кошеверовой «Ослиная шкура», (1982). М. Козаковым «Визит дамы» (1989), Ю. Б. Маминым ? «Горько!» (1998). В 1980 ей было присвоено звание народной артистки РСФСР.


СТАНИСЛАВ ИОСИФОВИЧ РОСТОЦКИЙ
1922-2001 
85 лет со дня рождения

После окончания ВГИКа, где он учился у С. М. Эйзенштейна и Г. М. Козинцева, Ростоцкий работал на Киностудии им. М. Горького. Как режиссер дебютировал в фильме «Земля и люди» (1956). Среди работ мастера ? «Дело было в Пенькове» (1958), по повести С. П. Антонова, «Майские звезды» (1959), «На семи ветрах» (1962), «А зори здесь тихие» (1973, премия Ленинского комсомола, 1973 и Государственная премия СССР, 1975).
Явлением в отечественном кинематографе стал фильм «Доживем до понедельника» (1968), удостоенный главной премии Московского международного кинофестиваля (1969) и Государственной премии СССР. Фильм «Белый Бим Черное Ухо» (1977) награжден главным призом Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1978), а мастер ? Ленинской премией (1980).

Материалы подготовлены .

 наверх